首先是寫實和寫意的不同。油畫是著重寫實，就是“很像”。透過明暗關係表達立體感。真實，親切。易懂。大眾化極強。也比國畫容易學習。相應的好掌握技法。如下圖，真切,具象,藝術美很強烈，能讓人產生很多聯想。

國畫中寫意是國畫的獨門絕技。表達的是意象。似與不似之間。具有提取,概括,誇張等技法在內。兩者的肌理明顯不同。如下圖。是意象，似與不似之間。表達的是作者的一種意境。隨意性很強。同樣是畫鷹。不同的畫家有不同的效果。

其次是顏料不同使畫面呈現出截然不同的風格。油畫整幅畫面都用顏色覆蓋。遠近景物，立體感。明暗錯綜複雜。如圖

國畫都有留白。基本顏色是“墨”。畫面比較“暗淡”。遠近景，立體感都比較“模糊”如

還有不少區別的。就主要說這麼多吧！讓親們有所瞭解

油畫講究透視法，國畫則不講究。

國畫講究線條，油畫要差一些。

油畫講究人體解剖，國畫則不講究。

油畫講究寫實，國畫講究寫意。

油畫講究光線，國畫不太講究。

油畫講究背景，國畫不太講究。

油畫講究色彩，國畫就差一些。

這就是二者的主要區別。

國畫和油畫是中西方兩大獨立的對立的畫體，中國畫的紋理是平整，幾乎沒有表面突起的小顆粒；油畫的紋理是根據所畫景物的需求，決定顏料累計的層數，所以整體摸起來會有高低不平的顆粒感。這就是國畫和油畫紋理的不同。

形成國畫和油畫不同紋理的原因，主要是國畫和油畫所用材料不同。國畫用的是宣紙和絹，顏料用的是研磨得很細小的礦物顏料或者是植物顏料，作畫的毛筆也較為柔軟，所以整幅畫的紋理就是平整；油畫用的是畫布，所用顏料也比較粘稠，畫筆較為堅挺，而且所畫之物是經過層層疊加而形成的，所以紋理有突起。

要想了解油畫和國畫的不一樣《肌理效果》，需要了解的是：中國畫採用的是水性溶解顏料，油畫選擇了油性溶解顏料。

而水性和油性所產生出的《肌理效果》，對視覺質感的效果是不一樣的，水性的更為動感，而油性的卻更為質感。

在現代藝術中，肌理效果已經是一種常見的繪畫表現手法。書法愛好者所講的‘’屋簷痕”，其實就是一種《肌理效果》，營造一種《肌理效果》更是抽象繪畫很重要的表現手段……

油畫是畫在畫布上，技法上可以一層一層往上加顏料，立體感強。國畫是畫在宣紙或絹上，水墨丹青一筆成型，講究意境與用筆。

油畫和國畫第一表現形式不同，起源地不同，所用工具不同，這裡提到肌理的不同重點談談工具不同對繪畫產生的肌理的不同，油畫主要為顏料，松節油，畫筆，畫刀，畫布，上光油，外框等。國畫主要毛筆，軟毛，宣紙。油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象，印象。國畫有留白，題字講究意境。

線條運用中國畫則很注重，油畫並不特別注重線條。透視法油畫很重視，國畫則不然。因為油畫復刻現實真物，國畫則注重意向表達。中國畫不講究解剖學的運用，西洋畫很注重解剖學。中國畫不重背景，油畫很重背景。

以上表現方法的不同，工具不同，表現物件不同所產生的效果肌理會很大的差別，顏色搭配，飽和度要求不同等等差別。

舉例達芬奇的蒙娜麗莎顏料的多次覆蓋，復刻現實真人，對人物結構的準確把握，背景處理的很重。張大千的仕女圖則注重線條的運用，注重意象的表達，背景則留白對背景的輕描淡寫，從這兩幅畫可以看出中國畫和油畫的區別，所體現出來的肌理效果都不同。

