對於文藝復興美術三傑之一拉斐爾，雖然是美術三傑中最年輕的一位畫家，但是拉斐爾的繪畫藝術，完全能和達芬奇，米開朗基羅美術巨匠平起平坐

對於畫家拉斐爾的繪畫作品，我們第一時間會想起他的藝術標籤，聖母像畫作，拉斐爾畫筆下的聖母，打破了中世紀呆板，僵硬的聖母形象模式

拉斐爾畫筆下的聖母，呈現美麗，溫柔，豐潤的形象，洋溢著濃濃的母性美

對於畫家拉斐爾，是一位性格謙遜，平和的畫家，善於向前輩學習的畫家

在畫家達芬奇，米開朗基羅名聲大振時，年輕的拉斐爾一點也不氣餒，孜孜不倦向各位前輩學習，吸收前輩的繪畫精髓，再發揮成自己的繪畫創作風格

對於拉斐爾的繪畫作品《以西結的異象》，個人粗淺的理解，是拉斐爾向大師米開朗基羅學習的典範，為什麼？

拉斐爾的作品《以西結的異象》，取材於聖經故事

《以西結的異象》作品中，處於畫面視覺中心的人物，就是畫中的主角以西結

以西結，是聖經中的耶路撒冷的祭司，被巴比倫人俘虜

拉斐爾的這幅作品，描繪了以西結接受上帝的指示，一陣狂風，吹來一片巨大的雲，發出了金色光芒，光芒中出現奇形怪狀的動物，長著翅膀的獅子，牛

畫家拉斐爾，很善於安排畫面的佈局，畫中的人物處於深色調，旁邊的金色光芒是亮色調，成功突出了畫面的主體，烏雲再安排深色調，整個畫面形成深淺相間的佈局安排

對於《以西結的異象》，之所以說是拉斐爾向米開朗基羅學習的典範

對於畫家拉斐爾的創作風格，如聖母像的作品，一直呈現柔美，溫柔，典雅的造型風格

但是這幅《以西結的異象》，乍一看還以為是米開朗基羅的作品

因為畫面中的以西結的男人形體，是米開朗基羅畫筆下的人體，健美，陽剛，雄健的英雄氣魄的風格

在這幅作品中，拉斐爾對畫中人物形體的塑造，一改一貫以來的溫柔，柔美，恬靜的風格，創作出以西結雄渾，剛勁，健美的男人體風格，畫家拉斐爾，成功吸收了米開朗基羅的創作精髓。

回答完畢

義大利畫家拉斐爾的油畫藝術作品《以西結的異象》

新約中，基督曾對其門徒們說：“你們要去，使萬民做我的門徒，奉父、子、聖靈的名給他們施洗”至聖聖三（即三位一體）的教義即由此確立，美術作品在表現三位一體時，會將上帝分繪為三位：即聖父、聖子（常展現五傷狀）、聖靈（通常由一道光或一隻鴿子代表），

文藝復興時期，人們對聖父的描繪逐漸定型為蓄有白色長髮及鬍鬚的慈父形象，義大利畫家拉斐爾筆下的《以西結見異象》畫中的聖母就是鬍鬚的慈父形象，這幅小油畫是拉斐爾於1518年前後為一位個體贊助者繪製的，異象的內容構成取自《以西結書》中所描敘的：

“……我觀看，見狂風從北方刮來，伴隨有一朵包括閃爍火的大雲，周圍有光輝。”《以西結見異象》畫中的上帝乘著以西結於異象中看到的“四活物”飛馳於雲間，而基督徒在藝術作品中歷來將它們等同於象徵“聖史”的四隻翼獸（男子或天使、獅子、公牛與雄鷹），因此，這幅畫中的四獸並不是按以西結的描述，而是拉斐爾遵循傳統所繪製的，

畫中，聖父的白髮與古希伯來時的描述如出一轍，然而其半裸的形象與成熟的身形卻完全是按文藝復興的理念（人文主義思想精神）設計的，可以說與古代異教中眾神之神朱庇特的形象更為相似，而天地間的大小比例，以及畫作角落中那被光芒所包圍的以西結的微小身影，則將異象的宏偉震撼盡顯無疑。

