“生而為人，我很抱歉！”出自太宰治的小說《人間失格》，在《被嫌棄的松子的一生》電影中被借用，也是最高頻出現的一句話。
這句簡單的話語裡充分體現出日本的恥感文化——對自己的不滿意，悲傷絕望——相當於自己做錯事，給人添了麻煩，讓別人不快，從而自己產生強烈的羞恥感，甚至自我厭惡，願意結束自己的生命，以表達歉意。
我本人生活在中國，最熟悉的是”好死不如賴活著“的世界觀教育。然而，對這句清潔而自尊的話卻感同身受——我非常欣賞這種自己做的事情自己承擔責任的純粹精神。
《被嫌棄的松子的一生》裡，和松子同居的作家男友，一心想成為太宰治，在松子的口中，這是個充滿才情也很溫柔的男人，其實他非常粗暴，給了松子巨大的身心折磨。
怎麼來評價與松子同居的這個作家男人呢，也許日本男人都有暴力傾向，在外面混得不如意或心裡不痛快，回家就打女人——搞寫作的更是暴躁異常，這應該與長期受寫作的折磨有關。
不過，對這個男人的看法，我卻與松子一樣——覺得他很純粹！
這個男人的純粹不僅體現在出場的第一個動作裡——他一進家，恰逢他的對手------半吊子作家岡野，正心懷不軌，向松子詆譭著自己，而他------確實也很潦倒了。但他根本不理會這位半吊子，當著岡野的面，一把摟過鬆子，旁若無人地親熱起來，就當眼前這個男人完全透明，我真心為這種表達內心輕蔑的回擊方式擊節讚賞。
還有，這位作家敢於自殺——對作家來說，寫作就是促成自殺的源頭。生而為人，就應該有夢想併為之奮鬥，因為自身的努力不夠或者能力有限未能實現夢想，這不僅對於作家還是松子來說，都是對自身夢想的玷汙，因此而感到抱歉蒙羞，無臉於世。
作家男友的最後一死，有真情流露，當然還有他的遺言，這句話至少讓觀眾知道他內心是有愧的，說明他真的愛過鬆子。
而作家男友的競爭對手------岡野呢，他每次上門，都手握鮮花， 彬彬有禮。但是，這份謙謙君子相，掩飾不住他的猥瑣和自卑。在作家自殺後，他如願得到了松子作為情婦，但在松子冒失地跟蹤去他家之後，他與松子的關係被妻子懷疑並審問，這個膽小鬼竟然很快就和松子斷絕關係。
尤其惡劣的是，他向松子坦白的理由，說他和松子一起，根本不是出於愛，而是為了消除他在作家男友前的自卑感。他只是想利用松子證明自己的成功。
這份自私與懦弱，讓我感嘆他真不如原來的作家男友，作家雖然在肉體上毆打松子，但精神上還是給予了松子希望，而這位繼任男人，雖然手指頭沒有碰松子一下，但在精神上對松子的傷害卻是致命的，因而也就更加可憎。
這部電影的特點非常之多，除了上面那句主題詞名言，還有一個最突出的地方，就是導演用喜劇的方式來拍這部悲劇。
在表現松子被學校開除的戲中，演員的臉突然扭曲變形，動作極度誇張，頗有無厘頭風格，一開始我感到匪夷所思，也很不舒服。但堅持看下去，才明白：這是導演打破常規，用喜劇的方式來拍這部悲劇，這種手法一旦運用成功，給人留下的印象將會是深刻而難以磨滅的。
這種拍攝手法運用了豐富的色彩與豪華的特效來表現。
比如電影開拍的海景，及黃昏日落，很美，像童話一樣漂亮，讓人目不暇給，美得不象真的景色。
松子與第二位作家岡野同居後，一天晚上，松子私自去了其家，找藉口見到了作家的妻子，立刻對自己能取代對方充滿信心，一路唱著歌回家。
在表現松子快樂的這齣戲裡，導演用童話手法拍攝，讓豐富的音樂，再用電腦效果，製造出哲學元素的視覺藝術。
這段劇情片拍得像歌舞劇，電影畫面充滿濱芬的色彩，沉重壓抑的基調拍得輕盈明媚。對於導演的拍攝和表現方式，懂得欣賞藝術的人必定會讚歎不已。
