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1 # 超級鍵盤俠
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2 # 民謠駭浪
這個問題把我難倒了！
我總結一下哦。
1：直覺的這個歌好聽，那麼就是聽旋律了！因為一首歌旋律是主線，其他就是跟隨者而已。
2：想學習唱這個歌曲的，歌詞肯定得看啊！不然你怎麼快速學會那！
淡然假設你2樣一起，那麼你學歌會更快，逼近歌詞是跟著旋律走的！
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3 # 莊子說書
我覺得聽歌主要還是聽旋律，理由如下：
1.旋律是骨架，歌詞是血肉。
竇唯已經成仙，早期的作品詞唱俱佳，但是後來已經不唱了，因為他覺得歌詞完全不能表達他的音樂理念。朴樹在自己的作品中有很多無意識的哼唱，比如《生如夏花》《平凡之路》《那些花兒》，大概他自己也覺得沒有什麼歌詞適合歌曲的旋律，還不如瞎哼哼。
千千闕歌—陳慧嫻
紅日—李克勤
一路上有你—張學友
Monica—張國榮
月半小夜曲--李克勤
秋意濃—張學友
2.旋律差的歌曲都不會有人聽。
如果你的歌曲旋律很難聽，或者旋律很乏味，複雜或缺少悅耳的樂曲，那麼沒人會唱， 沒有人會聽。最明顯的例子《我的滑板鞋》，原唱，詞曲都是約翰遜.龐麥郎。說實話，我在聽到華晨宇改編這首歌之前還真沒聽過這首歌，兩個版本都聽完才知道，什麼叫翻唱林志玲，原唱羅玉鳳。翻唱版本旋律做了很大改觀，完全和原曲是兩首不同的旋律。
詞曲創作一般的順序是先有旋律，再進行填詞。反之會很難。千古傳唱的唐詩宋詞很多，你能說它寫的意境不好嗎？但是有多少詩詞可以譜成曲，變成歌曲的？很少很少。王菲的《但願人長久》算為數不多的一首。
我喜歡的一首英文歌《A Whiter Shade Of Pale》是由Procol Harum樂隊原創的一首極其。經典的老歌，滄桑而溫和、憂鬱卻癲狂。曲子流派屬於“古典搖滾”，即將古典樂和搖滾樂結合，是20世紀60年代中期一種比較特殊的風格。這首歌的曲子裡用了巴哈管風琴，風格有向巴赫作品調子靠近的感覺，營造了一種和當代流行樂非常不一樣的感覺——迷幻、虛無。它是歷史上最暢銷的單曲之一，在全球範圍內已售出超過1000萬張。至於這首歌的歌詞，有人說這首歌寫與戰後的背景下，是對戰爭的反思；也有說是宗教方面解讀的；然而實際上，這首歌實際上歌詞出自於Chaucer（喬叟）的《坎特伯裡故事集》裡的一篇故事，磨坊主的妻子和大學生房客有染的故事。時至今日，沒人能完全理解歌詞的寓意是什麼？即使原創樂隊也說不清，據說是喝醉的胡言亂語，歌詞如下，理解能力高的可以分析下：
《更淺的蒼白陰影》 普洛可哈倫樂團
我們跳著輕快的方丹哥舞
側手翻越過地板
我有點暈船
但群眾吆喝著再來一些
屋內越來越嘈雜
天花板彷彿飛離
當我們叫另一盅酒時
服務生帶了一個托盤
就在這不久之後
當磨坊主人說起他的故事
她的臉，起初像幽靈一般
然後臉色變得極其蒼白
她說不為什麼 事實顯而易見
但我漫不經心在紙牌間
不允許她成為 十六位純潔的處女之一
即將離開前往海濱（指純潔的處女）
雖然我睜開了雙眼 它們卻彷彿是閉著的
她說：“我正離開海邊回家”
雖然事實上我們還在海上
我給她一面窺鏡（能反映事情真相）
迫使她同意 並說：“妳一定是條美人魚 騎著海神的海馬” 但她只是悲傷地對著我笑
我的憤怒頓時消散 如果音樂是愛情食糧 笑聲便是它們的王后
同樣地，如果過去能重現 那土也會是乾淨的
我的嘴巴那時像片厚紙板 似乎直接地從我頭袋竄出
所以我們立刻快速地俯衝 直到撞擊海底
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4 # 乾杯安德烈
歌曲本身就是旋律與歌詞的接合體，二者不可分離。
由於本人的聽覺辯識能力很差，很多歌只是覺得“好聽"，而去聽聽而已。要領略歌曲的真正內涵，還是拿到歌本看過之後才更覺震撼或是優美浪漫！
當然星星還是那個星星，月亮還是那個月亮的"廢話"歌詞也可能成為經典。但正是這廢話鑄就了這經典！
比如雲南的花燈劇，旋律是特別的優美卻又極為的簡單。但唱詞省外的人聽不懂，影響力就大大的打了個折。我把雲南花燈"探乾妹"發給一外地音樂家朋友，她說"好聽"。好聽的實質是什麼，可能要配上歌詞才能說明問題！
