雷劇是用雷州話方言來表演，僅限於雷州半島，雷劇有它的發展歷史，從姑娘歌演變而來，姑娘歌多為男女對唱，供奉神靈時所唱，後經過發展，有了雷劇，它是雷州半島人神共娛的表現形式，它跟其他劇種的區別主要體現在方言及唱腔上。雷劇一旦離開雷州半島，極少人能聽得明白了。它的侷限性也大大阻礙了它的發展。雷劇所唱之詞曰：雷州歌。雷州歌的格律很嚴謹，基本上是每首四句、每句七字（每句句首可加二、三個字，這叫“歌墊”，“歌墊”字數多少不影響正文韻律）；一、二、四句的尾字押雷州方言韻，第二句的第四字和第四句的第四字、末尾字都是用陽平聲的字，第二句的尾字則用陰平聲的字。這幾個地方的平仄聲字若用得不妥，就不是雷州歌。雷州歌可以說是雷州半島人的唐詩宋詞。

雷劇與其他劇種最大的區別在於用雷劇是用雷州話方言表演。雷劇建立了兼具“板式變化體”和“曲牌聯套體”兩種特點的聲腔體制，主要唱腔為雷謳、混合、高臺三體系，有散板、中板、慢板、快板、復板五種，唱白用廣東雷州話，並創造出雷劇的主奏樂器——雷胡。

雷劇，原名大歌班，是中國廣東省的漢族民間戲曲藝術。雷劇是南方戲劇的其中一個支系，主要以雷州話為戲曲語言。雷劇是雷州的本土文化象徵之一，起源於雷州歌，經過姑娘歌、勸世歌、大班歌、雷劇四個發展階段，到劇種形成歷時300多年。近年，經過雷劇工作者的不斷探索、改革，雷劇已擁有80多種腔調。2009年雷劇成為公示廣東省第三批非物質文化遺產名錄。2010年列入國家非物質文化遺產保護名錄。

雷劇《貂蟬》

湛江實驗雷劇團捧出的新編古裝雷劇《貂蟬》是根據《三國演義》中呂布與貂蟬的愛情故事創作而成，在傳統戲曲舞臺上，演繹貂蟬的劇目歷來有之，不是"憂國憂民"的傳唱，就是"色情間諜"的調侃，不是拔高就是貶低貂蟬。新編古裝雷劇《貂蟬》則一改傳統套路，以貂蟬為主線，還原有血有肉的真正女子原貌，突出她在愛情與恩情的兩難中雷劇依計周旋的掙扎。避開早已改編成名的京劇所歌頌呂布的基調，轉而展示戰場上兇狠的呂布可為貂蟬付出一切真情的另一面。整臺戲情節並不是重點，而是重在人物的塑造，把人物真實化。

現代雷劇《抓鬮村長》【1999年】第一次進京表演，榮獲中宣部“五個一工程獎”。

雷劇《梁紅玉掛帥》【2002年】第二次進京表演，主演林奮獲第十九屆戲劇梅花獎。

雷劇《嶺南聖母》【2015年】第三次進京表演。組委會從全國46臺少數民族優秀劇目中遴選出15臺，雷劇《嶺南聖母》成為廣東唯一入選劇目，是雷劇發展史上的又一個里程碑。

林奮，雷劇代表人物，國家一級演員，享受國務院特殊津貼專家，省第十屆人大代表，市第十一屆人大代表，市第十一屆政協委員，湛江市實驗雷劇團團長2001年12月，該團創作的古裝雷劇《梁紅玉掛帥》二晉京城演出，飾演梁紅玉的林奮於2002年獲中國第19屆戲劇梅花獎。

雷劇 【簡介】

雷劇是廣東省的一個地方劇種，也是一個僅僅流行於雷州半島雷州話方言區的獨特的劇種，具有濃郁而鮮明的地方特色。湛江，是雷劇的故鄉。

【起源】

雷劇起源於雷州歌。舊時，雷州歌是以自我歌唱，自我抒情的民間歌謠。據傳，清雍正十二年(公元1734年)端午節，海康南渡河賽龍舟沉船死人，翌年，麻扶村鄉老改為“賽歌臺”，進行賽歌活動。自此，雷州歌登上舞臺(鄉里人稱踏樓板)。後來，由民間歌手自由組合，逐漸形成雷歌班，又因有女子參加，稱為“姑娘歌”。當年，姑娘歌一般是用兩個石碾(俗稱石牛)並列豎起，中間擱放一塊牛車板即成舞臺。對歌唱詞是口頭文學、天文地理、風土民情無所不唱，隨問隨答，比賽歌才。姑娘歌對答如流，接近生活，鄉土氣息濃郁，有的姑娘歌還有歌文，內容大致是《勸世戒菸》、《勸人忠義》等勸世歌。甚至有的姑娘歌還有人物和故事情節，深受群眾歡迎。如最古老的雷州歌《斷機教子》就是清代乾隆年間進士海康人陳昌齊寫的。不久，姑娘歌的勸世歌進一步發展成為班本歌(歌班仔)。但班本歌仍沒有固定的板腔，唱歌之時偃鑼息鼓，十分單調。後來，廣東大戲班(粵劇)來到雷州半島演出。班本歌進行改革，模仿粵劇鑼鼓、臉譜、服裝、道具及表演形式，甚至連劇本也移植過來，發展成為雷歌班。清嘉慶末年，第一個雷歌班一一北和雷歌班成立。自此土生土長的雷歌班活躍在雷州大地上。直到建國前夕，由於雷歌班藝術素質低、颱風差，且又多是演“爆肚戲”，甚至連“衝頭”、“地錦”等鑼鼓及“大開”、“小開”等牌子都是照搬粵劇的，沒有自己的獨特風格，所以仍不為人們矚目。

