謝邀，本人在七八年十月前，是個十足的電影迷。建國十七年的電影基本上都看過感覺很好，十分高興。有好多片子連看十幾遍。但是要說真正驚豔到我。讓我徹底佩服。永愛一生，推翻從前愛知的電影。則是由黃婉秋主演，傅錦華主唱的劉三姐。劉三姐美麗的形象一下子抓走了我的心，固定了我的眼，拴住了我的腿。黃婉秋迷人的俏臉比春花美萬倍。。我覺的她就是劉三姐，她時時列刻分分秒秒都在素造首劉三姐的美麗形象，她一眉一眼都能放出美的光輝，展出春的風釆。給我強烈的春心振動。端正精美的五官，美麗天成。百方慧中。盡萬花之靈秀，全仙女之美韻。朱唇的一閉合笑，就如霞光春風，怡恨暖身美不勝收。黃婉秋的一舉一動。好象風拂梅花輕盈誘人。更如風吹楊柳，春意飛揚。這一切中的一切都掌推的恰到好處，天衣無縫，如真人一般。黃婉秋這演技演出了新高度，演出了新境界。她推翻了我一前的絕部分愛知。截斷了以後的兒眼手腳和愛好。這一晚是七八年九月十六日。三十八年多的風霜歲月，沒有把我帶入九月十七日。三十八來我只服劉三姐，只看劉三姐。所以我認為黃婉秋才是真正的表演藝術家。她是無斷吋的在演戲。我有詩讚劉三姐電影。

一部電影好風花，人物形象個個佳。三姐美麗無人比，優美山歌人人誇。風累秀麗歌意幽，歌仙口才頂瓜瓜。舉國常演三姐戲，世界港九旋風到。贊黃她秋：

豆蔻年華進藝門，得利紅梅一技新。桂劇舞臺吐新綠，銀幕之中大放春。玉面時時人心記，五十餘載倍感親。無長地久人不老，陪伴三姐普彩雲。

《三生三世十里桃花》裡面，夜華給素素挖眼睛的一段花絮。

當時覺得趙馬克演技炸裂，微表情驚人。挖眼時心痛、驚懼、無奈混在一起。導演喊了卡以後，他一時還沒轉回來，但是很快就收斂了自己的情緒，然後轉身去自己平復情緒。

這個花絮真的讓我覺得演員也挺不容易的。收放自如的情緒誰能做到？為了角色付出太多。特意給大家截個圖。

《楚喬傳》中宇文玥為了從宇文懷手中救楚喬，便用針讓其假死，在去救的過程中被大梁碟者攔截以至於誤了時間，到的時候以為楚喬已經死了，在翻找的過程中，宇文玥表現的就像是一個孩子丟失了自己最心愛的寶貝，那一瞬間的驚慌、害怕、不知所措，林更新演繹的很好。

本來是為了趙麗穎看《楚喬傳》的，但是卻意外get到了竇驍的演技。

燕洵這個角色前期Sunny善良，忠心鐵膽，是鐵骨錚錚的燕北少年，而後因其父親手握重兵深得民心被皇帝猜忌，使得全府蒙冤而死。燕洵因此揹負起了復仇的重擔，卻在仇恨中迷失了自我，變成了一個冷酷無情，手段殘忍的人。

所以我分成了前中後三個階段來分析竇驍的演技，重點挑幾個我比較有印象的部分。

①前期燕洵的戲難度比較小，日常就是笑 下面是燕洵參加宴會時被宇文懷要求投壺，燕洵不想因此引起無謂爭端，假裝沒投進。 可以看到竇驍整個人斜靠在椅子上，用手玩著耳垂，符合燕洵不拘小節的性格和柿子的身份。他的表情是看到沒投進，先笑了一下，然後鬆了一口氣，聽到宇文懷說裝腔作勢，往那邊瞟了一眼，面露尷尬。表情處理得很好，很生動自然。