而扮演松子的演員中谷美紀，這位充滿了愛與幻想的角色，舉手投足都是戲，堪稱全片視覺焦點。
她唱起歌來那麼迷人，把心碎的悲劇表現得像詼諧的喜劇，讓觀眾得以欣賞中谷美紀難得一見的搞笑才華。
松子做浴室女郎的盛衰史，導演更是用上了音樂劇和類似電視廣告的手法。
這段音樂製作完全摒棄了通常思維下應有的幽怨傷感氛圍，盡顯時尚性和娛樂性。營造出華麗豐富、似夢非夢的視聽盛筵，再加上不時加入的極具想象力的誇張元素，達到了賞心悅目的奇幻特效。
歌曲裡反覆地唱到"love is bubble,love is trouble""pleasure for you,money for me"表達出當時松子對愛情的幻滅以及所維持的那種燈紅酒綠的糜爛生活……
——這首歌放在電影裡看，要遠比單獨聽來得有感覺多。
到電影的結尾部分，松子死去之後，鏡頭像蝴蝶一樣穿過花叢和草地，又飛過波光粼粼的水面，直到夕陽西下。
人生的一幕幕陸續閃過，直至童年——無限溫暖的記憶。
在松子家裡，每晚家人們用晚餐的榻榻米旁，父親和弟弟都轉過頭注視著，松子則緩緩走向旁邊向上的樓梯——樓梯上是妹妹的房間。這時松子美麗的聲音唱起——她兒時就在唱的童謠。
歌聲伴隨著她，一步步向上，直至那有很多光的所在。
這個時候，松子自己在唱著，而父親、弟弟、松子生命中一個個傷害過或愛過她的男人，也一起隨她歌唱——這真是終極的寬容、仁慈、和神性的愛！
這個迴歸場面非常感人。
這個時候，我終於明白了，為什麼導演一定要選擇用童話的形式來表現這出悲劇，因為，松子是由於戀父情結導致的愛情飢渴症，在她的行為的底層的推動力，是一個心智如孩童的女人的深沉的情慾。
因此，關於結尾的這個處理，我以為是相當成功。
當然，也可以說，這部電影最後的煽情非常成功。
“生而為人，我很抱歉！”出自太宰治的小說《人間失格》，在《被嫌棄的松子的一生》電影中被借用，也是最高頻出現的一句話。
這句簡單的話語裡充分體現出日本的恥感文化——對自己的不滿意，悲傷絕望——相當於自己做錯事，給人添了麻煩，讓別人不快，從而自己產生強烈的羞恥感，甚至自我厭惡，願意結束自己的生命，以表達歉意。
我本人生活在中國，最熟悉的是”好死不如賴活著“的世界觀教育。然而，對這句清潔而自尊的話卻感同身受——我非常欣賞這種自己做的事情自己承擔責任的純粹精神。
《被嫌棄的松子的一生》裡，和松子同居的作家男友，一心想成為太宰治，在松子的口中，這是個充滿才情也很溫柔的男人，其實他非常粗暴，給了松子巨大的身心折磨。
怎麼來評價與松子同居的這個作家男人呢，也許日本男人都有暴力傾向，在外面混得不如意或心裡不痛快，回家就打女人——搞寫作的更是暴躁異常，這應該與長期受寫作的折磨有關。
不過，對這個男人的看法，我卻與松子一樣——覺得他很純粹！
這個男人的純粹不僅體現在出場的第一個動作裡——他一進家，恰逢他的對手------半吊子作家岡野，正心懷不軌，向松子詆譭著自己，而他------確實也很潦倒了。但他根本不理會這位半吊子，當著岡野的面，一把摟過鬆子，旁若無人地親熱起來，就當眼前這個男人完全透明，我真心為這種表達內心輕蔑的回擊方式擊節讚賞。
還有，這位作家敢於自殺——對作家來說，寫作就是促成自殺的源頭。生而為人，就應該有夢想併為之奮鬥，因為自身的努力不夠或者能力有限未能實現夢想，這不僅對於作家還是松子來說，都是對自身夢想的玷汙，因此而感到抱歉蒙羞，無臉於世。
作家男友的最後一死，有真情流露，當然還有他的遺言，這句話至少讓觀眾知道他內心是有愧的，說明他真的愛過鬆子。
