我對攝影可以說是門外漢。排除肖像，風景，婚紗，新聞等攝新，單講下“藝術攝影”作品的淺顯看法：（先上圖）（說明，原作的色彩不是這樣的，這是暗室沖印的報廢品，我找出用平板翻拍儲存的，但不失原貌）。畫面：一個山區小女孩，背上還背了個弟弟，她在揀黃豆，邊和小弟玩。這不是用手機拍的，拍攝的相機還算高檔。1.真實（擺拍不會出這樣的效果），2.見構思，就是立意，3.有意境，簸簊，蘭花碗，背景的樹，人，從豆粒聯想到種子（植物，小孩），4.看後能產生“共鳴”，5.用光好，6.角度好，6.抓拍，攝影人眼疾手快沒有錯失一瞬間即逝的好畫面留下淳真的笑臉，7.色彩。8.題目名，要取得好。9.主題，山裡小孩的真實生活。正能量，等等。__題主也許會認為，這就一幀很不起眼，很普遍的攝影照片嘛，咋還稱作為“作品”了？告訴你吧，這張題目為《好種子》的作品，偏偏入選了中國攝影家協會主辦的國家級的xx屆影展！

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個人認為:一張好照片首看用光一攝影是用光的技術(姑且不談它是藝術)，光用好了至少給人以悅目的感覺，停足欣賞(提供的第二張黑白片不錯，一個側逆光將主題人物刻畫出來)，其次是構圖(構圖就是那幾個法則，靈活運用)，影調的掌控(不能PS過或弱)，主題的提煉(給觀眾傳達出什麼樣的思想，情感資訊)，做到這簡單的四點，你的照片至少能吸引人，甚至過目難忘。

我僅是一個初級愛好者，回答膚淺喲。我認為有故事的照片最好，當看見照片就能知道它過去的陳年往事及現在的狀況，或者預知它的未來。

感覺，還是要看照片時自己的感覺，照片要不構圖很好，要不拍攝角度很新穎，要不畫面有故事讓看者產生聯想的效果，一張好的照片真的天時地利人和缺一不可

國際頂尖攝影師邁克爾·弗里曼說，好的照片，至少要符合這八條標準：

1、是否吸引眼球

　　這是重中之重的一點，視覺是無法抵抗的；我指的不僅僅是常規意義上的“畫面華麗”，實際上這也許並不重要，因為一張好的照片可能是很簡潔明瞭的。

2、是否有想象力

　　攝影師是否運用了想象力，並且在常規理解上走得更遠？嘗試用一些新的視角，或運用一些視覺對比，或一些非常規的光線。

　　總的而言，是不是和其他人的視角有所不同？如果你的照片和其他幾百人拍的都看起來很相似（通常出現在那些經典景色的畫面裡），這種照片是絕對不會入圍的。

3、是否有明顯的風格？

　　在攝影的創意裡，這一方面是非常重要的，但並不常見。所以我們對此不報以太多的期待。但如果攝影師能夠透過一種特殊的方式來攝影：不同凡響或風格別緻，這是照片入選的好理由。

4、照片是否易懂？

　　這一條主要是一些將照片中內容合理安排的方法，從而可以更好地理解攝影師所想表達的意圖。

　　對於每一個主體，例如野生動態攝影，那麼必須在視覺上非常清晰並易懂。或者例如，如果主體希望表達的是剪影，那麼輪廓必須是清晰的並且可以從背景中分辨得出。但的如果一張照片希望表達的是神秘和懸念，那麼我們希望這張照片在視覺上也保持著神秘的氛圍。

5、主體重要嗎，需要精彩或迷人嗎？

　　一些不重要的廢品也可以成為一張好照片的主體，所以主體是什麼並不需要精心選擇，但是如果主體是別緻的，是迷人的，精彩的，是透過觀察而發現的，那麼這個主體就是這張照片的加分項。

6、是否透過自己的努力和付出？

　　那些透過艱辛努力、長途跋涉而到達一些地點，或是追尋一個拍攝主體的攝影師，並且完成了精彩的拍攝。那麼這些努力和付出，便是攝影師的作品相應的“加分項”。

7、是否有感情因素？

　　這可不好說，但如果一張照片是動心或動情的，或至少感動了讀者的內心和情感，那麼這就是一個強有力的加分項。

8、照片背後有沒有故事呢？

　　一張能讓人陷入深思的照片入選的機率是很高的。攝影師是否將他的智慧和想法投入到一張照片裡呢？照片是否傳達出想法？——或是透過視角，或是透過瞬間，或是透過將物品巧妙排列組合，或是觀眾未曾想到的內容。

