書法的最高境界，品能形神俱佳，達到濃厚的神韻風采，人能隨興所至，隨心自由書寫。從作品來看，形神俱佳，有很好的神韻風采，這件作品就達到了最高境界。如果在創作書法作品時能夠在一種興之所至、隨心所欲、無拘無束的狀態下完成，就是達到了藝術書法的最高境界，二者是緊密聯絡、相輔相成的。如果能手心相連，以心書寫，書為心畫，就可以稱為書法的最高境界了。

中國古代的詩聖李白的詩歌，千古草聖張旭以＂醉來信手兩三行，醒後卻書不得戴‘’的書法，以及書法宗師懷素，他們的書法都是隨興所至、自由馳騁、無拘無束，他們的作品都具有神韻俱佳的風采和書法史上崇高的地位，可以說真正達到了神韻俱佳的境界了。

書聖王羲之在創作第一行書《蘭亭序》時，也是隨興所為、無拘無束創作出來的。隨興所至、助興激發，隨心自由狀態下才能寫出神形俱佳，神韻風采的藝術作品，這樣才能達到書法的最高境界雅正。

（甲骨文）

境界是認識，是覺悟；境界是修養，是修為。認識、覺悟有深淺，修養、修為有層次，所以境界有高低。由淺入深，由低到高，這是自然。

那麼書法的最高境界是什麼？

古人法自然而有了書法，後人師古人，師自然。以自然為師，厚德載物，自強不息。化育萬物，正大無私；以古人為師，以道立本，以德潤身；誠實坦蕩，自然而然。今人思自然、師古人，師筆墨、師造化。追本溯源，精彩紛呈。

（顏真卿書法）

由此可見，書法中的最高境界，就是人品與藝術的高度一致。用書法寫出人格，將人格寫進書法。品格高尚，字如其人，人如其字。這就是書法的最高境界。

正如顏真卿其人秉性正直，篤實純厚，立德踐行，剛正不阿；其書“點如墜石，畫如夏雲，鉤如屈金，戈如發弩，縱橫有象，低昂有志，自羲、獻以來，未有如公者也。”

蘇東坡說顏魯公（顏真卿）的書法：“雄秀獨出，一變古法，如杜子美詩，格力天縱，奄有漢、魏、晉、宋以來風流，後之作者，殆難復措手。 ”難復措手”，也就是難以達到這個層次，上不了這個高度。境界之高，令人仰慕欽羨！

我認為書法中的最高境界是:

其一，書法作品能給人以啟迪和精神的愉悅；其二，書者創作過程隨心所欲，看似無法，實則法度森嚴。

筆精墨妙，傳統功力深厚。有強烈藝術個性，有高潔氣質，古雅絕俗。變化出於自然，氣韻生動，有正大氣象。意境深遠。書寫真性情，含有中國傳統國學思想精華，透過筆墨向人們傾訴。象一幅精美的立意高的山水國畫，給人無限遐想，回味悠長。

王羲之草書《十七帖》，卓爾不群，意境高遠。典雅流麗，有自己的風格特色。

朱熹贊曰:"玩其筆意，從容衍裕，不求法脫，其所謂一一從自己胸襟流出者。″

(下圖書法作品為王羲之草書《十七帖》，(長圖)。個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)

個人認為：

書法的最高境界是散和淡。散是散懷，淡是自然。這是以涵養、學問和心境為核心，以技法為基礎的最高形式的筆墨呈現。書畫實際就是個人表現，這種個人表現要綜合地分析，不是用墨一潑、大筆一揮的個人表現。字要寫得好，一定是技巧與氣質、風度、學識多方面的結合。一個人有學問，在字裡面就表現學問，一個人老老實實，在字裡面就表現老老實實，這是一個精神狀態的反映。一個人如果喜歡喝酒、性格豪爽，那麼適合畫大寫意，畫工筆不會很好，反之，一個慢性子、脾氣緩的人畫工筆就會很到位。

藝術作品中“散”到什麼程度、“淡”到什麼程度，表現了個人修養和境界到達什麼程度。魏晉風度以瀟灑、直率為主，唐代就以嚴整和規矩為主，因此書法風格完全不同，達到的境界也不相同。歷代的書法大家沒有一個是因為做作和不自然而達到很高境界的，這也體現了散和淡。

