憂鬱是詩意的，憂鬱之美帶來的近乎無奈與永恆交織的複雜意味，從審美角度上來看待，無疑是一種非常動人的感覺。這一點更是為藝術所鍾愛，生命、愛情、青春、理想，無不因此而得以沉澱，含蓄而傷感地直指本源。

以情緒為中心衍射到所有的東西

一副畫面裡可以沒有構圖，可以失去色彩。但是必須要有情緒，這是我的風格。由情緒為中心衍射到所有的東西。這樣的照片與商業和小清新不同，有所謂的照片的靈魂。畫面不再是那麼幹癟。

要展現濃郁的情緒氛圍，關注的重點當然是模特，所以我儘量不會用拍小清新的模特。然後就是怎麼引導模特怎麼進入他情緒的點。

首先在光線方面，用單個攝影燈側面45度打光，模特嚴肅一點，眼神迷離一點。

可以拍黑白，也可以拍低飽和的感覺，憂鬱的感覺，也可以用冷色調的。

光線和色調都可以表現人物的情緒。

你可以多學一些打光方面的知識，別人的方法你可以參考，但不能成就你，

別人的成功你也只能是參考 ，不能複製 ，你得有你自己的成功方式。同樣別人也不能複製你的成功。

提升技術一是多拍，二是多看，看過的照片越多，你的感覺就會越多，哪個方面你都會有學習，工作起來就改變很多。

憂鬱是一種情緒，顯得人物更加的深沉，有故事有延伸性，可以增加觀眾想象空間，可以牽動觀眾的情緒情感。

但是想要拍出這樣的好作品，也不是那麼容易的。需要從多個角度去思考和設計才能達到我們拍攝的目的

1、要與模特提前溝通，同時在找模特時如果能找到看上去就有些憂鬱的面孔的感覺是再好不過的，作為攝影師你要告訴她應該如何展示自己的面部情緒和動作。只有攝影師與模特溝通好了，才能拍出好的憂鬱效果的作品。

同時你可以提前準備一些道具和素材，可以有效地利用前景和道具來增加拍攝時的效果。

2、色彩與服裝的設計

猶豫的色彩可以考慮冷色調，或高亮鄰近色色調的方法來展現照片的效果，同時能拍出憂鬱的風格也比較多，比如古裝、俠客風、或是現代風；或是情感失落，落葉飄零、背影遠走、醉酒暗傷，獨自發呆、單眼角劃下眼淚、側面遠望、迎風長嘆、獨自吹笛或吹簫等等，可以使用方法還是很多的。

3、憂鬱的人像照，並不是只有大景才能拍好，你還可以考慮區域性特寫，但是對模特的情緒醞釀效果要求較高，比如一個嘴角的特寫，眼睛的特寫，手部與落葉或一些物件的特寫都是可以拍出不錯的風格的，同時可以考慮室內比較一個人的獨處小屋，在屋子一角卷身而坐，遠處燈光與背影這種都也是不錯的主題！

4、在照片後期上下功夫增加憂鬱的氛圍

比如使用黑白效果、或是降低飽和度，可是增加營造照片的濃郁的氛圍。復古色與帶點綠的LOMO效果也會增加觀眾都憂鬱的理解程度。

其實不管你拍什麼主題，都需要去進行一個前期的準備和思路上的設計，同時保證對拍攝環境及場景的有效運用和觀察。這樣才能拍出你想的效果，然後再使用後期對照片的主體及效果進行強化加強。

一組憂鬱的人像照難拍，如果要人照片有更多的想象空間，憂鬱，一種精神層面的表現狀況，人的一種低落情緒，墜入低谷（感情、事業……）對生活失去激情，對未來失去希望~

要想拍一組憂鬱的人像照片，最重要的一點就是被拍攝的人物的情緒，曾經拍過一些照片，我本身就是一個憂鬱的人，然後被拍攝者站在哪裡就能感覺到他（她）眼裡的故事，疲憊而有神~這種感覺，自我認為就是憂鬱，很多很多的無奈，卻又很多很多的不甘~不甘心的眼神就是有神的~可是無奈卻讓人疲憊~

