他的音樂隨著人生的變化和世界觀的改變而變得越來越溫暖、舒適和清澈，然而，卻有一些原本對他早期充滿了絕望與躁動的音樂死忠的樂迷埋怨，許巍不搖滾了。 他的音樂隨著人生的變化和世界觀的改變而變得越來越溫暖、舒適和清澈，然而，卻有一些原本對他早期充滿了絕望與躁動的音樂死忠的樂迷埋怨，許巍不搖滾了。

許巍——《在別處》

許巍推出了他簽約紅星生產社之後的第一張專輯《在別處》。當時他所寫的《執著》已經讓田震成功復出並唱紅了大江南北，之前，他的兩首單曲《兩天》和《青鳥》也在搖滾圈叫得很響。 　　後來許巍在一家迪廳開了專輯的釋出會，他抱著吉他高高地坐在一個臺子上，一束射燈從他身後射向人群，許巍唱著《執著》、《兩天》、《我的秋天》、《在別處》，遠遠地看著他，彷彿一個孤獨的神。周圍的人不鹹不淡地聊著，不錯，是啊，他還真不錯。 　後來那張專輯並沒有像預期那樣火，搖滾樂雖然是中國原創音樂最有力量的部分，但終究不是主流，而且那時候有關搖滾的宣傳渠道很不通暢。我卻被許巍那充滿著憂傷和絕望的音樂所震動，那是一種發自內心的聲音，在掙扎、在嚮往、在彷徨，他在自己的音樂中反覆吟唱著“幻想”、“希望”、“絕望”、“翅膀”、“飛不起來”、“秋天”、“溫暖”等字眼，我全然沒有想到，這些和他真實的生活有什麼關係。

後來就聽到許巍生活變得頹廢的訊息，雖然那時候聽到搖滾樂手頹廢並不是什麼新聞，但議論的人們口中卻有著對許巍的惋惜，因為他有才華，總不願他就如此沉淪，總希望他能做出好音樂。模模糊糊的那時候大家有一種意識，搖滾是一種精神，但做搖滾樂的人生活應該健康。

事隔多年之後，許巍談起那段經歷，他說，人的成長過程是在慢慢尋找的，得對生活理解了才行，很多原來認為是對的東西，到後來才發現不對。曾經，他非常喜歡美國著名搖滾樂隊“涅盤”的音樂，那種頹廢讓他著迷。後來他才知道樂隊靈魂人物科特·科本之所以寫出那麼頹廢的音樂和他本人的生活狀態有關，科本極度抑鬱，最終自殺了。“這東西誤導了很多人，他們認為搖滾樂就應該是這樣，應該是頹廢的。”

　《在別處》的發行除了在業界帶來好口碑之外，並未給許巍帶來多少實際的利益。公司的推廣以及當時音樂環境等諸多不利因素，許巍略嫌超前的音樂在當時並未獲得大眾層面的認可，他並未因此過上有演出的生活。在中國，有演出是一個歌手賴以為生的先決條件，市場環境的不佳使得出唱片反而成為賠本的買賣。許巍沒有演出，只靠少得可憐的唱片版稅生活，很難想象，他窮得連門也出不了。他只能每天自己躲在屋裡看書、練琴，連朋友找他出去，他都只能說，還是你來吧，我身上錢很少，去了你那兒，我就回不來了。

從抑鬱症患者到忠實的佛教徒

雖然現在早期的兩張專輯在豆瓣評分高達九分，被奉為中國搖滾樂的神專，可當年完全賣不動。在北京的生活許巍一直很拮据，沒錢吃飯，讓自己生存下去成為壓在許巍頭頂的巨石。同時許巍精神出現很大的問題，罹患嚴重抑鬱症。失眠，每天有無數個想要自殺的念頭冒出來，吃百憂解（一種抗抑鬱症的藥物)度日。由於抑鬱症嚴重，許巍不得不與公司解約，從北京折返西安，狼狽離場。