②九幽臺過渡期

看到裝全家的頭顱的格子，先是有點懵，沒有反應過來的神態。慢慢意識到全家被殺這一事實，忍耐著恨意(暴風雨前的平靜)，眼眶發紅。 燕洵拒絕跪聖旨，上半身體僵直，掙扎著向上反抗，頸間青筋暴起。 被一次次打倒後身負重傷，臉部漲紅，咬牙切齒，用頭支撐著身體向前爬。親眼看到父親頭顱，崩潰大喊，眼睛通紅，身體瘋狂前奔，情緒的爆發。即將被宇文懷殺死的關頭被楚喬拼命救下，躺在地上側過頭看了一眼楚喬，笑了一下，看著天流淚，情感轉化為悲傷和無力。 掙扎著起來繼續向前爬，被宇文懷踩在腳底下。臉色漲得發紫，青筋爆出，眼含淚光，腮幫緊咬，手指用力摳著宇文懷的靴子，恨到極點。 母親在他眼前自殺，燕洵仰天大喊，悲痛恨與絕望交雜，是九幽臺的結束。 這一段從沒反應過來到不敢相信到不服到憤怒到悲傷到恨到絕望，情感有一定的變化，每一個階段情感又都有不同的程度，動作表情都很到位，很有爆發力和感染力，總體來說很贊。

私以為不足是這段戲編排太長了，處處都很激昂，缺少最震撼人心的高潮，同理竇驍表演情緒過渡的不明顯，全程高能導致沒有特別(加粗)值得說的點，同時中間有幾個鏡頭有些乏力。

後期

醒來之後表情空洞，冷漠，和第一張的笑對比明顯。

真心感覺白敬亭把《夏至未至》中的陸之昂這個角色演活了，讓多少人看哭了。他真的是個很好的演員。他值得被鼓勵

燕洵世子演技確實牛，但是趙麗穎演戲我也是服氣的。 傻白甜作為一個貶義詞，幾乎已經一邊倒的受到眾人的鄙視。大多數人會覺得陰狠老辣很難演，而傻白甜只需要負責傻笑，無原則地原諒就可以。但是其實一個真的那麼好詮釋的人設是不會受到太多人鄙視的。正是因為它的尺寸拿捏非常困難，才會讓觀眾產生這個“演員演得假”，“這個演員演得過”“這個演員沒表情”之類的吐槽。 所以傻白甜是技術活！ 這樣的人設意味著善良真誠單純，而純真是演員非常難演難把握的，所以我看著袁姍姍溫婉地笑著覺得那樣違和。

趙麗穎的笑容乾淨單純，對她傻白甜的認可並不是矮子裡挑將軍。 隔壁家的純真笑容。 不是誰能都演出年輕時的倔強與委屈 隔壁的倔強與委屈 還有絕望的傷心 隔壁的……口香糖 前邊也有人提到趙麗穎特別會挑本子， 而會挑戲本身就是一個好演員最重要的能力。

《杉杉來了》這個劇在劇作上本身就比於正系列，還有《千金女賊》《克拉戀人》之流更有邏輯，事件和衝突點的鋪布也更為專業，看得出編劇是很用心。 還有《實習生》好久都沒有見過這樣接地氣不狗血不瑪麗蘇的劇了，強烈安利啊，很欣慰小花能有這樣的眼光。

《花千骨》譭譽參半，感覺剪輯要佔很大的責任，她本人和花千骨的角色還是非常吻合的。 你們發現沒有，趙麗穎和唐嫣還有眾多小花挑的傻白甜角色有很大的不同。那就是大多數小花的傻白甜，包括劉詩詩，袁姍姍，唐嫣。他們詮釋的都是在男權主義庇佑下，所向披靡，他們最後的成功多是靠著男主、男二為她遮風擋雨而得到的。她們也會有“努力”“上進”的人設，但是頂多意思意思。

可是趙麗穎的傻白甜大多其實都是輕微女權主義。 杉杉談了個大boss，但是每天風雨無阻參加培訓考cpa，最後毅然辭職和表姐一起創業還債。 實習生的宋暖更是不用說了，雖然愛情貫穿始終，但是這個人設更多的時候是在展現平民階層的普通女孩奮鬥史。

我知道挑選本子肯定還有她團隊的原因。但是綜合了那麼多的角色，我願意對她心生好感。當我看到她在一個個角色裡那麼努力地演繹拼命三郎的氣質形象，我覺得這個姑娘心中也定是有所堅持的。我願意看趙麗穎的傻白甜，也喜歡她的傻白甜，是因為她詮釋的角色有時真的能讓人獲得力量。覺得雖是童話，但努力些，運氣還真特麼不會太差呢。

