現在真的很少有值得重複看的經典電視劇，前兩天剛看完《潛伏》，還在尋找之前的經典重溫，現在的電視劇之所以拍不出經典其一：與當下商業需求大於初心的現狀，很多劇都追求流量，求量不求質；其二現在做導演的門檻越來越低了，誰都可以拍，只要有錢演員都開始做導演拍電視劇電影了。其三：劇本也越來越胡謅了，看不下去。一部劇的經典是多個緯度的成就演員，劇本，導演等～

大量的使用流量明星小鮮肉。這種沒有演技的演演，緊俏的檔期。過高的片酬從而削減其他製作成本。只能短期內吸引眼球。從而無法拍出經典作品。

1、沒有人當演員，都當明星去了，各種緋聞炒作，（曖昧、離婚、出軌、撕逼、劈腿等等）還有誰都能拍戲，歌手能，網紅能，模特能。看不看劇本能演，講不講臺詞能演，現在甚至連演員到不到場都能拍!稍微有點基本演技的都成了演技很好的代表了。所謂“蜀中無大將，廖化作先鋒”就是這個感覺；2、選角不符合劇本，只看是不是當紅，能不能吸粉，一部劇也許沒一個合適的，用偶像堆，要知道看電視的大部分觀眾是真正看劇的，而不是追星的。如:鳳囚凰＿劉楚玉，成熟聰明女性，放著好好的楊蓉不用，讓一個少女關曉彤去演；秀麗江山長歌行＿陰麗華，一個少女，讓40+的林阿姨演，怎麼打光都還是老態齣戲；又如蔓蔓青蘿＿李青蘿，清純天真善良的角色，不聽群眾心聲，讓一個劣跡藝人去演，等等太多了；3、稍微能看的劇，都10點過開始放或者周播劇，看的剛入狀態又沒了；4、無自己的創新，一家穿越劇火，就各個臺穿越劇，諜戰火全都是諜戰；5、化妝師妝容審美差!個個一字眉，花千骨裡，男的都一字眉，什麼玩意審美？

很簡單啊，主要是和導演素質有關係，以前追求導演追求的是藝術，現在是商業片，多炒作能賺錢就行，誰還費勁拍！求優質回答

現在的電視劇看的很少，看的都是一些老片子。昨天還看了《金太郎的幸福生活》2011年拍的，演員都是一些演技派的，很見功底。劇情也貼近生活，讓人有看的慾望。

我很喜歡的一部電視劇《我的團長我的團》，

很有深度，看完了還想看。劇中服裝，場景，人物，劇情沒有過分的誇張，較好的還原了歷吏。人物思想刻化很深可。

現在的電視劇突現奇，怪，另類等脫離生活本身，雷死人不償命的作死的手段，能好的了？模仿，雷同，抄襲的劇本能出好作品？難呀！

現在一些涫技派的演員也有被同化的趨勢，唉！讓人很擔心。老戲骨老演員和一線演員這種情況還是少見。說明他們還是有底線的。

不過話又說回來了。現在的電視劇就是一個工廠的產品。只管銷量不管質量。

資訊大爆炸的時代，這是個分分秒秒就更新的速度。

1.資訊太多，節奏太快，所刺激感興趣的點不足以讓大家花大量時間堅持看下去的影視作品，也許這個影視作品中某個情節，就像曇花一現，大多數的時候都沒有等到精彩的一刻，觀眾就換下一個。

2.電視劇行業的加速生產，縮減成本，換取較為豐厚的利潤，市場也能接受。既然賣方接受，那何嘗不選擇一個輕鬆的方式掙到一筆客觀的收入。

3.現在社會好像陷入一個以資料說話的圈套，例如收視率，收入等，深刻並堅信掙了很多錢，紅了的影視就是成功。加上存在即合理等道理，好像這是正確的道路，講究目的結果導向。

導演水平差是1、投資方傾向2、咱00後華人錯誤的人生觀3、沒有好的劇本題材4、演員的不敬業5、演藝圈的腐壞6、歸根結底還是華人買他們的帳，如果華人民全部崇尚正能量，拒絕腦殘粉，小鮮肉，流量王等這些，我想會有一個不一樣的中國影視！