這組照片拍攝於2018年，這位女士給我講了她很多故事，突然有一天，我約她，我們拍一組照片吧~“生活再難，記錄美好~”

那麼，要拍攝一組憂鬱的人像，從被拍攝者內心深處流露出來的那種情感以外，我個人覺得還有有以下幾點：

第一、環境，儘量選擇一些比較古舊的環境（如：廢墟，暗淡的咖啡館角落，酒吧，孤寂的街燈下等）。

第二、服裝，儘量選擇一些色彩比較暗淡自然的服裝。

第三、色調，儘量選冷色調（我個人更喜歡黑白）

第四、拍攝技巧上，如果人物不能從內心去表達憂鬱的情緒（比如拍攝模特[非專業]，專業模特是有很高的表現力的除外）那麼儘量不去拍攝特寫，儘量以色調和環境去襯托感情~而且拍攝憂鬱的照片一部分人還會選擇夜景~

夜就是深邃的，更能表現……

個人愚見，勉之~

我遇到過，有些朋友問我，攝影的目的是什麼？其實我攝影並沒有目的，多數時候為了記錄，但也有一些時候是為了表達。攝影，可以很好地表達我們的心情，把孤獨抑鬱的心情表達出來，整個人就會陽光開朗很多

方法/步驟

1、 分步閱讀

那怎麼用攝影作品，表現出孤獨憂鬱的心情呢？我透過例圖，為朋友們分享一下。最直接的辦法，透過人物的表情來表達。

2、落寞一點，表情憂鬱一點。此種攝影並不需要技巧，攝影師安靜地拍攝就好。透過拍攝環境，來表達。

3、（1）灰色，是表現憂鬱的顏色，可以拍攝模特落寞的背影。（2）透過天空又灰又厚的雲層，拍攝大環境下人的孤獨。

（3）利用霧的環境，拍攝水墨畫一樣的人像。

4、拍攝模特的姿態，讓模特用姿態來表達內心的痛苦，以進行釋放。

攝影師要做的是：

（1）選擇純色暗一點的背景；

（2）利用黑色做前景；

（3）幫助模特設計出釋放孤獨和憂鬱的姿勢。

5、表達憂鬱，是為了釋放，撥的雲開，見得霧明。有陰影的地方，有陽光。

調慢快門速度，可以拍攝出絲綢般的雲水。手機調整快速度方法，見下圖：

6、注意：要用三角架，手持拍攝，照片就糊了。

憂鬱嘛，那應該主打黑白灰，過多的顏色就拍不出憂鬱的感覺。帶點影子and陰影，讓整個人看起來憂鬱，表情肯定是必不可少的，表情一定要符合憂鬱這個詞，不要太過快樂也不要悲傷，

其次眼神一定要到位，要想整個照片看起來憂鬱，眼神要會說話，那這作品就跟畫龍點睛一樣[機智]

關於情緒片，我覺得最重要的是你要去融入自己的想法在照片裡面。也就是說你要有一個自己的主題理念可以去闡釋出來。並不是你讓模特去吶喊，哭泣或者是眺望遠方就是情緒片。

如何拍出一組憂鬱的人像照？

題主說的這是屬於情緒類人像攝影了，我們可以從以下幾個方面來著手，1、找一個和情緒相吻合的環境，2、帶有包裹意味的服裝設計，3、運用陰雨天的散射光或人造光，4、人物情緒的調動，5、較為居中的構圖等來實現。

我又來答題咯，哈咯，大家好呀，我是熱心村民。其實在早前已經看到過這個問題，但是我一直沒有時間寫，今天下午剛好騰出點兒時間寫一下。基於我2019年時候所拍攝的一組照片來說明一下怎麼拍出一組憂鬱的人像照，我先說一下我所理解的題意哈。