拉斐爾作品《以西結見異象》

以西結一共見到三個景象，見四活物；見四個輪子；最後見到上帝的榮光。預言之靈的描述：當他在迦巴魯河邊的時候，好像有一陣旋風從北方刮來，“隨著一朵包括閃爍火的大雲，周圍有光輝，從其中的火內發出好像光耀的精金。”有四個活物推動著許多奇形怪狀的輪子，輪中套輪。（有四個活物轉動著一些彼此相套的輪。輪的排列很複雜，起初看來似乎是雜亂無序；但它們轉動的時候，都是絕對循序的）有天上的使者，依著基路伯翅膀之下那隻手的維護與指導，推動這些輪子;（四活物）在這一切之上，“有寶座的形象，彷彿人的形狀。”“至於四活物的形象，就如燒著火炭的形狀，又如火把的形狀；火在四活物中間上去下來，這火有光輝，從火中發出閃電。”“在基路伯翅膀之下，顯出有人手的樣式。”

那些屬天的“活物”，為那隻出現在基路伯翅膀之下的手支援著、引導著，經常在推動那些輪，在這一切之上，有亙古常在者坐在藍寶石的寶座上，寶座的上方有一道代表神恩的虹環繞著。在寶座周圍有虹，代表神聖的慈愛。這就是耶和華榮耀的形像

幾內亞·比索郵政於1983年6月30日發行了一套七枚的《拉斐爾誕生500-年，繪畫》紀念繪畫郵票，其中第一枚就是拉斐爾的繪畫作品《以西結見異象》，見第一頁原畫與原畫右上角的同題材郵票。

拉斐爾創作了大量的聖母像，他畫的一系列聖母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。《西斯廷聖母》、《聖母的婚禮》、《椅中聖母》、《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《福利尼奧的聖母》、《阿爾巴聖母》等等。

《以西結的異象》這一幅畫其實不是聖母，為了講拉斐爾的學習能力，所以放了出來。《以西結的異象》是拉斐爾向米開朗基羅學習的例子。

中間這個人物叫以西結，這個故事比較難懂，大概就是上帝派了四個怪物讓以西結警告世人不要太過分。

他是聖經舊約中的人物，他原本是耶路撒冷的祭司，後來被巴比倫人俘虜。在被擄的第五年他接受了上帝的默示：狂風從北方吹過一片巨大的雲，周圍發出金色的光芒，同時而來的的還有四活物-正確的人、得勝的獅子、服事的牛、超脫的鷹。

看下以西結的肌肉線條，這分明就是米開朗基羅的作品，當時拉斐爾在羅馬為教廷工作的時候在米開朗基羅的繪畫中學到不少人體的塑造技巧，這幅畫多麼象米開朗基羅的作品呀。

人物肌肉自然扭轉，姿態完美，怪獸和天使不再像聖母畫裡的耶穌軟軟的，而是也有了健美的線條。每一個天使的眼神相互呼應，怪獸們抬眼看著以西結，雲彩的層層遞進，感覺到他們是踏著雲彩在遠處而來。

在拉斐爾筆下，那些聖徒們，看到了哪些奇異的景象？從拉斐爾的畫中，阿拉斯那雙奇異的眼睛，看到了哪些從未看到的景象？透過拉斐爾和阿拉斯的畫與文字，我們又能看到什麼？有什麼奇異的景象，等待著我們去發現？這是一部討論奇異景象的書，更是一部發現奇異眼光的書。

　　與達·芬奇和米開朗琪羅一起被譽為“文藝復興三傑”的藝術大師拉斐爾，其創作以優雅與和諧的平衡感而著稱，他所創立的“優美樣式”成為後世我們所熟知的古典之美的原型。然而，果真如此嗎？作者結合拉斐爾一系列表現“異象靈見”的著名畫作，從常被人忽略或不易察覺的細節出發，讀解出其中內含的不同尋常的宗教情感和內心意緒，發掘出“優美樣式”背後的歷史真相。