我是藝術學院油畫專業畢業40多年的職業油畫家，喜歡中國的傳統文化，也進行書法和國畫的創作練習，特別來回答一下這個問題，僅供參考。

國畫的機理效果有三類：第1類是勾線類。第2類皴擦類 。第3類潑墨類。

勾線機理效果：國畫已經把勾線歸納成很多種固定表現形式，用線條來表現物件，比如中國畫的18描。

皴擦點染機理效果。皴就大的分類有：樹皮皴法和山石皴法。點法又有10種。染法又分7種。可謂機理效果豐富。

潑墨機理效果。潑墨就是用筆把墨潑在宣紙上達到的一種不可預知的機理效果。

油畫分古典油畫，浪漫派油畫，印象派油畫，現代繪畫，立體派，巡迴派，野獸派等等不同的繪畫流派，都有各自特別的，不同的機理效果。

每一種流派都有自己獨特的技法並形成不同的機理效果。

比如古典繪畫，透過無數次的色彩疊加，達到一種人們很難分辨出來的特殊機理效果。

比如印象派繪畫，就是直接在畫布上進行調色，達到一種自然光的效果。

印象派繪畫的機理效果與古典繪畫的機理效果有著本質的不同。

國畫和油畫的機理效果區別在於是繪畫種類的不同，突出的表現形式不同。油畫講究色彩冷暖的變化，國畫講究的是黑白和用筆的變化。

油畫和國畫的不同，受各方面影響，比如材料，比如人文環境。

油畫

油畫大多是布面油畫，或有牆面油畫，且根據風格流派，畫家的筆觸技法，所展現的畫面效果也截然不同。 比如文藝復興時期典雅，人文，情調，都透過畫面柔和細膩的肌理展現出來。

像拉斐爾的《西斯廷聖母》

又比如巴洛克藝術的激情，華美，透過緊張，充滿張力的筆觸肌理表現的淋漓盡致。

如魯本斯的《亞馬孫之戰》（也有地方叫《阿瑪戎之戰》）

以及各種風格等等……

國畫

國畫呢，大部分是宣紙（紙本設色），或也有娟布（娟本設色）。 無論國畫是水墨淺色，還是重彩設色，還是罩染數十層，其墨色都是繪於紙（或娟）上，不見突兀，也不見顏料和筆觸肌理，國畫所現是筆力運轉，線條流轉，表達畫家境界，意趣。

唐寅《落霞孤鶩圖》（娟本設色）

王蒙《青卞隱居圖》（紙本水墨）

總的來說，油畫肌理，看顏料，看筆觸，看藝術家風格，而國畫畫面肌理，更多的是材料本身受限，它的優勢從來不在肌理方面。

國畫中的寫意畫（也叫文人畫），是虛中有實，實中有虛，筆不到意到，則工筆畫是以線條的變化來表現肌理。

油畫多以寫實為主，講究立體效果用色及筆法的走向來表現肌理，下面兩個圖就可以對比出肌理的不同。

國畫和油畫肌理效果最根本的區別是材料的不同。

油畫用的是松節油，油畫顏料，刮刀。顏料具有覆蓋性

效果相對比較厚重實在，具有3D立體效果顏料厚堆，甚至還有可以用綜合材料來處理

厚堆顏色，可用澆注法，然後做出凸起的圖案、

國畫以水作為媒介，用毛筆為工具，有揉紙、扎染、拼貼、挖補、紙板遮擋、拓印法等處理方法

這是國畫的肌理效果，我認為最大的差別是平面化

現在國畫油畫愈發同一，很多效果都可以做出來了

在繪畫的過程中也沒有必要說過分追求什麼效果，忘了多餘的技巧，這樣我們的畫面才能最大限度地畫出心中的風景！

國畫講究意象和意境之間的相結合，油畫側更偏向於寫實風格；國畫主要是以毛筆來作畫，而油畫的工具較多如畫筆、畫刀、松節油等；國畫起源於中國，歷史悠久，而油畫起源於歐洲國家。