京劇旋律更為優美，西皮，二黃，高撥子，南梆子，反調那個不是千錘百煉。但就是詞聽不懂，嚴重製約了她的普及與發展！
所以歌詞與旋律是合二為一同等重要的組成部分。
梁祝的一段優美旋律不是配上詞後更令普通人喜愛了嗎！
當然"命運"的交響，由於沒有詞，大家只會隨口來個當，當，當，當的幾聲就沒了下文。不過那是音樂作品，而且是外國古典音樂作品，不是歌曲，就另當別論了！
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5 # 千枝萬葉74080886
首先需要指出一點，此提問的本身是一種詞語搭配不當的病句！
“聽歌”與“看歌詞”的搭配，邏輯關係上存在明顯的錯誤！
其次，答案很明確，自然是“聽旋律”了！
題主的提問，已經很明確的告訴了我們問題的正確答案！
因為“聽”和“看”，是人類認識世界的兩種截然不同的感知方式。
每一種感知方式，都只能感知與這種感知方式相匹配的資訊。
譬如說“聽”，自然只能“聽”到屬於“聽覺”範疇的聲音，而絕不可能“聽到”屬於視覺範疇的顏色與形狀等資訊。
同樣的道理，“看”，也只能看到屬於“視覺”範疇的顏色與形狀等資訊，而絕不會“聽”到屬於“聽覺”範疇的“聲音”一類資訊！
除非是觀看現場的音樂會這種方式，才有可能同時感知到聽覺與與視覺這兩個範疇的資訊。
“聽歌”，自然只能是“聽旋律”！
因為只有“旋律”，才是用來“聽”的！
而絕不可能感知屬於視覺範疇的“看”歌詞！
從另一方面來說，雖然在歌曲中的歌詞已經與旋律融為了一體，
很難再分割為單純的歌詞與曲譜，但如果僅僅是為了“看歌詞”，通過閱讀文字形態的歌詞，或者含有歌詞的歌譜，完全可以達到目的，似乎沒必要通過“聽歌”這種方式來實現？！
這也從反面證實了“聽歌”是“聽旋律”的結論！
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6 # 十三盤娛樂
但是如果沒了旋律，只有歌詞，這個估計是真不行
沒有旋律，只有歌詞，那就相當於在看詩詞一樣，那沒有什麼意思，那是另外一個領域的文化，另外一個領域的藝術作品，跟“歌”這個字已經沒有關係了，因為沒有旋律，純文字，那何來聽歌一說。
結語所以聽歌的時候，只有旋律，其實還是可以的，但是沒有沒旋律，只有歌詞估計是萬萬不行。
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7 # Versatile112233
我覺得這兩者是不可分割的
好的旋律配上有意境的歌詞才能夠經久流傳下去
比如周杰倫的很多歌，歌詞很好很有古典韻味，但是如果沒有好的旋律也可能沒有這麼高的成就，所以就像是很多人說的，周杰倫作詞方文山作曲才是華語音樂的保證。
回覆列表
首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
我是一個80後的音樂愛好者，我很喜歡聽經典老歌。“聽歌是聽旋律還是聽歌詞？”這個問題我來談談自己的感受和體會。
我是在上初中的時候開始聽流行音樂的，那時候14歲左右吧！我們那時買的都是磁帶，3.5元到6元不等的磁帶，聽的是錄音機和學英語的復讀機。
那時我們買的是寶麗金磁帶，譚詠麟、張國榮、梅豔芳、陳百強、陳慧嫻、王傑、黃家駒、葉倩文，還有四大天王，好多歌手的歌都很喜歡聽！
說實話，那時的我還很年輕，聽的是旋律，好像沒有哪一首歌詞特別觸動我的，一首都沒有。就算有也是很淡的一種感覺，並不深刻！
《水中花》、《青春夢》、《講不出再見》、《夕陽之歌》、《千千闕歌》、《沉默是金》、《偏偏喜歡你》、《敢愛敢做》、《吻別》、《孤星淚》、《一場遊戲一場夢》、《午夜怨曲》、《最遠的你是我最近的愛》，還有好多經典歌曲都在那個時候學會了。但是對歌詞的感觸不是很深！
現在我也是個奔四的人了。現在對這些歌的歌詞都懂了，聽歌的時候經常會不自覺的獨自感嘆！人們常說“年少不知曲中意，再聽已是曲中人”，真是一點沒錯。
我大概是在20歲以後出到社會中打滾了一年時間開始更能品讀歌詞的。我想大部分人跟我的經歷感受都有些類似吧？
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。