1.觀眾導向

以前的電視劇絕對是以觀眾為導向的，觀眾需要什麼，如何豐富社會大眾生活，引導正確的價值觀，這是拍電視劇首要考慮的。而現在的電視劇呢？主要是以廣告商為導向。拍電視首先考慮的就是這個電視能不能拉到贊助，播放的時候能不能吸引到大量廣告商，這部電視能不能被金主青睞，如何巧妙地引導觀眾的廣告注意力。至於觀眾，是次要的。這種功利化的電視導向，必然會與觀眾導向的電視產生矛盾。因為他們覺得觀眾都是傻的，觀眾是沒有選擇權的。事實上當到處都充斥著這種電視劇時，觀眾確實是無法選擇的，反正每部電視都是這樣，你不看這家看那家，總歸逃不掉。

2.一部電視劇的劇情首要目的是什麼，肯定是要講好一個好故事，傳達正確的三觀。過去的老電視劇之所以打動我們，就是因為劇中的人物、劇中的故事、劇中的意義。現在的電視劇劇情首先要做到的是如何博出位、博眼球、博話題，只有引發爭議，炒作起來了，不管好壞，大家都在談論它，對於他們來說就成功了。君不見很多電視，一邊在網上被罵的狗血淋頭，一邊在各個平臺播放的熱火朝天。於是各種稀奇古怪、三觀扭曲、匪夷所思、生拉硬拽的電視劇出現了。

3.藝術加工

藝術來源於生活，高於生活，這是大家都知道的。但是藝術和生活的平衡度是需要把握好的，以往是七分生活，三分藝術加工；現在卻是三分生活，七分藝術想象。明明是農民的小農意識，有小心眼小心思，卻偏偏搞成政治鬥爭宮斗大戲；明明拿著三千元的月薪，屬於城市的較低階層，卻偏偏過著月開銷上萬的精緻精英生活；明明說了是一把玄鐵重劍，卻偏偏整一個門板大砍刀出來……讓人看了感覺似乎身邊有這樣的事，但卻又很遙遠，根本不是這麼回事，嚴重偏離了生活。

4.技術手段

電視技術發展肯定是越來越先進，然而有時候這種進步在某種程度上又阻礙了好電視劇的誕生。因為一是過於依賴技術手段，二是技術手段讓很多東西變得不真實。各種唯美的特效、鮮亮的服裝、多樣的道具、高明的攝像機和手法，讓電視畫面越來越具有美感，於是我們處處可見山明水秀的農村、精緻美麗的古人、千篇一律的白領、奢華浮誇的富豪，反正看來看去各個電視劇的場景、造型、服裝、道具都差不多，就是一個字：好看。怎麼視覺效果好就怎麼來，但是真實生活是這樣嗎？過去的電視劇雖然各方面都落後，反而讓我們感覺就應該是這樣，更貼近真實更容易產生共鳴。

經典需要時間來檢驗。站在現在看過去當然能看到大浪淘沙挑選出來的金子。

現在好電影（好電視劇不一定）的出產率肯定是比曾經高的，每隔段時間各類電影節都會傳來好評度極高的華語電影，不是說這些電影都肯定會成為經典，而是很多優質的電影都有成為經典的潛質。

就像時代並不遙遠的《李米的猜想》當時可謂是票房撲街，很多人也說不好看，但如今已經有慢慢走向經典的跡象，說明經典電影的某一種特質就是要在時間中慢慢發現其中的光彩。

正是這種特質，我們無法說“現在拍不出經典”，因為就算是拍出來將來的經典作品，在當下的我們可能也無法定義其為經典。

不是拍的電視劇經典越來越少了，只是隨著技術發展，現在拍電影，拍電視劇越來越簡單了，越來越多的人進入這行，也不管是不是專業的，有錢就拍，有劇本就拍，影視作品不再是藝術，而成為一種暴利行業越來越多的影視作品拍出來，但是劇情都是我們看爛的套路，男女主剛說上句話，觀眾已經知道接下來會是什麼樣了