　　1、風格

　　國畫的繪畫風格講究意象和意境的相結合，講究其神韻所在，對於留白、線條、墨色的近濃遠淡的層次感非常注重，而油畫更多的是講究寫實，透過顏料的想調和，將繪畫事物還原在畫紙上，還原度極高，看起來極為逼真。

　　2、作畫工具

　　油畫的作畫工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、上光油、外框等，油畫主要是顏料以油做媒介在畫上的作畫方式，而國畫的作畫工具主要為毛筆和國畫顏料，毛筆分為軟毫筆、硬毫筆、兼毫筆，國畫主要是以水為媒介，將墨或顏料在畫紙上進行渲染。

　　3、起源

　　油畫起源於歐洲國家，起初歐洲畫家大多繪畫蛋彩畫，後因研究發現探索出油畫技法的繪畫方式，繪畫以快乾性植物油和顏料之間調和的繪畫方式。

　　國畫的歷史較為悠久，起先繪畫在絹帛上為王宮貴胄繪畫肖像或者記錄生活，後因紙張的普及，使國畫受到普及，各種國畫的技法和題材的多元化。

油畫的肌理和國畫的肌理有很大的區別，現在以梵高的《鳶尾花》和徐渭的《墨葡萄》為例講解一下油畫和國畫肌理的差別。首先，畫種的不一樣所運用的材料就不一樣，油畫主要畫在亞麻布上，需要用膠和白粉做底子才可以畫畫；國畫一般畫在宣紙上，寫意畫可以直接在宣紙上描繪。第二，油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，筆觸明確，色彩非常鮮豔，描繪的物品比較真實，這在《鳶尾花》尤其明顯，畫面上鳶尾花筆觸肯定，顏色飽和度很高，具有很強的視覺衝擊力；國畫水墨大寫意言簡意賅，一般快速完成，形成一種筆墨交融，酣暢淋漓的質感，這在《墨葡萄》中也深有體現，徐渭的水墨葡萄，串串果實倒掛枝頭，茂盛的葉子以大塊水墨點成，墨點揮灑，風格疏放，不求形似。第三，所用媒介不一樣，最後完成作品的質感也完全不一樣。油畫以油為媒介，作品完成後有一種油的光澤，國畫以水為媒介，所用畫面是亞光的。大家可以對照兩幅繪畫仔細鑑別：《鳶尾花》是梵高極富盛名的作品之一，這幅畫將後印象主義的特徵表現到極致，強烈的色彩對比和不拘一格的構圖，以及渴望將自己所有內心實感表現到油布上的衝動。畫面中大面積的描繪了鳶尾花，留下小面積棕色土地，藍色的花冠運用鈷藍、普蘭等顏色直接點畫堆砌起來，恰如其分的表現出鳶尾花的質感，葉子的顏色在Sunny的照射下顯得有些蒼白而且扭曲變形，但任然不失一股傲氣！似乎在傳達著作者藝術之路的艱辛。藍色的鳶尾花 《墨葡萄》是徐渭著名的代表作，徐渭生性狂放，性格恣肆，在書畫、詩文、戲曲等方面均獲得較大成功。他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少著色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。其寫意畫，無論是花卉還是花鳥，皆一揮而就，一切盡在似與不似之間。他的《墨葡萄》，串串果實倒掛枝頭，茂盛的葉子以大塊水墨點成，風格疏放，不求形似，密如驟雨的葡萄、虯如蟠龍的藤蔓構成了巨大的張力，充溢在畫面中的縱橫之氣和豪放境界更是前所未有，代表了徐渭的大寫意花卉的風格。徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出一片開闊的審美天地

油畫肌理能使畫面產生可觸控的特殊藝術效果，這是中國畫平塗著色難以達到的，它包括畫布的紋理、粗糙的底子、筆觸的變化、刀法的應用以及綜合材料的使用。它們最大的不同，油畫一般用純亞麻布和木板作為畫布，用的是油性顏料。國畫主要用宣紙和絹布，用的是水性顏料。所以決定了它們的肌理做法不同。

