看過《海上鋼琴師》再回憶起來，印象最深刻的有三個場景：

第一個場景就是1900在船上為大家演奏音樂，與爵士樂鼻祖傑尼比拼鋼琴，與世無爭的1900最開始都是善意的學習、聆聽，輕易地彈出了和爵士樂鼻祖一模一樣的曲子，甚至更好，這讓爵士樂鼻祖氣憤、挑釁，1900最後用一根菸燃燒的時間挑戰了爵士樂鼻祖，讓船上的觀眾半天沒有發出聲響，這才是真正的音樂讓人沉迷其中，就連被煙燙了手也不知道。

第二個場景就是1900第一次在船上看見那個讓她心動的女孩時，他的神情那麼陶醉，彷彿在欣賞一件藝術品，女孩的純潔、樸素、不凡都不知不覺被他彈奏在了音樂中，琴聲悠遠而纏綿。後來為了愛情，1900嘗試過離開維多尼亞號，雖然最終還是沒有踏上陸地，那也許是他人生中第一次嘗試，也是最後一次了吧。

第三個場景，就是影片最後1900在船艙中說的話了，即使維多尼亞號即將爆廢，他還是選擇了與船一起生、一起逝，這或許對他來說，才是最安穩的吧。

最驚豔的應該是在風雨交加的雨夜，午夜夢迴，看到1900在演奏大廳獨自彈著鋼琴。彈到興起，甚至打開了三角鋼琴的防滑銷。

五彩的玻璃窗外雷電閃動，不開燈的演奏廳裡一切都清晰可見，但又蒙上了一絲神秘的色彩。遊輪被激盪的海浪拍得東搖西晃，但1900就安安靜靜地坐在鋼琴前彈著流暢的曲子。

鋼琴在大廳裡隨著船身的搖晃而四處遊走，而1900卻毫不懼怕，他沉浸在自己的音樂世界裡。這一刻你會覺得他的思想是多麼的自由，就如那搖曳的鋼琴一般。

然後是1900與爵士樂鼻祖鬥琴的那一段。這一段導演運用了喜劇裡誇張的手法，給了很多臉部特寫和細節刻畫，其中香菸是必不可少的道具，在傑尼手裡時，香菸是時間，充滿了緊迫感，而在1900手裡，香菸什麼都不是，他喜歡音樂，忘乎所以到連煙燙了手都渾然不覺。

最後是1900在船艙裡被找到時，說他想與維多尼亞號同生共死。生於斯，長於斯，亦要葬於斯，這是最大的深情了吧。

《海上鋼琴師》經典橋段很多，今天我重點講四個地方。

出神入化的琴藝使1900成為船上不可取代的鋼琴師，他在頭等艙為紳士彈，為富豪彈，在下等艙則為窮人彈——維吉尼亞號是世上獨一無二的在三等艙裡擺放鋼琴的客輪——只為了1900。

1900在下等艙以更天才的表演釋放著能量，窮人們安靜地簇擁在他周圍，深深被他的演奏吸引。

1900輕巧的手指流水般滑過琴鍵，在他的指尖下流淌著深情飄逸的曲風：唯美、優雅，飛揚，時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴。

他的手在鍵上，但是心在哪裡呢？他的心如痴迷的樂者一樣，隨著音樂而翱翔。

鋼琴有88個鍵，1900卻好像有四隻手在彈——他的演奏讓人強烈感覺到音樂的世界原來如此廣闊，音樂講述的世界是如此迷人。

當人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，出現了一個突如其來的場面：有人看見了自由女神像。

隨著一聲興奮異常的高呼：“America”！所有的人像聽到進攻的號角，呼啦啦站起，扛包的扛包，結夥的結夥，一下子作鳥獸散！　　

電影裡這個鏡頭讓我特別難受！

前一刻還人頭簇擁，後一秒人們已不知所蹤，1900（包括他的音樂）在人們哄湧而下時顯得那麼脆弱寥落，此刻的他並非天才，只是一個可憐的被遺棄者。

我在想導演安排這組鏡頭的用意是什麼？

也許有兩點：

第一，導演想說天才其實是世界上最不幸的人，因為所有的天才都是異類，而再體面的異類都不會被人真正去愛——那些為1900的琴聲瞠目結舌的人，像對寵物一樣喜歡它、呵護它、痴迷它，而在琴聲終結的時候，他們咂巴著嘴巴散去——天才就是在馬路中間迎面馳來飛車，誰也不會撲過去用自己的身體擋住，馬路中間只會剩下天才孤寂的屍體。

第二，導演想說總會有人散曲終，總有一個人最先叫出“America”，總會有一個時刻發現目的地已經到了。於是音樂停止，燈光昏暗，遊戲結束——再多的榮耀也挽救不了孤獨。　　