趙麗穎本身的形象也和這些角色特別契合。其實她的那些微表情用得恰到好處。至少看她的戲我總是入戲，相信她就是那個人設。她略帶鄉音的普通話咬字清晰，透著一股憨憨的勁兒。膠原蛋白滿滿的臉一笑起來讓我覺得，對對對，傻白甜就是這樣的，而不是錐子臉高顴骨凸牙的。

白敬亭飾演的陸之昂吧 雖然少年氣和逗比還有注孤生氣質和白敬亭本人非常想相似了。但是現實生活中的白敬亭和陸之昂還是有區別的，比如撩小姐姐的腹黑路障和現實生活中其實非注孤生而是認真負責只撩自己喜歡的白敬亭還是有很大不同的。₍₍ (ง ˙ω˙)ว ⁾⁾

所謂的演員，就是要把自己融入角色中，做到讓觀眾忘記演員的身份，只記得角色的故事。但其實這是個技術活，大部分演員其實都是在用技巧表演，有些甚至是在瞎演，這時，你只要看一眼，就知道演員根本沒有入戲。

印象最深刻的，應該是《空天獵》中，范冰冰在集體晚會中演唱的那個片段。範爺畫著精緻的軛裸妝，穿著帥氣的夾克，手扶麥克風，在那自我陶醉的唱著歌。

但是你會發現，即使是唱到高音，她也只是微微皺著眉，甚至不肯張大嘴型，絲毫不肯破壞自己的女神形象。而且每一個動作和表情都在告訴你：我很美。

這個時候你就知道這一段戲純粹就是李晨為了凸顯范冰冰的美拍的，但是是那麼的虛假和做作，反倒讓人覺得乏味。

而另一個讓我覺得知道自己是在演戲的演員是黃奕。

主要是在《還珠3》這部電視劇裡，可能是為了模仿趙薇版的小燕子，所以你可以看到黃奕整部劇都繃著勁在演，感覺她演的很努力想要表現出最開心的樣子，但是展現出的效果卻用力過了。

黃奕最自然的演技應該是《上錯花轎嫁對郎》，同樣是古靈精怪，在這部劇裡，黃奕就十分的自然，兩部劇一對比，你就知道黃奕在演《還珠3》的時候，是真的沒有入戲。

類似的情形還有很多，例如電影《妖妖鈴》裡的Papi醬，可能因為第一次演戲緊張，所以一向以搞怪著稱的papi在這部電影裡，變得木訥而被動，完全淪為背景板，你可以看到她很用力地在表演，但你看不到角色本身。

總不斷會刷的《霸王別姬》

總不斷被提及的張國榮

總不斷被刻畫的“項羽虞姬”

一部電影 又何止三個悲劇

從小豆子的一生慘叫開始 小豆子的悲劇 戲曲的悲劇 大清的悲劇 民族的悲劇 社會的悲劇

從項羽與虞姬相遇開始 英雄氣短 美人命短 人心難測 烏江難渡

從程蝶衣亮相開始 程蝶衣的悲劇 菊仙的悲劇 逝者的悲劇 觀眾的悲劇 粉絲的悲劇

多重疊加 一定也相當矛盾吧 該表達展現的 到底 是那個嬌弱又壯烈的虞姬 還是這個抓住段小樓就像抓住救命稻草一樣的程蝶衣 是與項羽共進退的虞姬 還是無依無靠的小豆子

還有 那不斷唱響的 “我本是女嬌娥 又不是男兒郎” 是徹徹底底影響了小豆子 讓他變成了程蝶衣

但 誰又知道 對張國榮有怎樣的影響呢

他一定知道 哪個霸王別姬都是過去的 都是戲 的

我們在看影視劇的時候，總是能被帶入到情緒當中。既然是這樣，究竟在哪一刻，讓我們覺得演員知道自己在演戲呢？其實無外乎龍套、演技、穿幫、笑場。

首先來聊一聊龍套，各大影視劇中，幾乎都有龍套的存在。他們的戲份不多，卻給人留下極深的印象。有些龍套是上一秒剛剛出場，下一個鏡頭，又換了一身裝扮，再次混入人群中。在此時此刻，這些演員當然知道自己是在演戲，否則就不會頻繁換裝。在龍套圈子裡，有兩個非常有名的人，他們是鑽石級龍套，在TVB和港片中，都能看到他們的身影。這兩個人的精彩演繹，剛好詮釋了這一點。