古典油畫作品不乏利用肌理的典範，倫勃朗的肌理製作是其技法的一部分。古典繪畫大師多數運用自己調和的白色顏料製作肌理，預先埋伏你想要的效果肌理。然後用透明畫法罩染，再颳去肌理，視覺效果是立體的，但表面實際上是平面光滑的，再一層一層地罩染上去，一般要畫到五層以上，那種呈現的效果非常美妙。現代畫家通常利用大白粉調和乳膠在底子上做肌理，前期的肌理一般用水性的，後期只能用白油畫顏料製作肌理。比如倫勃朗、老荷蘭等進口快乾油的與白顏料調和使用24小時內乾透，使用豬毫筆（或者較硬的禿毛）在畫面需要的地方運用揉搓等表現方法預先埋伏肌理，這種古典技法畫面很平，就像一張照片一樣，用手觸控感受不到肌理，與一般的堆積法不大一樣，堆積法他有明顯的觸控質感。

肌理是物體表面的紋理，是物體的組織構造給人視覺觸感或觸覺質感。可分為視覺肌理和觸覺肌理，製作肌理的方法有很多：筆觸的變化、印拓、折皺、擦、刻等，被廣泛運用到繪畫中，中國畫主要用皴擦點染、印拓、折皺、擦等，這種製作方法通常指用筆以外的工具幫助完成的特殊手段。國畫因為宣紙的原因很難像油畫那樣去做立體肌理，現在很多畫家用水彩的技法去表現國畫，雖然畫的越來越逼真，但已經失去了中國畫的靈魂。

這個要從中西方藝術差距開始說吧……藝術的差異其實就是文化的差異。

西方的藝術起源於希臘，和秦朝差不多一個年代，我們做兵馬俑他們做人體雕塑，他們基本上可以還原真實的人體。我們的要意像一些，如果大家去過西安的兵馬俑博物館就能體會，他們是寫實風格。

因為希臘那邊主要是海島文明，需要不斷的侵搶資源，科學方法比較重要，海島文明如果沒有科學方法，那可能出海後就回不來了。

我們是農耕文明，基本上沒有大跨越的遷徙，長時間在一個地域待著，這樣想象力會豐富一些。我們的國畫是意象，即白當黑，有很多地方空白，但是我們可以想象出來那些空白是天空或者是水面等。

文藝復興，復得是希臘的興，古典油畫就是科學方法，按照一定的流程和方法制作出來的。油畫的材料比較特殊，它既可以做加法也可以做減法。國畫只能加，不可能清洗或者用橡皮擦掉。版畫是減法，刻一刀就少一塊，不可能粘上去。水彩可以簡單做減法，但是沒法和油畫比較。

很多人是被油畫材料本身所吸引，就是材料本身，材料本身所帶來的質感。好比黃金一樣，用黃金做什麼都好看，做狗屎也好看，因為黃金這材料本身帶來的質感是沒法抗拒的。

油畫材料更加熱烈，表現範圍更加寬廣，形式風格也多種多樣，所以喜歡的人比較多。國畫更加講究意境和文化，門檻高一些，對大眾不夠友好。

但是因為我們說漢語寫漢字，本身就帶有中國畫的審美基礎。天生就可以欣賞國畫，很多老百姓家裡也是掛著國畫。因為文化自帶的，比如“遠看山有色，近聽水無聲”，能很好的表達出國畫的感覺。

所以很多人剛開始喜歡油畫，慢慢的會開始喜歡國畫，因為我們說漢語寫漢字，我們的文化更加適合國畫。如果大家喜歡我的回答，還可以提問其他的關於繪畫的問題。

如今有了照相機，西洋畫已經沒有進步空間了。它的構圖透視，就決定了已經面臨死亡。國畫傳遞的是神韻，前途無量。