1.憂鬱：憂鬱是一種情緒，大多時候出現在愛而不得，情深不壽這種時候。

2.人像：既然是拍人像，那麼模特這裡你肯定已經有了。但不一定會很順利的就拍攝到你想要的感覺，因此在拍攝前除了你自己對這組照片有足夠的情緒體驗之外，還需要清晰的告知模特。

△模特准備

3.情緒：既然是拍憂鬱的人像照，那鐵定是情緒照片了。人不是機器，總會有情緒低落的時候，在這種時刻人們會對生活失去激情，對未來失去希望。可能有的人會說憂鬱症啥的，但我們這裡既然是拍照，那麼人物就只到了情緒低落這個階段。所以拍攝前跟模特溝通好情緒，可以適當的讓模特找一些情緒比較低落的音樂來輔助。

4.場景選擇：別人我不清楚，我寫這篇文章時候能想到的場景有兩個。第一，海邊。原因在於很多影視劇中不論男主或女主，情緒低落時候都會選擇去海邊。因此海邊是一個場景。第二，家裡。這裡的家裡是指像是家庭裝修的那種屋子，可以是自己家裡，也可以是民宿這種。原因跟剛才一樣，也是因為一般人在情緒低落時候會選擇在家裡療傷。所以這個場景也符合憂鬱這個主題。這是我當時選擇的一家民宿，有一點自己家的感覺。

△場景準備

5.後期方向：後期方向應該有很多，但是我認為最合適的應該是偏暗一點兒的藍色。藍色可以表達很多種心情，偏暗一點的藍色會讓照片更有憂鬱的感覺。

在我拍攝這樣一組比較憂鬱的照片之前，我提前在網上定了場地，提前過去踩點。

在家裡的時候提前寫了個簡單的計劃，計劃中羅列出了：拍攝道具、拍攝場景、模特要表現的情感，甚至還有一些可能會用到的擺拍姿勢，中景、近景、特寫鏡頭都有哪些，怎麼拍，後期的方向等。

出發前檢查了，相機、電池、記憶體卡啥的是不是正常。可能不夠充分，但是作為個人來說，對待這次拍攝嗎，當時我已經做的足夠多了。

既然是拍憂鬱的情緒片，那麼情緒一定是少不了的。如何讓模特進入情緒就是我們要做的事兒了，也是重點。情緒一時半會兒進入不了，還可以另闢蹊徑，拍攝一些別的場景也可以做到有情緒。比如空鏡頭，空鏡頭對整組照片的調調有輔助作用。比如拍攝區域性，人的手、腳、道具都可以有比較有感覺。舉個例子，一隻手輕輕的捏著一朵花，這個場景是不是挺適合。

好了，下面詳細說說拍攝過程：

1.溝通

其實我給人拍照的方法挺簡單的，最值得說的就是溝通了。我們都知道這是為了拍攝一組情緒片，那麼拍攝中一定要讓模特理解情緒。最簡單的方法就是給模特安排一個場景，讓她的情緒慢慢陷入其中，慢慢的她整個人都會放鬆下來身處其中。這樣可以極大的方便我們拍出自己想要的照片。

除了剛才所說的安排一個故事場景（比如失戀，喜歡的人不喜歡自己，讓他想起自己的往事），還可以這麼做：讓模特回想自己看過的，印象深刻的電影電視情節，搭配傷感的音樂，也很容易進入情緒。

比如下圖，在拍攝之前，我給她看了我提前準備的一些非常感人的影視劇片段（還有一些很感人的廣告短片），我們都沒說話，看完之後她的情緒就慢慢到位了。我讓她坐在床邊，身體靠著床抬頭看向天花板。開始睜眼的，但我覺得眼神的情緒不太到位，所以我讓她閉上眼睛，本來想給眼角滴一滴水的，但是沒有第三人了，這個想法就不能完成了。（圖片比較暗，見諒哈）