大師之所以會提出這八個條件作為參考一定是有意義的，他沒有具體說“好照片”的需要怎樣精美的構圖，怎樣好的用光，他提出的這些條件都是具有主觀性的，也就是說人們就算是根據這些條件來評判“好照片”，得出的答案也是因人而異的，不愧是大師。

我理解、先說國際的，"新、奇、怪″。國內的的是誰贊肋符合條件就是好片。簡單說，評委和編輯認可的，那肯定就是好片。其實，好不好片還要分類，新聞、紀實、體育、風光、人像、靜物、廣告等等，按每個行當都有好片，這點入行的人都應當承認？我個人看法，當把攝影瞭解透了，不在什麼獎，要把個人的理解、人生觀點、對社會的認識，用鏡頭拍出來，那才是一種攝影的認識！

拍照就是感覺 自拍的 光線 角度 方位都有關係吧 看的舒服就好吧

最直觀的標準就是順眼不彆扭，再就是吸引你注足多看幾眼。具體講的那些主題明確、如何構圖或光色的應用等都是總結提煉出來的。

葉*子

既然這題歸為藝術，我就從藝術的角度來談談。藝術本來就沒有一個標準判斷的，有人認為這個藝術很偉大，必然有人完全不能理解它的妙處。攝影也是如此，任何一張照片都會有兩面的評論，有的人喜愛之至，有的人卻不屑一顧。

一張好照片的定義又是什麼呢？是完美？完美的曝光，完美的構圖，完美的色調，完美的景色，完美的人物。可是想想看，我們看了太多太多的照片，能夠牢牢記在心裡的恰恰並不是那些完美的照片。完美的曝光完美的構圖可以讓你的照片在別人看來為之驚豔，但是過後呢？可能過不了多久就不再記得了。

就像那些完美的風景照片，就像那些完美的靜物照片，就像那些刻意的人像照片，它們真的很好看，但是，卻無法走進你的心裡。

它們好像缺少了某些東西，就是這些東西讓這些不完美的照片閃爍著動人的光芒，讓你看一眼，就難以忘記。

是情緒，是故事。

可能是家裡相簿裡的泛黃的老照片，可能是你為她拍下來的第一張照片，可能是你人生中最難忘的那一天。那些老照片，可能破損捲了邊兒，可能只有三十萬畫素幾百的解析度。那些老照片，沒有構圖，沒有技巧，甚至可能都沒有對上焦，就像那些回憶一樣，一切都漸行漸遠，在心裡變得模糊起來。但是你不會將它們丟棄，就像你不願丟棄你最重要的記憶，你會永遠記住照片裡的那個人的模樣，就像她仍然在你身邊，就像能夠體會到那些你們曾經共同擁有的幸福的回憶。

你知道，雖然這些回憶在時間的烈焰中被燒成了灰，但是灰燼深處仍然有餘溫。

一張好的照片，應該是幫助你來記住現場發生了什麼，你感覺如何，你在按動快門之前看到了什麼。而裝置的作用就是幫助你如何更加貼切的去記錄這一次快門，抓住這一個瞬間。

不可否認，一張好看的照片在技術上應該是完美的，但是，隨著時間的推移，技術的進步會使得當時完美的技術成了落後，而藝術方面的價值則只會隨著時間的流逝越來越高。一張偉大的照片是需要讓觀眾「認出」或者「創造出」屬於自己的故事。至少，應該能在一段時間內引發觀看者的思考。

最後放兩張圖向大師致敬

（本文節選自膠片的味道）

維克多·鉑金指出：

理解照片並不是簡單的事情；照片是按照我們所謂的“攝影話語”來書寫的文字，但這種話語和其他話語一樣，表達的是自身之外的話語，“攝影文字”和其他文字一樣，是一個複雜的互文所在，一個早先文字“理所當然地”重疊在特定文化和歷史事態中的系列。

格雷漢姆·克拉克在《照片的歷史》中又說：閱讀照片就是進入一系列被我們眼前影象的虛幻性所掩蓋的關係。我們不僅要觀看影象，還要把它作為一種視覺語言的積極表達來閱讀。就此而言有兩個基本的方面。首先，我們要記住照片本身是攝影家的產物。它總是一個特定觀點的反映，美學的，論辯的、政治的或意識形態的反映。人們絕不會在任何被動的意義上“接受”一張照片。“接受”是種主動的行為。攝影家根據一種文化的話語強加、偷取、再造場景/可被看的。其次，我們根據照片編碼的要件，構造和理解一個三維的世界。它存在於一個更大的參照主體內，與更寬廣的歷史的同時也是審美的、文化的和社會的主體相關聯。

而對於普通觀眾而言，欣賞照片的方式是從商業審美角度出發，西方經典藝術提供的影象正規化結合高畫質技術帶來的視覺衝擊力是大多數人對當代攝影的理解，攝影作為最為主流的影象製作手段，作為消費社會符號的傳播載體，由資本主導。如將攝影作為當代藝術創作媒介，評判標準又有所不同。從傳播的角度看，評判一張照片又可能會依據其他的因素。舉個例子，看幾個不同的攝影大獎賽：

