冷就冷，暖流暖唄，這有啥不理解的？

攝影和繪畫一樣一樣的，畫面冷暖分不清楚嗎？畫面和照片內容是關鍵，冷暖色調是襯托，都是為畫面服務的。一個紅蘋果你弄一個冷色調背景，對比就強烈唄。你弄一暖色調背景就比較融為一體唄。

看你要啥效果唄，反正都是為了更好的表達整個畫面。一秒換背景又不是做不到，來回切換看效果唄。

冷暖對比其實也是一種心理的外在表現，在一個畫家內心極度悲痛，寂寥的時期，他可能是在畫面上只表現出來冷色調，或者是暖色調。比如梵高在抑鬱時期，星空，和杏花都是如此。而也會有對生活的熱愛而創作的向日葵。是熱烈的暖色調。

冷暖關係是色彩繪畫的核心問題，對於畫面效果具有決定性意義。認識和掌握色彩冷暖變化的規律、色彩冷暖的協調與對比是畫好一幅畫的基本保證。光源是影響色彩冷暖變化的主要因素，受光面與背光面的冷暖變化是冷暖關係基本意義，建立冷暖色調是把握冷暖關係的主要方法!風景攝影中,表現人與自然和諧共處的美好,是應當特別關注的題材。長期以來,許多攝影者片面以為風景攝影就是拍攝純粹的自然景觀。這樣的畫面可能會美得像一幅畫,讓觀看者獲得視覺上的愉悅,但往往給人的感覺遙不可及,難以產生身臨其境的親歷感。在優美風景中融入人物活動,不僅能讓靜態的風景平添生氣和活力,更能令觀看者感同身受,引發強烈的嚮往和共鳴。同時,人物的服飾色彩也能打破風景顏色的單一,成為畫面點睛的亮點。

冷暖應該是指整幅攝影或繪畫作品中的主要基調，偏暖或偏冷。

攝影或繪畫作品的色調與作品所表現的內容有關。暖色調著重表現喜慶陽光溫暖和希望，冷色調錶現凝重沉靜清新和祈盼。比如我們的年畫就是暖色調的，表現出連年有餘的溫暖和喜慶；還有就是歡慶勝利的美術作品也都是暖色調的。靜物，山水畫或山水風光的攝影一般色調偏冷，表現戰爭或重大歷史題材的作品在用色過程中是需要慎重選擇和考慮的。一幅好的美術作品，在形神兼備的同時，準確用色極其重要，或者就是成敗的關鍵。在一幅作品中都會有冷暖色彩的對比，有色彩的過渡區。主體部分的色彩清晰明快，陪襯部分會顯得灰暗和模糊。

繪畫作品在著筆前就應該根據所表現的題材內容確定色彩的基調，是偏暖或者偏冷。恰如其份地再現某個特定的場景和物品。攝影作品則需要在後期製作過程中對作品的傾向性進行定調。

素描只是美術作品的筋骨，而色彩則是在筋骨上進行修飾和裝潢。所以，一幅作品的用色的重要性就可想而知了。

攝影作品是靠機器照相機產生的，

攝影作品中的冷暖對比色調是固定的

屬於客觀存在的對比關係，

前後左右是什麼色彩關係就是什麼色彩關係

是不可能修改的。

繪畫作品是人工手繪產生的，

繪畫作品中的冷暖對比關係就不一樣了

是可以人為的調和的，如果感覺哪一塊的冷暖對比不夠，可以用畫筆重新調色畫上去。

所以，繪畫中的冷暖對比關係是主觀存在的。

是可以修改的。

莫道秋桐不言語，一枝一葉總關情。

人們說，繪畫與攝影是有溫度的，一點不錯。在我們看到的大量繪畫和攝影作品中，有的讓人如沐春風，一種溫暖如春的感覺，有的涼意襲人，讓人有一種或秋風蕭瑟或寒風凜冽的感覺。這種畫面上的冷暖體現是作品主題思想和作者情緒表達流露的形式之一。

