這不是學漫畫的事情，首先要調整一下性格，調整到幹什麼都不放棄不拋棄，再說漫畫從哪裡學起。

調整好了，咱們再找老師學方法，學規律，你說的問題基本都是技術層面的，只要是技術，就有規律。

請你努力的學會人的比例吧！

然後請大量的畫些速寫。

如果你等不急了，那麼請你找點自己喜歡的漫畫來臨摹吧！

不停的畫不停的畫，這樣你的人物就會自然了。

然後你還要畫場景速寫，或者臨摹些場景圖畫。

大量的畫大量的畫。

然後你就可以畫插畫了。

當你插畫畫純熟後，你就要多看些關於分鏡頭的書懂了後，你就可以畫四格了。

四格畫純熟後你就能畫短片了。

短片純熟後你就可以嘗試長篇了。

啊對了，關於用什麼筆……

練習時候我喜歡用鉛筆，推薦HB。

想出作品時先用自動鉛筆輕輕的起稿，然後用針管筆描，等幹了後用橡皮擦掉鉛印就可以了。

但是要想畫出比較好的漫畫要做到四個必須；

第一、必須熱愛生活；用心去觀察生活中的點點滴滴，所有的藝術源於生活，只有善於發現就會有好的作品。

第二、必須要有繪畫天賦；有句古話說的好（一個人的成功是1%的天賦加99%的努力）這句話看是說99%努力是成功最重要軟體，但是還是離不開這1%的天賦硬體，細品是這個道理。

第三、要有捕捉題材的靈感；漫畫不光是畫功要紮實，還要用手中的筆讚揚生活的美好，批評生活的醜惡，這就需要有獨到的眼光和與眾不同的靈感。

第四、必須要堅持自己的風格；藝術創作空間是無邊無際的，也就是說在繪畫的藝術世界裡永遠沒有最好，到了一定的境界，一些繪畫大師盡在伯仲之間，這個時候鶴立雞群的畫風就獨佔鰲頭。

漫畫，其實是一個沒有答案的命題。當然如何學習這一點值得相互分享。

首先我們來講一下漫畫，風格可謂天馬行空多樣而又隨意，最主要並沒有確切的定性。

想要畫漫畫那就得從日常生活中的一點一滴開始，不要吝嗇你的觀察力和記憶力，走過的每一個角角落落都會成為你的素材目標。拿小本用手繪的方式過一遍，不需用多麼細緻，只需要做記錄就行。

它甚至不需用你的所謂“美術基礎”，只要你喜歡畫畫就行。

多欣賞你所看到的有趣的漫畫作品，多看看小人書，多看看動畫片，以此增長自己的故事創作能力，最重要的是一定要常常動筆。

集眾家之長於一身，千萬不要刻意的去把自己歸屬到某一種風格陣營當中去，就像寫字一樣，用我字型去表達，這樣你的作品才最為有趣。

喜歡畫畫是好事啊，我也喜歡畫畫。

首先漫畫需要是一點素描知識，但沒那麼那麼嚴格，懂一點頭頸肩的穿插和大比例就可以了。這個你可以買一本教畫漫畫的書，照著畫一些人物比例圖，瞭解各關節的穿插。然後單獨臨摹下五官，手腕這些。

最後漫畫也有很多種啦，可以從最簡單的Q版（兩頭身漫畫）漫畫開始啦，整個身體是兩個頭長的比例特別好控制也好出效果。慢慢熟練了再畫難點的呀。

最後畫畫主要是自己開心啊，沒什麼好不好的，看到喜歡的畫面想畫就畫吧，沒那麼高要求。

1、素描基礎打好；

2、多看多臨摹好的漫畫作品；

3、量產生質變；

4、創作。

1.漫畫其實我有很長時間沒畫過了，現在基本上都是畫鉛筆素描，因為素描對抓形打基礎很重要。練好素描基本功了，畫漫畫就沒有問題了。

2.萬事萬物，貴在於勤。多練習、多練習。天天如此，一定會有小收成的。

3.有興趣千萬別放棄，一定要堅持、不放棄！

4.多去圖書館買相關的書看或現身請教老師也很重要，學習是進步不可缺少的一步！

首先要了解畫畫前的一些準備工作，準備好畫筆和紙，首先先從臨摹開始，不斷加強練習技法和運筆技巧，多觀賞優秀的作品，多請教優秀的老師，多和別人交流溝通，多看書，或者影片文學教材。畫畫是一個慢功夫，希望你能堅持下來！