要想在書法上有所成就，沒有好的修養和博大的胸懷是不行的，如果一個時代有了許多大藝術家，表明這個時代的修養和胸懷是與眾不同的。所以書法和繪畫是一個時代的折射，像鏡子一樣，能夠看出這個時代是否了不起，體現了一個國家、一個民族的精神面貌。從這一點來看，書畫又是一個不可忽視的大問題。

書法家應該是有學問的人。光練技巧，想著趕緊把字寫好，結果還就是寫不好。書法既不能不講技法，又不能光講技法，老是在技巧上下工夫，就會走向歪門邪道。書法的技巧如果不故弄玄虛的話，一天就講完了，但練起來卻是一輩子的事情。

某種藝術的最高境界只是一個相對而言的概念。真正的藝術追求，永無止境。除非人類社會從此停滯不前。但這是不可能的。

書法藝術是寫字的本領。在書家筆下，真可以筆走龍蛇，氣吞山河。無論行草隸篆，要章法有章法，要靈動有靈動；要雋秀有雋秀，要古樸古樸……但這些藝術效果的呈現，又不是刻意追求，生硬模仿，完全是書家的一種恣意汪洋的揮灑，起落之間，就是美的呈現。如果說書法有境界，就是這種極為的自然成竹在胸的表現。達到這樣的出神入化的境界，絕非一日之功。既要有機械的臨摹，又要有心靈的悟透；有傳統，也要創新；有前人風骨，也要有時代風格，這也是書法藝術的追求。

門外漢，空發了一點議論，不妥見諒！

我覺得書法的最高境界應該是在筆法、章法、韻法都有的基礎上加入作者的情感。

有情感的書法是有生命的，是隨感而發的，是筆隨意動的，是揮灑自如的。

每根線條都充滿著活力，每個字都充滿著悲歡。

是書法與靈魂的結合，是藝術與境界的超越！

如王羲之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄文稿》，蘇軾的《黃州寒食帖》，行書中排名分別是一二三！之所以如此被大家認可，就是因為書法中融入了情感！

書法中的線條美，離不開輕、重、徐、疾、抑、揚、頓、挫，也就是說線條的感染力在於它的豐富，不單調，極盡變化，富有節奏感。當代書法審美感除了對線條圓潤立體、中鋒用筆的追求，對勁健的、內藏韌性的追求，對線條豐富、一波三折的追求外，我覺得還應對一幅作品本身趣味的追求，應該說，“趣”已成為當代書法審美的基本特徵。

“趣”是書法中一種很高的境界，書法源於自然，是書法家的創造，是主觀與客觀、表現與再現的統一，但是最終還要歸於自然，而自然天趣指的是書法作品中情感的流露，見不到技巧上的斧鑿痕跡。所以我在此說“趣”，並非刻意的，做作的，有意為之，為求一個效果、一個形式，而是作品自然的流露。蘇東坡曾經說過：“書初無意於佳乃佳”，“詩不求正，字不求奇，天真爛漫是吾師”。這樣寫出的字在整體上才能保持一種“天真”“天趣”。如果認識不到這一點，陶醉在自欺欺人的個性化的張揚中，陶醉在自我扭曲中，陶醉在自己誇張而自以為是的線條和墨色變化中，最終也要被淹埋的。書法是墨色和線條的變化，必須超脫於一般書寫之上，但是不能太極端，從一個極端走向另一個極端都是極端的錯誤。墨色和線條的變化，要有人看得懂，這是起碼的藝術底線。但是這並不等於可以在書法上不下功夫，而是一種追求的結果，即是要“既雕既琢，復歸於樸”。書法用筆中的圓潤主、勁健了、豐富都離不開自然，自然中的天趣給人一種純真向上的感染力，許多古人的詩稿、手札，往往同時又是件很好的書法作品，很重要的一個原因就是這些書作自然而具有天趣，所以“趣”是當代書法審美追求的必然方向。

清代的鄧石如對漢字的書寫頗有高見：“疏處可使走馬，密處不使透風，計白當黑，奇趣乃出”。這也說明了趣味在書法中的追求。

漢碑當中的《張遷碑》、《開通褒斜道刻石》，清代的八大山人、伊秉綬、陳鴻壽的許多作品都是富有天趣的傑作。他們都重視“表現”，重視主體之“意趣”在書法創作中的作用。

漢碑當中的《張遷碑》，字形方正，用筆稜角分明，具有齊、直、方、來的特點，拙中寓巧，極盡變化。又如《開通褒斜道刻石》，隸書字型，而有篆勢，天真樸拙，意趣非凡。

清代八大山人的書法取法自然、筆墨簡練、獨具新意，其作品顯示出其善用淡墨禿筆，猶盡流暢，含蓄內斂，圓渾醇厚的自然天趣。

伊秉綬的隸書具有鮮明的個性，筆畫平直，分佈均勻，四邊充實，方嚴整飭，有強烈的裝飾美術之意趣。其留下來的眾多作品筆力雄健，沉厚挺拔，融合了《閣頌》、《張遷碑》、《衡方碑》等漢隸名碑的優點，形成了自己嚴謹而不刻板、凝重而有韻致、誇張而合情理的隸書審美趣味。