首先來自哈蘇大師賽（僅放幾張圖片，附上鍊接：http://mp.163.com/v2/article/detail/D36NVN7J05119KBG.html），

另外一個，來自第60屆世界新聞攝影比賽（荷賽）http://news.qq.com/cross/20170213/3HVZ503y.html

《刺殺》當地時間2016年12月19日，土耳其安卡拉，俄羅斯駐土耳其大使卡爾洛夫（karlov）在參加一個藝術展活動時遭槍擊身亡。槍擊者在射擊卡爾洛夫後高喊：“不要忘記阿勒頗，不要忘記敘利亞，我們在經歷痛苦，你們也不能好活”。攝影：Burhan Ozbilici/AP

最後來自2013年普利策新聞獎特寫攝影獎作品（連結：http://fotomen.cn/2013/12/p289147/）

2017三影堂攝影大獎：http://www.tanchinese.com/exhibitions/16666/

粗粗通過幾張不同攝影大獎賽的獲獎作品我們就能看出來攝影作為一種影像製作媒介在不同側重的文化領域中似乎有著不同的評判標準，總的來看，攝影仍然具有平面性，從影象不同的組成元素能解讀出超越視覺的文化內容，獎項只能提供相對的審美規則，影象放在不同的文化場合下也會產生不同的意義，不存在能夠一概而論的標準。

甚至，一張好照片是不是好看就夠了，這樣的問題也不應該存在。不是一句廢話：對於覺得一張照片好看就夠了的人才會覺得一張照片好看就夠了。

上面@nova星人 已經回答了，不過正好我之前做一個手機攝影文章的時候，也圍繞這個話題寫了些東西，並且配上圖片，幫助觀看者理解。

這個問題很重要，因為只有知道什麼是好照片，或者說知道自己想要怎樣的照片，才能朝這個方向努力，拍出自己想要的照片。

在美國紐約攝影學院攝影教材中，對於什麼是好照片提煉了三個基本原則，掌握了這三個基本原則，基本上就能拍出一幅常規意義上的好照片。

1、 一幅好照片要有一個鮮明的主題；

什麼是鮮明的主題？簡單地來說，就是當你拍攝一張照片時，你究竟想表現什麼？是表現一個人，一件事物，一種心情，還是一個故事？只有當你明白自己想要表現什麼的時候，才能夠確定需要捕捉怎麼樣的畫面。

例如：

攝影：Rob Pearson Wright 器材：iPhone

例如拍攝人像，畫面的主體自然是人，而具體表現這個人的什麼方面則需要更進一步的思考。上圖這張作品的主題就是一個稍微有點憂鬱的老人。

攝影：Pei Ketron 器材：iPhone

而建築類的攝影，主題常常會在於展現幾何圖形的美感。

攝影：Kelly Tan 器材：iPhone

一些創意作品常常表現某種觀念，例如上圖透過影子表現小女孩的內心向往。

攝影：basakaytek 器材：iPhone

而一些照片的主題則可能是一個故事，例如上圖兩人之間的表情互動，會讓人聯想到他們之間的對話、關係等等。

2、 一幅好照片必須能把注意力引向主體

當我們確定了畫面的主題之後，我們會透過一些方法來表現這個主題。比如我們常說的角度、構圖、用光和色彩等，都是為了表現主題。具體怎麼做呢？下面這一點其實可以算是這一點的延伸。

攝影：Jill Emmer 器材：iPhone

上圖中人物雖然較小，但是光線很輕易把我們的視線引導到人物身上。

攝影：Eric Mueller 器材：iPhone

這幅作品中，線條和光線都把觀眾的視線引導到人物身上

3、 一幅好照片必須畫面簡潔

所謂畫面簡潔，就是去掉畫面中所有和主題不相關的東西。初學者拍照片很大的一個問題就在於：畫面裡塞進了太多東西，沒有一個吸引人的主體，讓人視線不知道看哪裡。而解決的方法也是利用構圖、角度、用光等，去除或隱藏和主題不相關的元素，讓畫面變得簡潔起來。

攝影：Karin Taylor 器材：iPhone

這張作品使用了手機外接微距鏡頭進行拍攝，極淺的景深使後面的背景全部模糊，是一種常見的簡潔畫面的方式。

攝影：Carl Johan Johansson 器材：iPhone

這張植物攝影採用低角度拍攝，以天空作為背景，使得畫面更為簡潔。

攝影：未知 器材：iPhone

但是簡潔不代表簡單，最終放什麼在畫面中，其實和你要表達的主題有關。