那麼畫家或攝影師在作品中表達冷暖有哪些表現手法呢？我理解主要有兩點：

一是運用色彩關係表達冷暖。繪畫和攝影即為視覺藝術，色彩的作用至關重要，色彩的運用是畫家攝影師必須具備的基本功。一般地講，以紅、黃、紫這三種顏色為暖色調的多，而以藍、灰顏色為冷色調的多，這跟人們習慣上對冷暖色調的認知是一致的。

二是運用光線和明暗關係表達冷暖。這方面比色彩關係運用要複雜一些，並非明就一定表示暖，暗就一定表示冷，跟畫的主體、背景、色彩等都有關聯，具體到每一幅繪畫攝影作品呈現出的形態和效果是不一樣的。

作為藝術愛好者，用不著像美術系的學生一樣，從理論到實踐。攝影作品只要不是人為擺拍，那麼只需在世間去選擇某一個片段，透過合適的角度去發現，主題鮮明，真實強烈，發人深省，富有韻味即可。如果是擺拍，那就要了解明暗，冷暖，光源，角度，最簡單的辦法是參加“ps”培訓班，半個月就夠啦，各種濾鏡都是現成的。

繪畫是透過畫筆表現情感，與攝影截然不同，一個是發展，一個是創造。對於冷暖的作用多用於西方油畫，視主題不同各異

冷暖屬於視覺色彩範疇，色彩的冷暖應用於藝術中產生不同畫面效果。不管繪畫或攝影，畫面都有主色調，或冷調或暖掉或冷暖同在。不同色調給人不同感覺。

作為藝術愛好者，你怎麼理解攝影&繪畫作品中的“冷暖”對比？

“冷暖”主要指的是色彩給觀眾帶來的心理感受。

一般情況下，暖色會給人帶來興奮、溫暖、熱情的感覺；而冷色則會讓人感到沉靜與寒冷。

放個分割槽圖，您直觀感覺一下。

（攝影&繪畫）藝術作品中的冷暖色彩，主要是用來表達作者的暗示和情緒。

我們知道色彩都是有心理導向性的。

以前人們曾做過一個實驗，把一隻猩猩放在一個只有紅光的小屋子裡。一段時間以後，猩猩變得焦躁不安。這是因為“紅色”起到了心理暗示的作用。

而把同一只猩猩放在普通日光下的屋子裡，猩猩就很安靜。

一幅作品中鮮有僅憑單一的顏色支撐的。大多數情況下，畫面都是由多個色彩構成。

所以咯，主體什麼色，陪體什麼色，取決於作者想要表達什麼。

如果是紅橙黃紫色系佔據畫面的大部分空間，毫無疑問這個作品就是暖色調；如果是黃綠藍黑佔了主導，那這個作品就是冷色調為主。

2、用光

有了光，我們才能看到顏色。

同一種色彩，亮或暗，傳達出來的心理暗示是完全不同的。

比如同樣是紅色，大紅會讓人感覺很喜慶，而暗紅就會讓人覺得有些壓抑。

同樣是綠色，嫩綠會讓人聯想到春意勃發的青青草原，而深綠或灰綠，則會讓人想起來蕭瑟的秋冬。

這是色彩的明度變化給人帶來的心理暗示。

（攝影&繪畫）藝術作品中的色調能不能改？

能，必須能改。

我們眼睛看到的事物，用（攝影&繪畫）的藝術形式將其記錄下來，這是平面的藝術。

卻不一定需要真實的記錄。

表達方式之一，就是改變藝術作品的色調。

繪畫作品可以透過作者自行配色來解決這個問題。

而攝影作品可以透過暗房、後期——

PS改圖大家都很熟悉，步驟不說了；

以前沒有數碼攝影的時候，在暗房沖洗這一環節，也能夠改變作品的色調。

我小時候就見過同一張膠捲沖印出來的兩張不同顏色的照片哦！

照相館的師傅解釋說：“這兩張沒在同一鍋兒~~”