陳鴻壽的隸書清勁瀟灑，結體靈動，穿插挪讓，相映成趣，他的隸書較之以往的隸書更具有“狂怪”的特點，加入了很多其個性的東西，說明他創新的勇氣和才能。他曾說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣”。足見天趣自然在書法作品中的重要位置。

這些好的書法藝術就是透過墨色的變化和線條的變化來表達出書法家的情緒變化和審美趣味，並透過這種情緒變化和審美趣味的表達來感染書法藝術的觀眾。這種意趣，可以使我們用有限的點畫及無限的豐富的變化來表達人的無限豐富無限深邃的精神意氣或是情感趣味。體現出一個書法家的品位和情調，他們在自覺或者不自覺中把自己的審美趣味和獨特的個性氣質融入到了書法的表現中，從“書品”聯想到“人品”，從作品所反映的自然天趣中可以看出書法家的精神氣質，他對於生活的體驗，他的審美追求審美理想等等。

一個人的審美趣味的普遍性和個別性、客觀性和主觀性之間，通常都存在矛盾，因為沒有任何力量可以迫使一個人去承認他所不喜歡的東西是美的，但趣味判斷卻要求別人普遍的贊同，這個矛盾無法解決，在這種矛盾之下，就註定了書法藝術家要不斷探索前行的，註定了要不斷否定自己的，註定了要承受精神痛苦的。在書法作品中體現了這種不斷前行，不斷否定自己，不斷提高自己的書法人最後才可能成為大家。在書法作品中表現了這種矛盾精神痛苦的書法人，他的作品往往也最具震撼人心的魅力。而這種魅力的來源有時是一種使人感覺得到而把握不到的東西，或是把握得到但是把握不深的東西。

因人而異吧，我個人覺得書寫能帶來快樂，

忘記煩惱。能與故人交流，能向故人學習，

也是一種快樂。能展示自己的個性，愛好，

也是一種快樂。

因此，書法的最高境界，是在書寫中享受快樂。

書法的最高境界是唯美所展現給大家的意境表現，一副好的毛體書法看上去有一種陶醉的感覺，書法可畫出來，可以讓字型像人的形狀，又可以像龍頭的形狀，又可以像佛的形狀。哇簡直太美妙了。

書法境界的概念，完全脫離於技術本身，但是境界又受筆墨技術的高低影響，它是最上層的建築，是內涵的高度抽象，精神的投射聚焦，是超脫物質、直抵元神的藝術覺悟，是物性、理性、人性的多種，多維度融合。

一、要說到書法的境界，我們不得不提近代國學大師王國維的“境界三論”，第一是獨上高樓望斷天涯路，要有志向。第二境是衣帶漸寬終不悔、為伊消得人憔悴，要勤奮執著。第三境為超脫境，驀然回首那人卻在燈火闌珊處。

看王大師這這句話，好像跟書法境界搭不上邊，但換個角度，就是順勢而生、乘勢而起、造勢而雄。書法的境界，道理也與此略同，所以書法的境界，在於書寫技術爐火純青的筆走龍蛇，在於收山容海的吞雲吐納，在於經世閱人的窮孑蒼桑，在於看花開落的氣定神閒，一定是書者付諸筆墨的質樸情懷，我們看被稱為“天下三大行書”的《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》，無一不是滿紙充斥著王羲之、顏真卿、蘇東坡的人生態度和胸懷，當翻開這些書法時，我們很難再去想書者高超的筆墨技巧是怎麼形成的，而是他們的反映出來的人生境界──這就是書法的境界吧。

書法就是書寫的法，所書寫之字的道路掃描，繼而上升為書的道。每一個字都是心電圖的感應。一個人，柔軟還是剛強，堅定還是隨意，規矩還是放浪，豪放還是秀氣，一切盡在書的一筆一劃中。