偏愛古典寫實油畫創作的崔小冬，被稱為“東方雷諾阿”

崔小冬是屬於當代油畫家，他筆下的油畫作品的畫風更多的是趨向於筆觸線條粗糙的印象派，至於“古典寫實”相對來說較為少數，或者可以這麼說，崔小冬的寫實油畫是完全沒有古典畫風的，因為古典畫風的油畫作品的筆觸線條是較為細膩的，而且有鮮明的光影明暗對比，

我們稍微仔細一點欣賞留意崔小冬的油畫，就可看出其畫作線條筆觸的粗糙，之所以崔小冬會被稱為“東方雷諾阿”，也就是因為他的線條筆觸類似雷諾阿，不過，也只是勉強將崔小冬視為“東方雷諾阿”，畢竟崔小冬的油畫在光影效果處理上略顯暗淡，和法國畫家雷諾阿的畫風相差甚遠，

19世紀的法國畫家雷諾阿是屬於印象派畫風，他筆下的油畫作品沒有任何戲劇性的誇張畫面，唯有輕鬆愉快的色調充斥著整張畫布，雷諾阿的創作有一個原則，那就是隻描繪快樂的季節場景，所以他筆下的女人，並沒有任何象徵或指涉，只是忠實地記錄女性生活的點點滴滴，悠閒快樂的樣子，

然而，當代畫家崔小冬的油畫，寫實意味較濃，所謂寫實，就是人物情感較為複雜，涉及諸多象徵事物，這和雷諾阿是有很大差別的；還有，法國畫家雷諾阿擅於在畫作中捕繪具有動態感的自然光線，且很鮮明，但是在崔小冬的油畫中難以看見這樣動態感的自然光線，

崔小冬油畫作品

崔小冬於中國美術學院油畫系碩士畢業後得以留校任教，實力可見一斑。雖然鍾情於古典寫實主義畫風，欣賞崔小冬的油畫卻總有一種漫不經心的感覺。這種漫不經心體現在豐富的色彩表現，也體現在靈動的筆觸運用。這樣的繪畫手法的確很像雷諾阿的畫風，或許這就是有人稱崔小冬為“東方雷諾阿”的原因所在吧。崔小冬油畫《秋意正濃》

崔小冬的用筆精妙，或塗抹、或揮灑、或堆砌，真可謂妙手天成。其實崔小冬油畫的漫不經心不僅體現在繪畫技法方面，就連描繪形象的神態和動作都是如此。崔小冬油畫《茶園春色》

正是崔小冬油畫中的這種隨意和漫不經心，很自然地瀰漫出一種詩意的感覺。儘管這種詩意顯得很含蓄，卻無法掩飾住那種撲面而來的美感，這就是油畫藝術的魅力所在。

看看那些眼睛裡有著神秘微笑的女性，我們不得不佩服崔小冬嫻熟的繪畫技法和豐富的藝術思維。崔小冬油畫《靜靜的時光》

中國寫實主義油畫領域名家不少，從徐悲鴻以來，靳尚誼、詹建俊、楊飛雲、陳逸飛、陳丹青、朝戈、王沂東、艾軒等人，都具備相當的影響力。其中楊飛雲更是被稱為當今中國寫實油畫的扛鼎之人。楊飛雲對崔小冬的油畫也讚譽有加：他注重的是油畫的繪畫性和油畫的特定的表現力。因為他更需要有感而發，更需要對是鮮活的，更需要物件是生活裡可信的……用這種方式表現是比較得體的，而如果是氾濫的一種粗糙就麻煩了，這一點對他來說尤其可貴的。

崔小冬油畫《白玫瑰》

崔小冬的油畫色彩厚重，筆法清秀、灑脫，這樣的畫面很有視覺衝擊感和藝術感染力，換句話說，這樣的色彩表現很有力量。

難怪連陳丹青也對崔小冬的油畫不吝讚美之詞：崔小冬的作品是很純正的油畫，油畫特性發揮得充分，造型的趣味和色彩的表現結合得特別好，具有傳統技能的這種油畫，技法掌握得這麼純熟。