2.影子

除了拍出清晰的人，我們可以利用光影來凸顯憂鬱的情緒。剛才也說了，後期是藍色主調，所以我覺得在窗戶處拍攝一個影子也會很好看。在這塊兒可以有情緒感覺有很多擺姿，比如模特自己摟著胳膊看向窗外遠處拍攝背影，比如手託下巴表現一個因某件事比較後悔的瞬間，如下圖：

憂鬱情緒比較重可以讓模特擺出一些想事情的姿態，這時候我們不拍清晰可見的人，我們拍攝她這個動作的影子。影子非常容易表達出情緒，而且還不挑顏值。只要擺姿差不多到位，就能拍出比較好看的情緒照片。不論是在海邊，還是在室內，都是如此。（由於擔心涉及違規，因此這裡我就不放照片了）

3.拍區域性

拍攝區域性，剛才在上面也說了。人的手、腳、道具都可以有比較有感覺，所以我們可以考慮在一組照片中拍攝手或者腳部的特寫，這些鏡頭都可以為這組照片的情緒加分。因為，可以表達情緒的東西除了人本身的姿態以外，一個情緒低落的人獨自在家所做的事情也可以很情緒。

4.空鏡頭

很抱歉，其實這組照片裡頭，我沒拍到最合適的一些空鏡頭。我自己這邊沒有道具可用，朋友自己也沒帶花（事先是有說過要帶的，但是她也忘記了/捂臉）。因此就找到上圖民宿中的這個蠟燭用了一下，明暗的對比拍出來的空鏡頭也挺好看。

空鏡頭在一組照片裡有很重要的作用，空鏡頭其實不空。它只是在這組照片中有足夠豐富的意義，一組照片中，空鏡頭容易引起人們的思索。空鏡頭就是透過這種【靜】，來引發觀看者的心理和情緒。因此，一組憂鬱的照片，空鏡頭可以有一些。

這組照片我是往藍色方向調整的，因為暗暗的藍色比較憂鬱，也符合你想要拍攝的憂鬱的人像。下面我以這張照片為例說一下調整思路：

思路：

照片要暗，主色調要藍，面板能跟畫面中其他顏色區別開來就可以。

步驟：

RGB曲線壓暗畫面——調整藍色曲線——HSL中調整藍色的飽和和明度——紅色曲線和色溫找回一些膚色就可以啦。

操作：

1.我們使用RGB曲線壓暗畫面

2.我們調整藍色曲線，這一步會導致面板有點點偏色。而且藍色有點點亮，我希望的是灰暗一點的藍色，所以下一步要用到HSL工具。另外膚色這裡，後面我們使用紅色曲線跟色溫糾正回來一些就可以了。

3.我們使用HSL工具調整藍色的飽和度和明度，這兩個引數都降低，就有點感覺了。

4.接下來我們使用使用紅色曲線和色溫找回一些膚色就可以啦。

PS：如果你還覺得面部有點兒暗，可以使用徑向濾鏡專門對面部面板範圍做提亮處理，喏，就是下面這個。

好了，這組照片我的後期思路就是這樣啦。

我們拍照時候，如果已經確定了拍攝主題，那麼就需要提前做好整個過程的安排——前期的道具等東西準備，拍攝方案計劃書；到拍攝中的場景佈置安排；再到後期的思路想法。這些事情都提前做好準備，那麼我們在拍攝中就不是漫無目的的隨緣拍攝，要做到有的放矢。

前期的道具準備，撰寫計劃書，都是為我們拍攝中和數碼後期服務，這是頭，必須要做好。

後期上就簡單多啦，因為這塊兒我們在拍攝前就已經有想法，拍攝中也是按照後期方向去拍攝的，所以這裡只要會使用軟體，後期這裡都能做好。