這個問題有點硬核，《以西結見異象》是拉斐爾作品中非典型，但是卻有著非凡的時代性。

《以西結見異象》作於1517-1520年，呈現出了從未有過的瘋狂與激情。

在這幅鉅作中，上帝在天使的簇擁下騰雲駕霧，佔據了畫面的絕大部分；

而看見上帝的以西結幾乎消失不見，他被壓縮在畫面左下角，從雲端湧現出來的金光中，猶如一隻被閃電擊中的小螞蟻，很難辨認。

這裡，上帝的爆發將人類碾壓成齏粉，超自然的神性不可抗拒地降臨於人。這種“異象”是上帝對人類的絕對征服，面對異象，人類只能放棄“智性”，拜倒在上帝的腳下。

拉斐爾一向被譽為“以優雅與和諧的平衡感而著稱的大師”，他所創立的風格被稱為“優美樣式”（bell manière）。

這種風格後經樣式主義、古典主義和學院派的繼承、提煉和規範，成為後世我們所熟知的古典之美的原型。

1508-1520年代，即拉斐爾的繪畫技藝達到成熟而完美的年間，也恰恰是那個時代宗教情感最為波瀾起伏的年代。

這一動盪最終導致了新教的宗教改革運動，和羅馬教會掀起的一場期在自我更新的運動——反宗教改革運動。

拉斐爾則以其滲透了深刻的宗教情感的繪畫創作，積極投身於這一場運動，一系列表現“異象靈見”的畫作，是他和他所在時代激越的心態、情緒、矛盾和衝突的見證。

拉斐爾將兩個不具備‘相同尺度’的存在，放置於同一個空間和同一種幾何平面上。

他藉助於這一手法以阻止觀眾對該畫投以平靜的目光：作品內部的動力因素會即刻對觀者產生影響。

觀眾會被畫的運動感所吸引，其目光被引向畫的‘背景’，然後又被再次帶到‘前景’，以便於人們意識到，其實畫中並不存在深度，存在的是超現實世界本身在自然世界中的顯現，其巨大的尺幅具有本質的意義。

觀者因此會被這種高高君臨於以西結乃至觀者自身之上的神性的爆發所擄獲：顯聖者左腳下強烈的仰角透視（sott’in su）作用於觀者，觀者本身也被異象所震懾，更在上帝目光的逼視下，被縮至以西結一般渺小的尺寸……

拉斐爾（1483—1520），義大利著名畫家，是歐洲文藝復興時期三傑之一。拉斐爾筆下的油畫作品的藝術風格，是以柔潤和諧，儀容姿態的塑造出聖母慈祥的審美氣質。拉斐爾用世俗化的描寫方法處理宗教題材，塑造出聖父莊重、和藹、可親慈父般的藝術形象。

一、義大利畫家拉斐爾的油畫藝術作品《以西結的異象》，以《舊約》中的宗教故事為題材，畫面中的長白髮聖父，上身半裸的軀體展示他高大偉岸的藝術氣質。這幅油畫作品中用光芒萬丈明亮的色彩，照耀著西結的微小身影，將異象表現出雄壯威武的霸氣。

二、義大利畫家拉斐爾的油畫藝術作品《以西結的異象》，這幅油畫中的描述基督教徒們的故事傳說，宗教色彩很濃厚。將上帝劃分為聖父、聖子（常展現五傷狀）、聖靈（通常由一道光或一隻鴿子代表）。畫中的上帝乘著以西結於異象中，看到四隻翼獸飛翔在雲間，象徵著天使、獅子、公牛和雄鷹的形象。

三、在“文藝復興三傑”中，拉斐爾英年早逝，他的繪畫作品數量最大。達·芬奇和米開朗基羅油畫作品在數量上比拉斐爾少。拉斐爾繪畫天賦遠遜於他們兩位大師，但油畫作品數量大，也成了一代大師。拉斐爾以聖母像聞名遐邇。拉斐爾的聖母更有質感更溫和，聖母表情恬靜，神態安詳，仍有超凡脫俗之意。畫面平衡和諧，線條柔和，很少用僵硬的直線。

《以西結的異象》是義大利文藝復興時期的畫家拉斐爾的作品，尺幅不大，30cmx40cm。目前收藏於德國慕尼黑古物陳列館。

拉斐爾與同時期的達芬奇、米開朗基羅合稱為義大利文藝復興三傑。拉斐爾的畫風人物秀美，場景祥和，代表了當時人們最崇尚的審美情趣，也是後世古典主義畫家的典範。

“以西結”是《聖經舊約》記錄的人物，一個祭司，在被敵方俘獲後他看到一次異象，狂風蔣一朵如火的雲吹過來，雲中呈現出一個有四張臉的怪物，然後耶和華顯身……故事情節比較複雜，有關以色列和耶路撒冷。畫面中間的人物就是耶和華。

這幅畫創作於1518年，500多年來深受人們的喜愛和讚美，它似乎有一種神奇的魔力，令人目眩神迷。畫完這幅畫後的兩年，天才拉斐爾突然離世，那年才37歲。