攝影受天氣，日光，距離，風向、溫度的影響，出來的畫面不足之處，需要人工調整，修補。這就是攝影師和一般愛好者的很大區別了。

畫家憑他的嫻熟的技巧，經驗，處理冷暖色調，表達他的主題，情感。

背景是很重要的色調。

同為視覺藝術的攝影和繪畫都講究冷暖，有相通之處，比如都需要運用不同的冷暖色調透過色彩屬性來烘托氣氛，不同的色調能營造出完全不同的作品情緒。但這裡我想說說它們的不同，繪畫作品除了整體色調冷暖之外，畫家還需要運用細微的冷暖對比配合色度變化來塑造形體空間，所以繪畫上沒有絕對的冷或者是暖顏色，只是透過對比確認這一筆比上一筆冷一點還是暖一點。並透過強調這種對比來突出需要強調的地方。再高階的相機也達不到人眼對色彩的敏銳度，拍不出來。我選用了幾幅油畫作品透過細微的冷暖對比表現形體的轉折以及白皙肌膚裡透出青春紅暈的驚人表現力。

作為藝術愛好者，你怎麼理解攝影&繪畫作品中的“冷暖”對比？

攝影作品中的“冷暖”對比，色彩更鮮明的同時，可以讓照片的情感更豐富，達到增強畫面視覺效果的作用。

在理解冷光對比效果的同時，我們要講究運用，對我們技術的提高，才真正有幫助。

下面我透過例圖，為朋友們分享一下，“冷暖”對比，應該怎麼運用到攝影當中。

1、“冷暖”對比，可以用來拍風景。

時間：在傍晚太陽了剛落山的時候。

地點：可以俯視城市的樓頂或者山頂。

引數注意：調高感光度（ISO），調小光圈（排風景，如果想拍全景清晰，F後面的數值，最好大等於8）。

這個時間，有漂亮的雲彩，城市華燈初上（暖），夜晚即將來臨（冷），此刻天空還有細節，是個很好的攝影時機。

2、旅行照，也可以運用“冷暖”對比。

比如秋天，樹葉變黃，天空藍得清澈。

構圖：利用樹葉半包圍構圖。

注意：水平線要平。

亮點：有腳踏車，說明有人，有人就事。整張圖因為腳踏車，而更有故事性，更耐看。

3、“冷暖”對比，結合圖形，可做日常攝影練習，這樣練習的好處，在第4點中說。

掌握圖形的規律、發現生活正的圖形和冷暖對比，對日後攝影取景，有很大幫助。

4、因為平時練習了“冷暖”對比和圖形的結合，在人像攝影時，就可以很好地運用了。

當然，不結合圖形，單純的暖色背景牆，冷色衣服，拍出來的照片，也不錯。

希望透過我的分享，可以幫助朋友們更好地理解“冷暖”關係，在攝影中如何運用，會達到怎樣的效果。

冷暖對比，在視覺上給人帶來視覺上的衝擊力吧！一冷一暖的對比，讓畫面更的更有吸引力，畫面具有和諧感，畫面飽滿，在拍攝中在冷的景物中新增一抹，烈火，衝擊力強！使拍攝的景緻更加美麗