在崔小冬的油畫作品中，有一種畫面凝重的質感，透過色彩的層層堆疊，體現出一種厚重的沉澱感。必須承認，崔小冬對於油畫語言的理解相當透徹。崔小冬油畫《畫室的午後》

現在的油畫界流行參照甚至臨摹照片來創作，對質感、材料的觸感很不講究，對色彩真正的品味和審美越來越滯後，對於油畫藝術的表現力也越發的趨於簡單。

雷諾阿行筆的感覺很講究觸感，和庫爾貝、柯羅、德拉克羅瓦是不同的。崔小冬不僅借鑑了雷諾阿的繪畫技法，也借取了傳統油畫的塑造之功。正是崔小冬別具一格的筆觸表現方式，賦予古典味一種獨特的寫意、酣暢的力度。

今天我們一起來欣賞一下當代油畫家崔小冬的油畫藝術

如果說，中國畫家常玉是東方的莫迪裡阿尼

畫家羅爾純是東方的梵高

那麼畫家崔小冬，為何成為東方的雷諾阿？

印象派樂天派畫家雷諾阿，之所以被成為稱為樂天派畫家，是因為畫家雷諾阿的印象派油畫中，盡顯活躍靈動的筆觸，描繪Sunny斑駁的溫馨色調，少女，兒童般的青春活力

欣賞雷諾阿的印象派繪畫，我們會感受到生活Sunny溫馨的一面，絲毫看不見社會的陰暗面。

那麼，對於稱為東方雷諾阿的畫家崔小冬，是否呈現與雷諾阿異曲同工之妙的繪畫藝術效果？

欣賞崔小冬的油畫作品，不可否認，畫家的寫實造型功底很強

但是，對於畫家崔小冬，表現紮實的寫實造型，是採用厚重的筆觸，堆砌或者揮灑而成的寫實形體

畫家崔小冬的畫面形體造型，既不是寫實人物形體的嚴謹準確，同時也展現了人物形體生動，灑脫的筆法

但是個人粗淺的理解，對於崔小冬油畫中的色彩，不及印象派畫家雷諾阿，其畫面中明快，響亮，Sunny斑駁的溫馨暖色調

對於崔小冬畫面中的色調，顯得相對低沉，含蓄，高雅的灰色調

對於崔小冬的油畫藝術，個人粗淺的理解，不僅僅是體現了印象派中光線與色彩的高度統一，和諧，注重筆觸中主觀情緒的抒發

還充分說明崔小冬還善於在油畫作品中，營造巴比松畫家柯羅畫中的詩意和夢幻的意境

對於畫家崔小冬的油畫藝術，其色彩表現風格，個人粗淺的理解，是接近於畫家杜泳樵畫面中的色彩風格

對於畫家崔小冬，個人拙見是一位全才畫家，不僅僅擅長創作歷史題材的油畫，還擅長靜物小品，畫室題材的油畫作品。

回答完畢

崔小冬

1964年生於遼寧錦州

1990年畢業於浙江美術學院油畫系

1996年中國美術學院油畫系碩士畢業並留校任教

1999年赴法國巴黎國際藝術城研修

2005年應邀赴德國漢堡交流考察

現為中國美術學院油畫系教授

碩士研究生導師、油畫系教研室主任

中國美術學院油畫系第一工作室導師

中國美術家協會會員

崔小冬的作品是很純正的油畫，

油畫特性發揮得充分，

造型的趣味和色彩的表現結合得特別好，

具有傳統技能的這種油畫，

技法掌握得這麼純熟。

《畫室的午後》

崔小冬的色彩厚重，

筆法清秀、生猛，

他既有北方造型的嚴謹，

又有南方靈動筆法的結合，

色彩很有力量。

——陳丹青

崔小冬自述

我對傳統繪畫的眷戀，

偏愛於傳統的古典寫實風格，

色彩是凝重的，甚至有些陳舊，

難免給人懷舊的感覺。

《輕悄的腳步》

靜靜的時光 160×130cm 2011年

另外，我追求畫面凝重的質感，

我喜歡色彩的層層堆疊，

有時間上的先後來去，