而作家男友的競爭對手------岡野呢，他每次上門，都手握鮮花， 彬彬有禮。但是，這份謙謙君子相，掩飾不住他的猥瑣和自卑。在作家自殺後，他如願得到了松子作為情婦，但在松子冒失地跟蹤去他家之後，他與松子的關係被妻子懷疑並審問，這個膽小鬼竟然很快就和松子斷絕關係。
尤其惡劣的是，他向松子坦白的理由，說他和松子一起，根本不是出於愛，而是為了消除他在作家男友前的自卑感。他只是想利用松子證明自己的成功。
這份自私與懦弱，讓我感嘆他真不如原來的作家男友，作家雖然在肉體上毆打松子，但精神上還是給予了松子希望，而這位繼任男人，雖然手指頭沒有碰松子一下，但在精神上對松子的傷害卻是致命的，因而也就更加可憎。
這部電影的特點非常之多，除了上面那句主題詞名言，還有一個最突出的地方，就是導演用喜劇的方式來拍這部悲劇。
在表現松子被學校開除的戲中，演員的臉突然扭曲變形，動作極度誇張，頗有無厘頭風格，一開始我感到匪夷所思，也很不舒服。但堅持看下去，才明白：這是導演打破常規，用喜劇的方式來拍這部悲劇，這種手法一旦運用成功，給人留下的印象將會是深刻而難以磨滅的。
這種拍攝手法運用了豐富的色彩與豪華的特效來表現。
比如電影開拍的海景，及黃昏日落，很美，像童話一樣漂亮，讓人目不暇給，美得不象真的景色。
松子與第二位作家岡野同居後，一天晚上，松子私自去了其家，找藉口見到了作家的妻子，立刻對自己能取代對方充滿信心，一路唱著歌回家。
在表現松子快樂的這齣戲裡，導演用童話手法拍攝，讓豐富的音樂，再用電腦效果，製造出哲學元素的視覺藝術。
這段劇情片拍得像歌舞劇，電影畫面充滿濱芬的色彩，沉重壓抑的基調拍得輕盈明媚。對於導演的拍攝和表現方式，懂得欣賞藝術的人必定會讚歎不已。
而扮演松子的演員中谷美紀，這位充滿了愛與幻想的角色，舉手投足都是戲，堪稱全片視覺焦點。
她唱起歌來那麼迷人，把心碎的悲劇表現得像詼諧的喜劇，讓觀眾得以欣賞中谷美紀難得一見的搞笑才華。
松子做浴室女郎的盛衰史，導演更是用上了音樂劇和類似電視廣告的手法。
這段音樂製作完全摒棄了通常思維下應有的幽怨傷感氛圍，盡顯時尚性和娛樂性。營造出華麗豐富、似夢非夢的視聽盛筵，再加上不時加入的極具想象力的誇張元素，達到了賞心悅目的奇幻特效。
歌曲裡反覆地唱到"love is bubble,love is trouble""pleasure for you,money for me"表達出當時松子對愛情的幻滅以及所維持的那種燈紅酒綠的糜爛生活……
——這首歌放在電影裡看，要遠比單獨聽來得有感覺多。
到電影的結尾部分，松子死去之後，鏡頭像蝴蝶一樣穿過花叢和草地，又飛過波光粼粼的水面，直到夕陽西下。
人生的一幕幕陸續閃過，直至童年——無限溫暖的記憶。
在松子家裡，每晚家人們用晚餐的榻榻米旁，父親和弟弟都轉過頭注視著，松子則緩緩走向旁邊向上的樓梯——樓梯上是妹妹的房間。這時松子美麗的聲音唱起——她兒時就在唱的童謠。
歌聲伴隨著她，一步步向上，直至那有很多光的所在。
這個時候，松子自己在唱著，而父親、弟弟、松子生命中一個個傷害過或愛過她的男人，也一起隨她歌唱——這真是終極的寬容、仁慈、和神性的愛！
這個迴歸場面非常感人。
這個時候，我終於明白了，為什麼導演一定要選擇用童話的形式來表現這出悲劇，因為，松子是由於戀父情結導致的愛情飢渴症，在她的行為的底層的推動力，是一個心智如孩童的女人的深沉的情慾。
因此，關於結尾的這個處理，我以為是相當成功。
當然，也可以說，這部電影最後的煽情非常成功。