一副好的作品，為什麼吸引大家的眼球？因為畫面中有主體，有反差。如何突出主體和反差？透過冷暖的對比來增加反差，突出主體，烘托氣氛，是一種很簡單，也是很實用的方法。

在拍攝的前期，在構圖和色彩搭配階段，就要注意把握色調和主體，背景的搭配。比如日出前，日落後，都是容易出現冷暖對比的好時機。

太陽照射的地方，是暖的，是亮的，也是突出對比的好時機。

注意畫面中的冷暖色調搭配，尋找跳動和有對比的顏色。

在後期處理的時候，更是可以透過白平衡來確定畫面的基調，然後透過強化和弱化某種顏色來突出冷暖的對比。

前期和後期一起來打造一個富有對比和冷暖色調相結合的好作品。

好的畫面一定色彩關係好，色彩關係主要是冷暖關係，冷暖是色彩的靈魂。暖色過多，給人以燥熱的錯覺；冷色過多，給人以陰沉的憂鬱。冷暖色調對比、交替使用，表達出作者的思想感情，畫面則會更具魅力。

攝影與繪畫藝術，都離不開色調的搭配，運用色彩的明暗深淺，是構成作品是否符合標準的重要組成部分。

概括地說，冷色相對暗，如深藍類，暖色較為顯眼，如紅色類。當然也不能一概而論，冷暖色是相對的，透過對比運用，會讓畫面更加的生動明快。藝術家們為了更好地體現作品的藝術價值，會根據作品實際需要進行調整搭配。

冷色也叫後退色，暖色也叫前進色，人心感受冷暖，冷暖情繫人心，在冷與暖的色彩裡，圖畫和人心進行著 無言的交流

如何處理色彩畫面中的冷暖關係？

冷暖、明暗是相對立的，矛盾伴隨事物的發展過程中存在著自始至終的運動，美術色彩上也不能避免這一規律，那麼該如何處理美術色彩冷暖、明暗關係呢?

顏色的一個重要特性是“色溫”，這是人對顏色的本能反應。對於大多數人來說，桔紅、黃色以及紅色一端的色系總是和溫暖、熱烈等相聯絡，因而稱之為暖色調。而藍色系則和平靜、安逸、涼快相連，就稱之為冷色調。

畫色彩，色調有什麼作用和意義？

色彩的冷暖處理不好，會讓畫面色調分裂、不和諧。

冷暖，是一個相對概念。紅色系統中，桔紅相對於玫瑰紅，玫瑰紅是偏冷，橘紅偏暖些。

色彩懂得冷暖關係的歸納與提煉，讓繪畫的畫面變得生動，充滿活力。

有經驗的藝術家，運用色彩的冷暖傾向，歸納畫面中特定的形和區域。這是色彩概括的過程。

我們平時的寫生經常用到，把繪畫的同類色歸納為冷色區，暖色區。

調性

色調不是簡單的搭配協調，也不是一律將色彩降灰近接，色調更不是什麼加什麼。雖色調有千差萬別，並非無規律可循，色調因光線不同有幾大類：

按色性分：冷調、暖調、中性調，按純度分：高調、灰調、低調，按明度分：亮調、中調、重調，按色相分：如黃調、綠調、藍調、紅調等，按色彩對比度分：強調、弱調，

以上因素綜合交錯，形成了我們看到畫面上千差萬別的色調。

不同色彩有不同的心理感受：

1.輕與重

色彩可以給人帶來"輕與重"的感覺;白色和黃色給人感覺較輕，而紅色和黑色給人感覺較重。在家裝中，居室的頂部(天花板)易選用淺顏色或較亮的色調;而牆和地面可適當加重，否則給人頭重腳輕的感覺。

2.興奮與沉靜：

紅色和明亮的黃色調成的橙色--給人活潑、愉快、興奮的感受。青色、青綠色、青紫色讓人感到安靜、沉穩、踏實。

3.柔和與強硬：

暖色感覺柔和、柔軟;冷色給人堅實、強硬;中性為過度色。

色彩的畫面一向是主張色調和諧，也就是把握畫面的冷暖關係,一般自然光作業,迎光面偏冷色,可以加入藍、紫色,背光部分就可以加入暖色。要想畫面和諧就要在調好固有色的基礎上，加入光源色，襯布顏色，環境色，冷暖偏向，注意固有色分量最多，其它顏色稍加一點遠看看得出來就行了。