彷彿材質在畫布上生長出來，這就有沉澱感，

油畫的語言具有這種表現力，這是很直觀的。

我們現在去看古典繪畫必然會有種時間感，

這是由油畫的本體語言所造就的。

咖啡 182×160cm 2012年

《在春風裡》

另一方面是畫中

所呈現出來的對過往的回憶，

這應該和我的成長經歷有關。

有那個時代的經歷，一種一貫的東西，

這些東西經過長久的凝視和關注

已經深入內心，很難改變。

《秋意正濃》

月色182×160cm 2012

我看任何事物

總喜歡以這種角度去審視它。

這也是我的一種偏愛，

逐漸深化成我的審美趣味了。

所有這一切形成了我特有的質感。

《英雄兒女》

《打船》

這種質感在我的繪畫上

變成本能自帶的一種懷舊傷感的浪漫，

我將繪畫裡的背景環境儘量削弱，

沒有特定的時代性，

感覺像以前經歷過的，

我一直在畫這種似曾相識。

17歲那年崔小冬考上了遼寧藝術師範學校，在那裡他遇見了當時在學校任教的王重敏先生，王重敏是江蘇武進人，畢業於南京中央大學藝術系油畫專業，曾隨著名教授徐悲鴻、呂斯百等學素描，同時還對中國畫有研究。

上師範兩年中，大部分老師也並不怎麼喜歡崔小冬的那種看似胡塗亂抹的用筆方式，唯獨王重敏覺得崔小冬的畫中透出來的與其他學生不一樣的氣質，這個儒雅細膩的南方人覺得這個學生有用線造型的天分，很有韻味。

他把崔小冬的一些速寫壓在在自己辦公桌上的玻璃下，並時不時把大師畫冊給崔小冬講解，加劇了崔小冬對西方繪畫的興趣，同時隨崔小冬來說王重敏身上在東北不多見的樸素清高的南方文人氣質和敏銳洞察力也使他非常著迷和敬佩。直到現在崔小冬還是覺得那時候遇見王重敏這樣有較高藝術造詣的老師是非常幸運的。

熟悉一點當時歷史的人都知道上世紀80年代初的左傾回潮，那時在高校裡有一批人被定位“資產階級自由化”，師範畢業前，由於崔小冬有一次沒有參加在學校的植樹活動，結果也被戴上了“資產階級自由化”帽子。

對於崔小冬來說他那時根本不知道這個詞的真正含意是什麼，也正是這個連他自己也覺得莫名其妙的“帽子”，讓他畢業後被“分配”到了錦州地區很偏僻的一所農村小學當老師。他就為了這個不知名的帽子在農村一待就是三年。

19歲到21歲的崔小冬，渾身有使不完的勁，他不能接受那單調艱苦的農村生活。歌德說過“除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方”。在農村的三年，崔小冬用瘋狂的臨摹和大量的速寫來回避自己青春的苦悶無處發洩而又不得不發洩的痛苦衝撞。

羅曼.羅蘭筆下的人物也一直激勵著他自己，他一遍遍臨摹著印刷質量很差的畫冊上的大師作品，單一張《教皇英諾森十世》就臨摹了數十遍，快能背畫出來了，他堅持每天下課後去火車站畫速寫，那三年畫的畫後來稱了一下有好幾十斤。

而當時他的體重也不過九十幾斤，可以說在農村的三年，是崔小冬身心最為苦悶的三年，但也是他極度勤奮的三年，因為他知道考上大學是最好的出路，他別無選擇，他心裡默默藏著的是考美術學院的念頭。

熟悉一點當時歷史的人都知道上世紀80年代初的左傾回潮，那時在高校裡有一批人被定位“資產階級自由化”，師範畢業前，由於崔小冬有一次沒有參加在學校的植樹活動，結果也被戴上了“資產階級自由化”帽子。