不知道你有沒有美術基礎 素描 速寫基礎 有了這些基礎才能畫好其他風格的繪畫 沒有學習素描基礎 沒有造型能力 畫漫畫會覺得很吃力 ！

我最近也在學畫漫畫，板繪。我有一定的底子，所以畫著看起來比較有感覺，但只要仔細看就會發現各種各樣的毛病――比如光影不會處理，人體結構一塌糊塗，透視角度一竅不通等等。所以我現在開始比較規範地學習畫畫。

畫畫其實是畫出物體形態。一開始其實不建議馬上就臨摹他人作品，也不建議一下子就一定要去畫整幅畫。

要先學會基礎的知識，再去學更高深的東西。

就以素描做比方。素描比較簡單的就是球體、立方體、組合體這類的素描，你首先要明確它的光源，然後確定它的受光面和不受光面。這些從素描的教材中都可以看得出來。看著教材，然後開始練習。練習的時候要注意筆法的使用，用什麼樣的筆法塑造什麼樣的效果，這些要靠你在練習的過程中慢慢總結和積累經驗。

練習繪畫不能操之過急。等你覺得自己這一部分基礎學得不錯了，再去學習另外的部分。個體素描學得差不多了，就去練習組合體，覺得立方體這方面過了，就去學習生活物品的素描。簡單的靜物素描學會了，就去學難度更進一步的透視景物等等。

凡事都要一步步來，由易到難，由淺入深，切不可操之過急。

臨摹他人的作品也是需要基礎的。就比如說你臨摹一張人體動作素描，那你首先要知道他的身體比例是怎樣的，他的動作是怎樣的，這個觀察角度是怎樣的，以及他身上的一切服飾細節都需要去仔細揣摩研究。然後素描最重要的就是光影的分佈。一束光打下來，你要知道這個人哪裡受光，哪裡不受光，受光的效果是怎樣的，陰暗面的效果又是怎樣的……

有太多太多的東西需要去考慮。

更何況臨摹作品也不要一下子就挑那種太精細、太繁複的圖畫。那種畫既耗費精力又很難理解其中的畫面構成，對初學者很不友好，很容易就失了耐心和信心。

臨摹作品要有選擇性，比如你最近在練習人體繪畫，那你就不要去臨摹風景圖，而要去選擇相關的人物圖畫來臨摹。不要選太難的，那樣你會容易喪失信心。

其次你要對生活多加觀察。比如一個物體放在桌上的感覺是怎樣的，那個人坐著的姿態看起來是怎樣的……同樣的事物，你從不同的角度看都會有不同的收穫和感悟。

多看，多思，多學，多練，方有進步。

冰封三尺非一日之寒，繪畫亦是一個需要長期練習的過程。要掌握好的練習方法，系統學習，才能事半功倍。

以上都是我個人學習繪畫的感悟。看我講得貌似很複雜，但其實只要平時多練習打好基礎，慢慢地你自己就能夠找到竅門，摸索到方法之後再去學習就更加容易了。

圖我這裡就不放了，真想看看我頭像就行了。我頭像是我自己用數位板畫的。

先做造型訓練，然後再畫漫畫。因為所有造型藝術都必須具備“”三大項“”素描，速寫，水粉（水彩）。至少掌握初級素描程度。

學習畫漫畫前，應該具有很扎買的速寫能力，尤其是對人體人像把握，和積累這方面的速寫素材。要掌握形體的變形規律。我曾參觀過打倒四人幫的漫畫展，對於漫畫有了一定的認識，漫畫對人物有美化和醜化兩種基本功，怎樣作到即要像讓人一望便知，又要有一定變形和誇張，首先五官的特點可以一個誇張，但不可過多過爛，頭型的形狀也可以擴張。但僅限於肌肉與可活動部分，表情的誇張是必不可少的，基本型的特點要突出。美化人形象的漫畫，也非常有意思。給我印象很深的是一張美化小澤澤爾（日本著名音樂指揮家）的漫畫兒。那年他率隊來華演出，華人都認識他了，形象表現的又逼真，美化的也非常可愛。其專注的表情非常突出，反應出畫家對人體和人像把握的功夫，這是漫畫家的最高層次。