從小特別喜歡看古裝武俠劇，所以對此中的演員頗為熟悉。

1997年，黃日華版的《天龍八部》開播。在這部劇裡，有一個十分厲害的龍套，曾經出場多次。甚至他的名字叫什麼，都無人知曉，在演員表上，也沒有他的大名。

聚賢莊一戰，這個龍套出現了好幾次。上一秒被喬峰秒殺，下一秒又活生生的站在喬峰面前。其實這個演員的名字叫秦貴寶，在各大港片中，他都扮演龍套的角色。

喬峰在懸崖上喝酒，有幾個宋兵經過此地，車上押著阿朱和阿碧。喬峰聽聞呼救，下崖救人，將那幾個小兵打得落荒而逃。其中一個小兵，就是秦貴寶。

到了吳啟華版《倚天屠龍記》，秦貴寶化身少林叛徒，曾與張三丰對掌。其實他還扮演丐幫弟子，且中了金花婆婆的暗算。渡口劫持周芷若的那一段，秦貴寶扮演番僧，後被張三丰擊敗。

由此可見，龍套演員是知道自己在演戲的。他們的角色轉換多而快，有些時候，都是沒有臺詞的。況且有些鏡頭在現實中是違背常理的，比如《天龍八部》聚賢莊，喬峰將秦貴寶扮演的武林人士掌斃，可過了兩秒，他又再次出現在鏡頭裡。在這一刻，“龍套之王”秦貴寶，自然知道自己是在演戲。

這樣的龍套，還不止秦貴寶一人。他還有一個黃金搭檔，名叫黃偉棠，也是TVB的鑽石級龍套。曾出現在各大TVB武俠劇，比如吳啟華版《倚天屠龍記》中的元廣波，就是與謝遜比拼毒鹽的那個人，還有他和秦貴寶聯手，在渡口與張三丰叫板。後來他出演番僧，又調戲小昭，被趙敏一劍嚇跑。這些龍套演員，最清楚不過自己在演戲，不過他們的演繹，絲毫不遜色。即便與主角相比，那也是相當厲害，甚至還很搶戲。

演技這個東西，觀眾能很好的看出來，因為它直接反映出演員的水準。若無精湛的演技，恐怕演不出那種應有的效果。在悲苦與無奈，絕望與悔恨中來回“穿梭”，是很考驗演技的。下面舉兩個例子，能說明演員知道自己在演戲，並且能直觀看出他們爐火純青，登峰造極的演技。

電影《解救吾先生》，王千源扮演的綁匪，將吾先生（劉德華飾演）綁架。可是法網恢恢疏而不漏，最後鋃鐺入獄，得知自己時日無多，他的母親前來探望。隔著厚厚的玻璃，王千源詮釋了演技，想哭卻不敢哭，他的那種絕望與無奈，當真是教科書式的表演。

他扮演的綁匪，既可憐，又可恨，是一個很複雜的人物角色。但王千源的出演，讓這個人物有血有肉，所以站在這個角度上分析，他是知道自己在演戲的，否則又豈能如此的逼真。想必在演戲之前，王千源也深入研究了綁匪的心理和生活習慣，正是因為這樣的付出，才有了這部精彩影片。

另一個例子，則是黃日華飾演的喬峰。埋葬阿朱的這一段，也堪稱是絕佳演技的典範。喬峰的那種悲痛，根本無須多言，觀眾能有極強的代入感。其實這一段的拍攝相當巧妙，幾乎沒有過多的臺詞，有時候是沉默，還有深深地孤獨。在這樣的環境之下，黃日華知道自己在演戲，不過他演的太過投入，以致於讓觀眾認為這都是真的。