對於崔小冬來說他那時根本不知道這個詞的真正含意是什麼，也正是這個連他自己也覺得莫名其妙的“帽子”，讓他畢業後被“分配”到了錦州地區很偏僻的一所農村小學當老師。他就為了這個不知名的帽子在農村一待就是三年。

19歲到21歲的崔小冬，渾身有使不完的勁，他不能接受那單調艱苦的農村生活。歌德說過“除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方”。在農村的三年，崔小冬用瘋狂的臨摹和大量的速寫來回避自己青春的苦悶無處發洩而又不得不發洩的痛苦衝撞。

羅曼.羅蘭筆下的人物也一直激勵著他自己，他一遍遍臨摹著印刷質量很差的畫冊上的大師作品，單一張《教皇英諾森十世》就臨摹了數十遍，快能背畫出來了，他堅持每天下課後去火車站畫速寫，那三年畫的畫後來稱了一下有好幾十斤。

而當時他的體重也不過九十幾斤，可以說在農村的三年，是崔小冬身心最為苦悶的三年，但也是他極度勤奮的三年，因為他知道考上大學是最好的出路，他別無選擇，他心裡默默藏著的是考美術學院的念頭。

命中註定的推石者

崔小冬上本科的那四年中國正是處於一個全民反思的年代，一場被命名為“85思潮”的藝術運動象風暴一樣席捲了中國大陸，中國現代美術正孕育、萌發著新的生命。除了已形成的傷痕繪畫、鄉土現實繪畫和新現實主義繪畫等等形式的作品，伴隨著的還有大量的西方文化思潮：包括現代美學思想和作品進入中國。

1986年的浙江美術學院處在運動思潮最活躍的中心，當時在浙江美術學院學習的崔小冬也面臨著選擇，是堅持長久以來的追求，還是去迎合潮流的節拍，他也嘗試過，但最終骨子裡的那種文人式的清高使他並沒借用觀念形態來淹沒自己的思想情感，也沒有因潮流衝擊而偏離所執著的方向。

在崔小冬看來他並不需要這些，他最終還是選擇了捍衛自己內心的崇高，留在教室裡臨摹著倫勃朗、德拉克洛瓦自畫像，晚上依然去火車站畫速寫、素描。並且繼續著西方傳統繪畫語境的探究。

本科快畢業時，崔小冬的畫在技術上與造型形態上漸漸呈現出西歐傳統油畫的面目，他把個人化的審美情緒在寫生物件身上的對映轉化為那種崔小冬的話裡特有的凝重溫潤的油性材質與書寫式筆法。

老師們發現他對形與色的天生敏感和西歐傳統繪畫的領悟。畫上透著特有的靈秀之氣也引起了關注。當時油畫系的蔡亮、許江等老師也時常鼓勵他。

古典寫實油畫創作的崔小冬，為何稱為“東方雷諾阿”？我對這個問題️不同的看法。中國繪畫界都喜歡給某個畫家貼標籤的習慣，顯得特別有文化的感覺，通曉中西文化，不拿出來用一用顯示不出來他們的學養深厚，而且所冠之名、貼之標籤都半是某某西方名人或畫家，譬如就崔小冬先生的繪畫造詣而言，卻被標籤為“東方雷諾阿”，這個強加在一個很有個人特質的崔小冬先生頭上，他是否會樂意接受這個標籤還是是個問題。因為它容易給人以定性的感覺，會產生誤解，以為崔先生的繪畫藝術和雷諾阿的繪畫藝術是一脈相承的感覺，其實完全是風馬牛不相及的兩個路數。崔先生的油畫作品是現實主義的寫實風格，尊重客觀，造型嚴謹，充滿著濃濃的學院派感覺；而雷諾阿是一個注重畫面“愉悅感”的畫家，迷人的色彩是他油畫的生命力量，主觀感受高於客觀存在的審美觀念是他繪畫的精髓。怎麼就這樣武斷地將他們硬生生地綁在一起了？