好的電視劇，只要聽到背景音樂你就知道它是哪部劇。經典的電視劇，只要你聽見背景音樂腦海裡就浮現起它的劇情、片段時隔多年都記憶猶新。還有一種劇是經典中的經典，只要你講一句臺詞，所有人都知道是哪一部劇 比如“大師兄 師父被妖怪抓走啦”。“我喬峰不是契丹人”。“有人的地方就有江湖，你怎麼退”。“寧可我負天下人，休教天下人負我”。“做人呢，最重要的就是開開心心了”。“.皇上 您還記得19年前大明湖畔的夏雨荷嗎?”。“我對你的敬仰猶如滔滔江水連綿不絕，又如黃河氾濫一發不可收拾”。這些都是經典中的經典，金庸的就更不用說了，一個武功招數的名稱就能讓你想起電視劇的劇情，比如“降龍十八掌”。“獨孤九劍”。“葵花寶典”……太多了 這些經典劇估計以後都很難再有了

我們應該理性客觀的看待這個問題，總結原因大致有以下三點。

1.現代社會生活節奏加快，人們相對比較浮躁，短期來看，人們往往需要娛樂性較強的偏娛樂化，大眾化的快銷類電視文藝作品。因此，這是一種廣泛的大眾現實需要。

2.另外，計劃條件過後，中國為了大力發展和解放生產力，提高物質創造，特別是改革開放後，文藝領域也同其他行業一樣，把能迅速帶動資金增長，促進行業經濟發展作為評價標準。因此，越來越多的作品方向向著提高收視率，提高營收方面發展。

3.不可否認，當下也有一些經典作品誕生，但人們普遍在心理上往往會對過往的逝去的時光和事物懷念，進而持肯定態度。就像莎士比亞和梵高的作品在後世才被奉為經典。

因此，我們應該從主客觀兩個方面看待，綜上，希望大家能理性看待，一個行業的問題往往來自整個社會環境，不應讓一個行業來承受過多的職責。就像我們總覺得現在的老師變壞，醫生變壞，實際上是整個社會環境在變，只是在某些行業更為顯現。

首先我們應該有一個概念，就是“經典”是需要時間的。我們之所以會認為過去的電視劇電影經典，原因很多。

第一個原因是因為那是過去很多年經過無數觀眾的辨別留存下來的，比如現在我們常見到的各種經典影視類的推薦，它是口碑相傳的結果。這必然導致質量差的影視作品被遺忘，根本不可能出現在你的視線之中，所以呈現出來的便是過去的電視劇都很經典。

第二個原因也是觀念和情感的帶入。由於現在社會的發聲群體大都是中青年人，看過去的電視劇通常都會有一定的回憶和情感帶入，對電視劇的內容可能也並沒有那麼的關注。像小編現在去看一些過去的電視劇，有時會覺得怎麼這麼尬！沒錯，就是尬，尬的生硬，刻意煽情，但過去就是特別喜歡看￣ ￣)σ，就如近幾年又大火的瓊瑤劇，很多三觀都是很有問題的，可你小時候不一樣愛看。

第三個原因是時間維度的對比。所謂的過去，暗指的含義是過去幾十年所有的電視劇，而現在則特指最近幾年，這樣的對比是不公正的，按拍出質量上佳的電視劇密度而言，現在並不比過去相同時間內所產出的密度小，而我認為甚至超過了過去出產好劇的密度。

你好，我是小劉老師

可能你這個問題都困擾著70後、80後、90後的問題，尤其是80後，因為在那個年代有很多優質的電視劇和電影出現，同時也誕生了很多優質的電影人。

但是隨著時間的流逝，網際網路的充斥，很多電視人都開始追求短平快的商業模式！很多以前很不錯的媒體人，開始變換自己的作品的本質，比如說王晶導演（在這裡只是舉一個例子，沒有別的意思），導演出多少部膾炙人口的港劇，同時也捧紅了多少位明星，但是大家可以看看近兩年，產量和電影的質量明顯下降，還有趙寶剛導演，之前只要拍一部電視劇絕對口碑叫好，但是這兩年基本上很少叫他的作品。