回到家鄉的許巍開始遠離音樂，每天不洗臉不刷牙不閱讀。許巍在一次節目中講到，有一次他注意到下午時分的太陽正在遠離房間，他想去追逐，那是他離死亡最近的一次，差點從陽臺的窗子跳下去，之後許巍家的窗子就成封閉式的了。

後來，許巍開始慢慢在家人的包容與關懷下開啟自己走進生活。他開始痴迷中國傳統文化，讀《易經》、《詩經》，研究佛教典籍，他後來最著名的作品《藍蓮花》就是讀了《大唐西域記》後有感於玄奘法師歷經千辛萬苦而信念不倒寫的。之後的許巍熱愛爬山、喝茶、練書法，以出世的態度積極地生活。

許巍拿起了吉他，重新開始唱歌，只是這一次的歌聲不再壓抑悲傷而是變得清澈溫暖。許巍的音樂風格也被大多數人所接受，給人們帶去溫暖也治癒著那些處於失意生活中的人。儘管有人開始質疑許巍背叛了搖滾樂，歌聲變得柔軟了，可藝術從來不應該被圍困於某一流派中，它首先應該真實。世界那麼大，我們又能改變什麼呢？把自己照顧好，讓自己快樂就善莫大焉了。

對許巍而言唱歌是一種自我表達，是一種生活方式，與名利無關。許巍現在已不再參加任何頒獎禮，他也從不參加任何真人秀和音樂類綜藝節目，許巍也從來沒有任何商業代言。許巍只專注音樂，在舞臺上唱歌和創造出好的音樂作品是許巍最開心和最自足的事情。

靈魂歌手無意間在MV中看到你的《第三極》，忽然意識到已很久沒聽你的歌了。MV裡，你迎著高山大海前行，眼神虔誠，腳步堅定，我看著你，不知怎的就落下淚來。你還是那個外表粗糙內心堅定的男子，還是那個敬畏自然傾聽心靈的靈魂歌者。樹幹上的年輪一圈又一圈，你就是中間那個點，無論怎麼旋轉，你就在那裡，不曾離開。如同我內心的渴望煙火，忽明忽暗卻未曾熄滅。

曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華。年少的心總有些輕狂，如今已四海為家。年輕氣盛卻又帶著一種無奈，在決定人生命運的那些年，大多人四處奔跑，找不到生活的方向。那一年你正年輕，總覺得明天會很美。

總是在夢裡我看到你無助的雙眼，我的心又一次被喚醒，總是在夢裡看到自己走在歸鄉路上

你站在夕陽下面容顏嬌豔，那是你衣裙漫飛，那是你溫柔如水！

在異鄉對故鄉的思念，對愛人的牽掛。離別時的情景時刻映現，妻子在人群在對自己的難捨和期盼，讓一箇中年男人心如刀割。

經歷無數世間冷暖，原諒所有的人和事，包括自己。從悲痛走向光明，告別陰霾迎接明天。此歌聽完，一輩子只剩歸途和短暫餘生。

聽完許巍的歌，彷彿瞬間經歷了整個人生。

有人分析過許巍歌詞中反覆出現過的高頻詞，比如世界、歲月、遙遠、溫暖、永遠、感覺、夜晚、天空。這與愛情歌曲的路子不一樣，與搖滾歌曲的路子也不太一樣。

許巍經歷過很多的掙扎，也遭受過早期一些樂迷的批評。他最早是想成為崔健那樣的搖滾歌手的，但後來他的歌開始變得通俗，變得不再批判，變得溫暖。這為他迎來了更多大眾歌迷，卻失去了最早的搖滾小眾歌迷，他們認為他失去了搖滾精神。

由於種種變化，許巍曾經得過抑鬱症，他好像也沒有辦法說服自己。但至少，被更多人認可之後，許巍的日子好過了很多。現在的他，早跟自己和解了。

出版兩張專輯反應平平

和鄭鈞一樣，許巍也是西安人，從小練習吉他和寫歌，並組建自己樂隊，一度也幻想著能和鄭鈞一樣被歌迷接受。當時他的“飛”樂隊西安已經名氣不小，但他還是想登上更大舞臺，像變成崔健那樣。

