佛羅倫薩是歐洲的藝術之都。這裡成就了太多世界級的繪畫、雕塑大師巨匠，這裡的建築和建築之間非常緊密，建築從文藝復興開始到現在，幾乎沒有改變過。

佛羅倫薩畫派的代表畫家有喬託（Giotto, 1267—1337）、安吉利科（Fra Angelico, 1395—1455）、馬薩喬（Masaccio, 1401—1428）、利比兩父子（父Filippo Lippi, 1406—1469；子Flippino Lippi, 1457—1504）、韋羅基奧（Verrocchio, 1435—1488；達芬奇的老師）、波提切利（1445—1510）、吉蘭達約（Ghirlandaio, 1449—1494；米開朗基羅的老師）等。

學術界對佛羅倫薩畫派形成與發展的關注的確主要集中在早期文藝復興。這是因為隨著義大利的政局動盪，藝術中心隨著世俗權力鬥爭的形勢，也逐漸從佛羅倫薩轉移至羅馬。其次佛羅倫薩畫派原本就扮演了一個開荒者的角色，為這一時期義大利繪畫的發展指明瞭方向，而到文藝復興盛期時，義大利大部分藝術重鎮在風格和技法上都或多或少地受惠於佛羅倫薩畫派，在此過程中，各個地方畫派與之發生碰撞與交流，又迸發出新的火花，帶來的結果之一卻是佛羅倫薩畫派原本的特色相對來說反而變得不那麼突出了。隨著文藝復興三傑的橫空出世，文藝復興新的一幕拉開，佛羅倫薩畫派也逐漸併入到新的洪流之中。

“佛羅倫薩畫派”對歐洲繪畫藝術的發展影響

義大利文藝復興早期第一代美術家馬薩喬開創了“佛羅倫薩繪畫新風”，換句話說，馬薩喬是“佛羅倫薩畫派”的創始人，他徹底擺脫了晚期哥特式繪畫的裝飾意味，把塑造真實形象和真實空間擺在首位，馬薩喬為佛羅倫薩新聖瑪利亞教堂創作的溼壁畫《神聖三位一體》第一次藉助科學的透視法在二維壁面上展現出三維空間，

馬薩喬的透視法也直接影響了後來的“文藝復興三傑”的達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，文藝復興三傑也是屬於“佛羅倫薩畫派”的畫家，正因為“佛羅倫薩畫派”有了馬薩喬的開端，其次才有文藝復興三傑，然後，文藝復興三傑將“歐洲文藝復興運動”推向了巔峰時期，

屬於“佛羅倫薩畫派”的文藝復興三傑，將歐洲繪畫藝術引領到了巔峰時期，自此之後，畫家們在描繪宗教神話人物時使用了透視法，透過自己對人體的瞭解，不再依照人物的尊卑而是按實際的近大遠小規則生動展現人物故事，以“文藝復興三傑”為代表的佛羅倫薩畫派的畫風各異，

比如，達芬奇的藝術創作充滿科學探索精神，對大自然一切細節的臨摹最充分，恰如是真的一般，達芬奇開創出來的“黃金分割比例”法，形象詮釋了空間、時間對於藝術的重要意義；米開朗基羅的藝術充滿了悲劇性的激情，彰顯出強大的力量和氣勢，形象詮釋了精神、物質對藝術的重要意義；拉斐爾的藝術最為柔美、優雅，形象詮釋了完美和諧對藝術的重要意義。

佛羅倫薩畫派是義大利文藝復興時代形成的繪畫流派。早期代表畫家有:喬託、馬薩喬、安傑利科等。盛期代表畫家有:達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。15世紀中葉以後佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。16世紀末，由於佛羅倫薩政治上失去獨立，經濟衰落，以及畫家盲目崇拜前輩的結果，逐漸走向風格主義。

一、義大利文藝復興早期畫家喬託、馬薩喬安傑利科等創立了“佛羅倫薩畫派”。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規律性吸取古希臘和古羅馬的雕塑手法應用在繪畫作品上，把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗對比效果，表現三維空間的繪畫技法。

二、“佛羅倫薩畫派”盛期代表畫家達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，繼承和發揚了早期畫家喬託、馬薩喬、安傑利科的繪畫技法和風格，成為“文藝復興三傑”的畫壇中的領先人物。“文藝復興三傑”將歐洲文藝復興運動推向了巔峰時期，他們的繪畫題材主要以宗教神話為主，把抽象的神畫成世俗化的合乎新興資產階級要求理想的人，成功地創造了人物畫新風格。

三、“佛羅倫薩畫派”鼎盛時期的“文藝復興三傑”，對歐洲繪畫藝術發展有著重大的影響。達·芬奇在繪畫領域中，把科學知識和藝術想象有機地結合起來。他把解剖、透視、明暗、構圖等，整理出系統的繪畫理論，對歐洲繪畫藝術的發展影響很大。米開朗基羅的藝術創作，具有堅強的毅力和雄偉的魄力。拉斐爾吸取了“佛羅倫薩畫派”的繪畫精華，形成了圓潤柔和的繪畫藝術風格。