王千源和黃日華的精彩演繹，雖然是入木三分，極其的逼真。但他們作為演員，當然明白這是演戲，只是電視機前的觀眾，卻受到了他們的情緒感染。

影視劇中的穿幫，是一件很尷尬的事情。也正因如此，才讓演員知道是在演戲，而非是現實。

《天外飛仙》這部電視劇中，就有這樣的橋段。徐錦江抱著一個嬰孩，隨即說道：你看他的眉毛多像朕。

可是當鏡頭切換至這個孩子的時候，有很明顯的穿幫。因為這個嬰孩太小了，根本沒有那麼重眉毛。後來這個段子，也被製作成了表情包。在這樣的情況下，演員的心裡也很明白，不然穿幫了無動於衷，顯然不符合常理。雖然演員沒有表現出來，但在心理活動上，是有一定變化的。

穿幫在影視劇很常見，也讓觀眾感到很跳戲。每當出現這樣的鏡頭，不止觀眾明白，就連演員也懂，這是真的是在演戲。

相比於穿幫，笑場顯得並不明顯，但細心的朋友，還是能夠很好的發現。在這個時候，當然不用明言，演員知道自己在演戲。

周杰版的《少年包青天》，裡邊有一個很嚴重的笑場，只是當時的注意力，並不在這個演員身上，所以很多人沒有發現。

劉東滸扮演的卓雲，就是那個笑場的演員。其實笑場這件事，有些時候反而能增添影視劇的光彩。甚至有些笑場，還成為了經典。比如劇中的卓雲，就是很明顯的笑場。當時氣氛凝重，決然不是笑著出演的戲份。這一段需要嚴肅，不過可能是長鏡頭，難以把控到位，所以才出現了這樣的情況。

往往跑龍套、演技炸裂、穿幫、笑場的時候，是最考驗演技的，同時他們知道是在演戲。因為在這個時候，與他們現實生活習慣極度不符。可即便是這樣，演員也能很好的演繹，他們對於情緒把控，已經無可指摘。所以他們不僅演技出色，還是敬業的好演員。

演員的工作就是演戲，而現在演戲好不好已經是一個很大的爭議點了，而會不會演戲，一個鏡頭就可以看出來。。。。。。。。。。，，，

靳東，他在經典代表作《偽裝者》中有個畫面，讓我印象深刻。

他在裡面飾演大哥明樓，演技可以用爐火純青來形容。本身這個角色是很難塑造的，他在國共兩黨之間行走，雙重身份遊刃於刀尖上，兄弟情與信仰之間的左右為難又無比堅定，靳東都把它們演繹出來了，一個眼神一個皺眉都是戲。

這個畫面就是一場他在雨中的戲，面對大姐對他的不理解與控訴，而他只能隱藏身份的那種內心的痛苦，靳東舉手投足間把這種心理活動表現得淋漓盡致，那一瞬間，我覺得靳東真的特別會演戲

1、佟湘玉

佟掌櫃在電視劇裡說的一口陝西方言，“額滴神啊”、“美得很，美得很”這些都成為了一時的熱點，而她的演技就像為角色而生般的合適。

因為怡紅樓開在了同福客棧的對面，把客棧的生意都搶了過去，而夥計們想要教訓一下佟湘玉吃醋亂髮脾氣的毛病，所以假裝要去怡紅樓做工，這時候和夥計們有很深感情的佟湘玉的表情是這樣的

她強迫自己不去想這些人，想用笑來表現自己“老孃也不想留你們”的感情，最後的咧嘴大笑還有點猙獰，但為什麼她不會被觀眾挑刺？因為看到她的這種表情就能感到佟湘玉的內心，心都會揪一下，這，就是入戲，魚尾紋和牙齦都是戲。

2、李雲龍

現在很多人對李雲龍的印象就是“義大利炮”和漢子的作風，但漢子感性起來也是戳心的。

戰友在身邊時經常會找他幫忙，突然有一天不在了，心裡空落落的，說是懷念不如說是對未來“無人傾訴”的傷感。

當然這都是舉個例子，古裝、現代、民國這些不同種類的劇都可以表現出演技，而觀眾對演技的要求也不是很高，只要貼角色，演的合格就可以了，“千人千面”是不能做到的，葛優演皇帝都是會被觀眾嘲的，所以演員還是要找到自己適合的角色，看劇時候也不會一幀一幀的截圖出來，所以看著舒服就可以了。