可是當1994年他拿著自己的歌來到北京，找到鄭鈞所在的紅星生產社，老闆並沒有像最早看到鄭鈞那樣給予當下的認可，只是讓他回去等訊息。倒是同一唱片公司的前輩田震看中了他寫的《執著》，後來放進自己的同名專輯中，這首歌很快成為熱門歌曲。

到1995年，許巍才被通知來北京簽約。但老闆對許巍還是不太放心，他說許巍沒有鄭鈞那樣的偶像外形，而且他的音樂也過於另類，想要把他捧紅太難了。許巍心想，那就當個小眾歌手也行。

直到1997年，許巍的第一張專輯《在別處》才得以出版。張亞東等人聽到它時都說，肯定沒有問題。然而，這張從黑色封面到歌曲都非常另類就像它的名字一樣，市場並沒有給予特別強的響應。當然，這張專輯還是獲得了一小撥歌迷的追捧，其中的《水妖》、《青鳥》等歌曲都成為他們心中的經典。

許巍對自己厚積薄發的專輯受到如此待遇，感到很大的失望。到2000年，許巍第二張專輯《那一年》發表。這時候的許巍身體開始出現問題，在錄製快要結束的時候，他得了抑鬱症，一邊吃百憂解一邊錄音。

這張專輯的銷量還不及《在別處》，而且這兩張專輯仍然沒有讓許巍的日子變得好很多，許巍感到心灰意冷，只好回家。

《時光·漫步》改變命運也被早期歌迷批評

回西安之後很長時間，許巍失望到不想碰吉他，他必須生存下去，但又看不到路在何方。

好在2001年的一個電話之後，許巍又回到北京。這時候的他開始看開，自己也可以不做以前那樣的音樂，他沒有再想成為誰，音樂就是自己的一個工作，好好做兩三張暢銷專輯，經濟條件變好之後就過一種自由的生活，不再在音樂上過於較勁，把音樂看得比任何東西都重要。

在這種放鬆心態的影響下，2002年的專輯《時光·漫步》改變了許巍的命運。

專輯裡的歌憂傷又溫暖，舒服又動聽，與此前的兩張專輯風格截然不同。許巍向大眾市場妥協了。在獲得數倍於此前數量歌迷認可的同時，許巍也遭到此前小眾歌迷的反戈，他們認為許巍背叛了搖滾，是為了錢才去寫這些流行歌曲。

許巍自己把自己早就勸好了，這時候的他不再像過去那樣固執，他過去的歌是宣洩，而這時候他認為社會上焦慮的人很多，他寫出的歌如果能讓人快樂一些，也是一種成功。很多人罵他，他有些委屈，但沒有去解釋什麼。

後來的《每一刻都是嶄新的》、《在路上……》、《曾經的你》等專輯，許巍將自己後來的風格延續下來。他的歌聽得多了，舒服是讓人舒服，但很多歌詞和曲調好像都大同小異，不可避免地走向了平庸。儘管他歌中唱的是，“我想超越這平凡的生活”。

與自己和解的許巍

當然，許巍本人並沒有像很多娛樂明星那樣完全擁抱娛樂圈。生活變好當然是肯定的，但許巍認為自己在音樂方面沒有太多成就感，他認為自己就是老百姓，做音樂該工作就工作，參加各種頒獎活動他渾身不自在，就想活動結束趕緊回家。

開演唱會的時候，臺下歌迷熱情高漲，而他好像也沒有太多好聊的，站在那裡就是安靜地唱歌。他知道，自己並不是人來瘋的歌手。

許巍也越來越不想成為大師這件事了，瞭解行業和音樂人之後，他發現所有人都是普通人，只不過有人被神話了。

被誤解，永遠是表達者的宿命，音樂同樣是一種表達。許巍當年那樣唱歌，如今這樣唱歌，其實那都是他自己，只不過是不同的人生階段。那並不違和。