所以在快時代的時代裡面，會出現一批不遵守初心的電影人、電視人出現，他們沒有好的劇本，但是又不能這樣下去，就會接各種各樣自己不擅長的領域，所以出現很多爛片，而一些老戲骨也是受起所害。

以前一部電視劇可能需要半年或者一年，或者更多年才能完成，而現在呢，可能一個星期，一個月一部40-50集的電視劇都能拍攝好，不是因為現在裝置先進，而是因為人出現了問題！最近在刀尖上的《新世界》，本來幾十集可以拍完，就是為了收視率，拖了再拖，不僅內容邋遢，一堆好演員也深受其害！

我覺得這種現象會逐漸的消失，廣電總局已經開始出手！禁止高片酬，禁止電視劇集數太長等等，這都是好的，但是我覺得關鍵還是要看電影人！編劇！導演！他們一定要為優秀作品去努力！

我是小劉老師，希望可以幫到你！

現在電視劇經典較少，是因為現在的影視行業過於浮躁，有太多的搬造模仿，把利益看得過重，只樂於做迎合大眾意願的劇，而不是精心製作讓觀眾來追隨你的劇。

所以市場上有很多輕偶像劇，都市劇，仙俠劇，各種劇混雜在一起，而能讓觀眾從頭到尾很喜歡的劇少之又少，各種灌水劇集，浮誇演技，拼接爛湊，都只是觀眾為了消磨時間才會去看。

不久前臺劇《想見你》的大火，豆瓣9.2，不是意外，是質量過硬，可見得一部劇的編劇有多重要，這些有編劇的責任，但也有導演的責任，有製作團隊每一個人的責任，難道經典只能回憶了嗎？

我今天回答一個不一樣的答案，希望大家不吝賜教。

首先，這問的感覺，那麼現在是誰在感覺電視劇？相信大家都知道，這已經到了5G時代，還在感覺電視劇的人在變少，而且是越變越少。這是不爭的事實，是無法改變的。正是大家體驗豐富的一種反應，還在電視中感覺電視劇的必定是大叔或阿姨級別以上的人。年輕人感覺電視劇通常會在移動綜端，包括手機平板等。感覺的受眾改變了，經典味就會變少。

年長一代有時間的沉甸，方能體味到經典，年輕一代，處於碎片化時間體驗之中。何為經典，恐怕不得而知。

然後誰在拍？電視劇以前不講投入產出比，準確的說先注重質量的前提下，靜下心的導演和演員才會才生經典的電視劇。最典型的代表西遊記，拍六年才拍完二十五集。這造就了經典。現在呢，拍一集都恨不得一天搞定，浮誇的太多，靜心創作的幾乎沒有，這會才生經典嗎？一味講贏利，唯市場為導向。這創作出來經典嗎？神劇滿天飛，小鮮肉滿地跑。這可能有經典嗎？

答案是明顯的。深夜只能一嘆息，經典只在回憶裡！

以上是我個人回答，希望回覆！

第一，沒有好的劇本，《演員的誕生》中宋丹丹老師不止一遍強調過劇本的重要性，如果劇本是錯誤的，怎麼演都是無力迴天，比如，芒果臺的加油鹿小葵，和最近鬼畜的極光之戀。放眼望去，最近幾年都是小說改編的電視劇，然而，他們選的小說良莠不齊，為了迎合市場需求，選的都是那種千篇一律的題材，沒有創新。

第二，流量明星演技太差了！就算電視劇爛，能讓我看個愛恨情仇的細節也好啊！！演個眉目傳情演的動人也好啊！演少女懷春演的讓我怦然心動也好啊！就算再俗套的劇情，別讓我只看個木頭表演啊！別憤怒只會靠吼啊！哭只會滴眼藥水啊！

第三，經典之所以是經典，就是因為經得起時間的考驗，你現在認為好看的電視劇通常都是以前的，因為經過了時間的檢驗，時間的洗禮。現在的好劇，可能也要經過多年的的檢驗，往後才會發覺吧。