其次諷刺鞭撻社會的醜惡現象。也是漫畫家的題材。這方面華君武是個藝術大家。可以找來資料學習借鑑。

一點兒淺見僅此而已。

漫畫雖然看似簡單，需要有一定的繪畫造型基礎，提煉和取捨的表現能力，抓住其形象特徵，而後進行誇張，所表現出幽默風趣的形式。

如果是娛樂性畫著玩，可以選擇些比較美觀幽默風趣的插圖，仿照可以進行練習，從生活現實中尋覓素材，再創作漫畫來配飾所寫文章裡的插圖形式。

要想成為漫畫家就不苟同，且行且看自然天成，也不是隨意所想就能駕馭操作的。

學漫畫，想要畫好，挺難的，涉及的的知識很多，都需要去用心學習。

展開你的問題，看到你說：“畫得像都很難”。也就是說臨摹都畫不好，如果臨摹都困難。那就說明你的方法不對。臨摹畫的像，不是學了素描就會畫的好的。學素描只是基本功，會讓你錦上添花，因為畫漫畫，還是得多看漫畫教程。

你首先要找到方法，少年漫畫和少女漫畫或者Q版漫畫等。其實不管什麼漫畫，臨摹的時候，畫法都是一樣的，就是要等比例畫到紙上。想要畫得像，就要多觀察，多對比，比較五官之間的距離，整個臉型的比例，臉型，頭髮，五官之間的關係，要一點點地去比較。比例把握準確了。就能畫得很像。方法對了後，再大量的練習。臨摹就會越畫越好。

有一個辦法就是，先從區域性開始畫，然後進行推著畫，比如畫人物漫畫，先畫眼睛，左眼睛的距離確定好後，再去比較右眼。開始要慢。不要急於下筆，要以觀察為主。比例觀察正確後，再根據眼睛與鼻子的距離，畫出鼻子，再畫嘴巴，再一步步把臉型畫好，都是要不斷地比較，雖然是區域性畫法，但心中要想的是整體，畫眼睛的時候，不但要和鼻子對比，還要和耳朵，眉毛，髮際線等，這些的距離、大小都需要對比，畫它們的關係。做到心中有數，然後再下筆畫。

千萬不要只盯著一點，忘了全貌，比如畫眼睛光看眼睛，不去對比，等畫到嘴的時候，才發現距離比例不對，還得重畫。要時刻記住整體，有整體意識很重要。

單說漫畫臨摹的話，只要會了方法。其實挺簡單的，漫畫家已經用概括的藝術手法畫好了物體或人物，只需要照葫蘆畫瓢，有樣學樣就可以。

漫畫創作才是最難的，臨摹得好，不代表創作就好。創作需要的知識也很多，透視，人體結構，各種服飾，生活物品，場景等等，都得去畫，去學習，然後就是構圖，氛圍，意境等等，也得去揣摩。還需要大量參考資料。

所以臨摹反而是簡單的，什麼都概括好了，照著畫就行。畫不好的原因只有一個，那就是方法不對。方法對了的話。事半功倍。

如果實在畫起來很困難，就是買一些漫畫教程書籍、影片教程看看，也可以直接找個好老師，指點一下。如果你只是想臨摹得好，只要方法正確，很快就能畫好。相信自己，加油。

讓我來告訴你，不管學畫什麼，最關鍵的就是觀察和比較的方法，如果你能掌握這個四子真經，那麼你就會無往不利，觀察和比較不僅適用於畫畫，也適用於生活中的方方面面，就拿你說的漫畫來說，先學會最基本的比例問題，在解決結構問題，既然是漫畫，就要知道關於人體比例的知識，需要明白結構透視問題，還要學會誇張變形問題，這些東西如果你不明白可能就無法進行下去了，但是如果你會去比較，即使不明白這麼多複雜的理論知識，你也可以把你想畫的內容臨摹下來，只是對於創作來講可能就不那麼容易了