由於1900以驚人的琴技和音樂打敗爵士王，贏得了比賽，他的生活開始不平靜起來——很快有唱片公司派人給他錄音。

我們看到，第一次見到燒錄光碟古怪裝置的1900顯出孩子般天真的好奇。他端坐窗前，以嫻熟的技巧彈奏起鋼琴，為唱片公司燒錄他平生第一張唱盤。

這時，透過船艙的圓窗，突然出現一副畫面：在冰冷的空氣中，一個紅衣少女闖入鏡頭。姑娘停在舷窗以外，旁若無人地藉著反光的玻璃開始梳妝——她看不到裡面的人，只是在玻璃上的倒影裡看自己的臉，但裡面的1900能夠看到她。

這是一個來自三等艙的姑娘，穿著和裝扮都是簡陋的，臉孔也沒有任何修飾。但在這樣的早晨，姑娘明澈的蔚藍色眼睛和飽滿潤澤的紅唇顯出特別自然新鮮的表情——尤其是那湛藍湛藍的眼睛，那種清澈的藍可以穿透人的靈魂。

只是可惜，這種天使般的顏色是在慢慢欣賞時才能感覺到的——姑娘的氣質很不錯，但她屬於“第二眼美女”，一眼看上去並不漂亮。

她不知道房間裡唱片商正在為1900錄製樂曲。

這時1900的琴聲沒有停，他的手指在琴鍵上無意識的輕舞，滑出一串串悠揚柔美的仙鏡之聲……這樣的聲音被完整記錄進機器裡。1900凌視著少女的臉龐——一動不動的望著她，音樂從他的指尖流淌，他完全是用自己的本能、自己的情感在彈奏……　　

幽雅深情的音樂令聽眾MAX和錄音師深深沉醉，他們尚不知這就是1900的初戀之音——他的愛情在悄然萌動！　

這時姑娘走到另一個舷窗，從艙內看出去，專心望著茫茫大海的側面的她，經過剪輯，剛好可以做成一個項墜——有紅衣少女側面照片的項墜！

這項墜真的很美！　這時我們不再覺得這個女孩不漂亮了——儘管女孩剛出現時，我們的直覺告訴自己她應該是美麗的。

我們產生了這樣的感覺：男主角1900喜歡的姑娘，就應該是這個樣子的，那麼飄渺，那麼純真，那麼自然，帶著泥土的清新和芳香，符合我們理想中的精神境界。我們的主人公1900完全進入痴迷的境界：琴聲和思緒一起從指間汩汩流淌而出……他的確愛上了她，而她不知！

這個讓1900煥發愛情的少女形象在多看幾眼之後簡直讓我們越來越為之神往，她的氣質獨一無二，引人入勝。同時又讓人感覺平靜溫柔，安詳舒適。

有一天，1900說要告別維吉尼亞號，這令船上的人員傷感，大家衷心為這個一直都沒有走下甲板，一直都在水上盪漾的人的未來祝福。1900拎著皮箱，走下自己生活了幾十年的大船，一步步邁向通向陸地的舷梯。

然而在懸空的中央，1900突然停了下來。

朋友們很不解：為什麼停下來呢？1900看到了什麼呢？他遠遠望向那一幢幢瀰漫了整個天空的高樓大廈的盡頭。我們從1900的眼眶中看到了一個別樣的城市——張牙舞爪的炫耀和叫囂，揚揚自得的伸展著櫛比的高樓和煙囪—— 這些是工業文明的產物，堅實、開闊，充滿喧囂，也充滿誘惑。

這個地方我們要注意看：當1900一步一步的捱下舷梯時，鏡頭以同樣的緩慢和凝重由遠及近，最後漸漸定格，轉而我們看到的是從舷梯後方的角度拍攝的1900沉重的腳步，以及透過舷梯的縫隙和1900雙腳展示給觀者的紛繁而凌亂的城市。

還有：攝影師並不像其他同類鏡頭的處理方式那樣，由近及遠的慢慢拉長景深，而讓作為主體的1900的身影在以龐大的Virginian號做背景的環境下，越變越小——這是一種真正的渺小。這就是1900人生的第二次頓悟：這一生屬於他的是什麼？屬於你的，你讓它更加完美，不屬於你的，永遠是未知的，永遠不可把握。

1900摘下禮帽，丟向空中，帽子在風中旋轉。它落在水面，順水流去。1900注視著帽子：他感覺自己會像它一樣，迷失在無盡的城市生活中，毫無方向，他為此感到恐懼。

1900轉過身——這是他唯一一次下定決心想要離開大海——還是因為愛情。

但是即使愛情也沒能讓他上岸。　他最終選擇和船——和他心中的音樂堅守在一起。

在維吉尼亞被炸燬的前一刻，忽然一雙手——一雙修長乾枯的手，輕輕擺放在觀者眼前。

這是1900舉起雙手在空氣中彈奏，輕盈悠揚的旋律流水般在寂靜的空氣裡迴旋——背景音樂是1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語——以單音為主的簡單旋律，總是顯得特別的乾淨輕靈，彷彿是1900那顆安定的心。

此時此刻，它不僅是對那個曾經出現在1900生命裡的姑娘的柔情，更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時，心裡自然而然的散溢位的柔情。