【發展】

雷劇是從雷州半島的民歌雷州歌發展起來的，雷州歌源遠流長。很久以前，本地勞動人民就有用雷州歌互相唱和、逗趣答辯的風習。明末清初，雷州歌對唱盛行，每逢喜慶之期，歌手會聚，即興而唱，隨問隨答，比賽歌才，為群眾所喜聞樂見。據記載，雷州市白沙鎮麻扶橋就是當地最早的對歌臺。清順治八年（1651年），此地興建館專供歌手往宿。此後，著名歌手常應邀到各地對唱，成為專業藝人，並雷劇風韻開始組合成立唱班後因有女歌手加入，群眾則稱之為娘歌班所謂娘歌班是以歌姑娘為主、歌童為輔的男女兩歌手在舞臺上對歌，對歌時男執一扇，女執一扇一巾，來往變換位置，邊舞邊唱。歌文內容大都是勸告世人去惡從善，如早期的勸世歌有《勸世戒菸》、《勸世戒賭》等。這些勸世歌開始只是根據當地的真人真事寫成的敘事式的歌文，後來，藝人為了更深刻地表現其思想內容，便虛構情節，使其故事典型化，並按照人物分角色上場演唱，這就成為戲劇的雛形。

到了清康熙年間，不僅姑娘歌班出世歌農村業餘愛好者也在農閒之時邀集起來，湊成班子，巡迴演出，群眾稱之為歌班;後來廣東大戲（粵劇）到雷州半島演出，雷州歌班的藝人紛紛向大戲學習，把他們的表演形式、服裝、鑼鼓、音樂都學了過來，使雷州歌劇的表演完全成為戲曲的形式。歌班演出的劇本群眾稱之為本歌最古老的一出本歌《斷機教子》，世傳為清翰林院編修陳昌齊修改定稿。

從姑娘歌班過渡到雷州歌班，是雷州歌在向前發展中跨出的重要一步。雷州歌班到各地演出，逐漸發生了變化：有了固定的演出場所，出現了長年不散的歌班，產生了職業藝人，劇本、表演、音樂等也有所發展。但是，雷州歌班在舊社會發展緩慢，專業劇團也寥寥無幾。據傳第一個專業劇團是雷州市的和雷歌班成立於嘉慶末年（大約1816年至1820年）。劇本、表演以及服裝、道具、臉譜等，與當年粵劇無異。至於唱，還沒有固定的板腔，一到唱歌，鑼鼓息停，十分單調。直到解放前，雷州歌班還是不為人矚目的一種民間小戲。

解放後，班本歌易名為雷州歌劇。50年代未至60年代中，湛江地區設立了改革雷州歌和培養雷劇新人的機構，並把雷州歌劇更名為雷劇。雷劇工作者對雷州歌劇積極進行改革，著重解決唱腔問題，並對舞臺美術、音樂作了全面的革新，經過20多年的努力，他們全部掌握了原娘歌班州歌班群眾頭歌各種唱腔和唱法，抓住特點，加以發揮，整理提高，形成了一整套聲腔、板式；同時，廣泛收集雷州半島民間樂曲，加以整理，作為場間氣氛音樂；鑼鼓也有所創新，使雷州歌劇具有完整的音樂體系和鮮明的地方特色，豐富了藝術表現力。

其實戲曲在我們中國流傳多年都有很多，多元化的不同的話劇地方戲，每個地區的唱腔和風俗都是傳統性質，唱腔調各有差異。就說雷劇，雷劇就是廣東省雷州市方言傳統戲劇發源地，現在已經受到國家一級遺產之一。他的戲曲，歌曲，與地方戲多元化的組合。經過傳統不斷的進化而修正，他經過了幾個發展階段不斷的變化演藝，就像他的姑娘姑娘哥歌，勸世哥，大班哥到雷劇，不斷的進化也有300多年了。混合旋律。散板，慢板，中板，快板，復板，他的唱劇都是一種複雜化多元化的。