假如歷史上有奧斯卡最短劇本獎，那就非杜牧的《清明》莫屬！
每到清明節，都有一首洗腦神詩不斷單曲迴圈，似乎已經形成了一種特定的儀式感，那就是杜牧的《清明》：
清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。
短短28個字，幾乎包含了劇本所必須的各項要素。試想：假如歷史上也有奧斯卡最短劇本獎的話，小金人的得主可能就是杜牧的代表作《清明》了。
杜牧是誰？
杜牧，字牧之，號樊川居士，與李商隱並稱"小李杜"，是晚唐詩壇的“扛把子”。
杜牧還是一位妥妥的“官三代”，正宗的名門望族，他曾經這樣形容自己的家庭：
舊第開朱門，長安城中央。第中無一物，萬卷書滿堂。家集二百編，上下馳皇王。——《杜牧冬日寄小侄阿宜詩》
在京城內環有豪宅，在市郊還有樊川別墅，家裡的藏書數不勝數，在這種文化薰陶下，杜牧格外熟識歷史，積攢了深厚的文化底蘊，寫得一手好文章。
《清明》這首詩到底好在哪裡？
詩人們在寫詩的時候，有一個通病，不喜歡直接表達自己的感情，而是借用“借景抒情”的方式，讓大家自行領會其中的內涵。
和其他唐代名篇一樣，《清明》也同樣採用了這種“情景交融”的寫作手法，但它更高階的一點在於，杜牧將它塑造為一個短劇本，一部微電影。
時間：清明時節；
地點/舞臺：路上；
背景/佈景：雨紛紛；
人物：行人和牧童；
表情：欲斷魂；
臺詞：酒家何處有；
動作：借問和遙指杏花村。
這一首28個字的小詩，就像一個電影的長鏡頭一樣，有美景、有動作、有臺詞、有留白，不愧是經典之作！
而這個長鏡頭是帶有象徵意義的。這裡的“行人”刻意忽略了具體姓名，既可以指詩人自己，也可以指其他的任何一個人，暗示著所有人共通的某種命運。
在《列子·天瑞》中，孔子曾提出“生無所息”的含義，即人生沒有什麼休息的。只要一個人還活著，他就註定要為一個目標奮鬥不止。
這也就是說，只有死亡才是歸宿，活著的都是行人，也是懷有鄉愁尋找家園的人。
這就跟開頭的“清明時節”聯絡起來了，詩中人在經歷與親人永別之後，只剩下自己孤獨地趕路。本來心裡已經很難受了，還不湊巧地遇上了紛紛的細雨，詩中人心中的苦悶與抑鬱更加重了。
由此我們可以構建出詩中人的形象：一個人在荒郊野外行走，冷冷的雨拍打在臉上，回頭是永遠失去的家園，前方是無盡的遠方，不知何處是歸宿。
其中的惆悵與悲痛可想而知，大概只能用“欲斷魂”來形容那種肝腸寸斷的感覺。
這種愁苦情緒又該如何排解呢？
詩中人想到了酒，既可以暖一暖自己冰涼的身子，又可以借酒消愁，藉此排解心中無法言表的哀愁。
所以他像牧童打聽：酒家何處有，這是他排遣自我感情的一種方式。
於是，詩中人得到了一個準確的回覆：杏花村。在前方不遠處，有一個杏花村，那裡有美酒，有美景，有詩中人美好的期望。
這是詩中人在面對苦難之後，心間湧起的新的希望，也是詩人杜牧心間存有的美好期盼，他相信：遠方有美酒，有燦爛的未來。
總之，杜牧的《清明》像是一部微電影，長鏡頭的拉伸讓整個故事具體而生動；短鏡頭的靠近讓人物形象豐富而飽滿，既有象徵意義，又能喚起普遍的共通感。
假如歷史上有奧斯卡最短劇本獎，那就非杜牧的《清明》莫屬！
每到清明節，都有一首洗腦神詩不斷單曲迴圈，似乎已經形成了一種特定的儀式感，那就是杜牧的《清明》：
清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。
短短28個字，幾乎包含了劇本所必須的各項要素。試想：假如歷史上也有奧斯卡最短劇本獎的話，小金人的得主可能就是杜牧的代表作《清明》了。
杜牧是誰？
杜牧，字牧之，號樊川居士，與李商隱並稱"小李杜"，是晚唐詩壇的“扛把子”。
杜牧還是一位妥妥的“官三代”，正宗的名門望族，他曾經這樣形容自己的家庭：
舊第開朱門，長安城中央。第中無一物，萬卷書滿堂。家集二百編，上下馳皇王。——《杜牧冬日寄小侄阿宜詩》
在京城內環有豪宅，在市郊還有樊川別墅，家裡的藏書數不勝數，在這種文化薰陶下，杜牧格外熟識歷史，積攢了深厚的文化底蘊，寫得一手好文章。
《清明》這首詩到底好在哪裡？
詩人們在寫詩的時候，有一個通病，不喜歡直接表達自己的感情，而是借用“借景抒情”的方式，讓大家自行領會其中的內涵。
和其他唐代名篇一樣，《清明》也同樣採用了這種“情景交融”的寫作手法，但它更高階的一點在於，杜牧將它塑造為一個短劇本，一部微電影。
時間：清明時節；
地點/舞臺：路上；
背景/佈景：雨紛紛；
人物：行人和牧童；
表情：欲斷魂；
臺詞：酒家何處有；
動作：借問和遙指杏花村。
這一首28個字的小詩，就像一個電影的長鏡頭一樣，有美景、有動作、有臺詞、有留白，不愧是經典之作！
而這個長鏡頭是帶有象徵意義的。這裡的“行人”刻意忽略了具體姓名，既可以指詩人自己，也可以指其他的任何一個人，暗示著所有人共通的某種命運。
在《列子·天瑞》中，孔子曾提出“生無所息”的含義，即人生沒有什麼休息的。只要一個人還活著，他就註定要為一個目標奮鬥不止。
這也就是說，只有死亡才是歸宿，活著的都是行人，也是懷有鄉愁尋找家園的人。
這就跟開頭的“清明時節”聯絡起來了，詩中人在經歷與親人永別之後，只剩下自己孤獨地趕路。本來心裡已經很難受了，還不湊巧地遇上了紛紛的細雨，詩中人心中的苦悶與抑鬱更加重了。
由此我們可以構建出詩中人的形象：一個人在荒郊野外行走，冷冷的雨拍打在臉上，回頭是永遠失去的家園，前方是無盡的遠方，不知何處是歸宿。
其中的惆悵與悲痛可想而知，大概只能用“欲斷魂”來形容那種肝腸寸斷的感覺。
這種愁苦情緒又該如何排解呢？
詩中人想到了酒，既可以暖一暖自己冰涼的身子，又可以借酒消愁，藉此排解心中無法言表的哀愁。
所以他像牧童打聽：酒家何處有，這是他排遣自我感情的一種方式。
於是，詩中人得到了一個準確的回覆：杏花村。在前方不遠處，有一個杏花村，那裡有美酒，有美景，有詩中人美好的期望。
這是詩中人在面對苦難之後，心間湧起的新的希望，也是詩人杜牧心間存有的美好期盼，他相信：遠方有美酒，有燦爛的未來。
總之，杜牧的《清明》像是一部微電影，長鏡頭的拉伸讓整個故事具體而生動；短鏡頭的靠近讓人物形象豐富而飽滿，既有象徵意義，又能喚起普遍的共通感。