不要慌！下面教大家六個小技巧，助你感悟，讓你的攝影技術更上一層樓。

一、在糟糕的環境中拍攝

一般攝影師拍照都要選擇好的拍攝場地，好的天氣，好的……

打破這一切吧，在不好的天氣去拍攝、一團糟的場地拍攝，不漂亮的模特去拍攝……

這樣不僅能夠幫助訓練我們處理不同條件的能力，而且還有助於促使我們開啟思路、展現出更多創意。

二、只用定焦鏡頭拍攝

變焦鏡頭的出現大大方便了我們的拍攝工作，我們可以在不同焦段之間自由變換，外出拍攝也不再是一種需要攜帶大量鏡頭的體力勞動了。

所以很多攝影師在工作時都會選擇變焦鏡頭，但是長期這樣，我們就掉進了舒適的陷阱中了。因為它會讓我們變懶，不用來回走動尋找最佳拍攝角度，也不會走近拍攝物件去仔細觀察。

所以，把你的變焦鏡頭都換成定焦的吧！一個不行，就幾個。雖然會有些不方便，但或許能讓你獲得提高。

三、限定拍攝張數

碼數相機時代的一大優勢是讓我們不再需要考慮浪費膠片的問題，我們根本不用去在乎拍攝過程中我們按了多少次快門。

這樣一來，我們在按下快門的時候就不會那麼謹慎了，大不了刪了重新再拍！

試試給自己來個限制吧，比如一組照片限定自己只能拍二十張！這樣我們就會去認真思考每張照片的構圖、光線和對焦了。

或者乾脆就改用膠片相機來拍攝吧！

四、嘗試膠片攝影

膠片攝影中，除了上面所提到過的有限拍攝張數限制，由於無法直接預覽拍攝成果，我們必須要在拍攝時更多地依靠自己的直覺、雙眼、技巧以及技術等能力來拍攝出更好的作品。

所以，如果你真的希望檢測一下自己是否是一位合格的攝影師，使用膠片進行拍攝絕對是終極測試。

五、嘗試一下別的攝影領域

如果你是一名人像攝影師，不妨去拍拍風光；如果你是風光攝影師，不妨去拍拍人文。

這絕對是一個打破瓶頸的絕妙技巧！

六、儘量不用後期

雖然後期是攝影的一部分，但是太過依賴後期也是一種“病”。我們可以嘗試一下儘量不用後期，這樣我們就會考慮更多關於構圖、色彩、用光等問題了。

當你完全不用後期就能拍出一張“大片”時，你就是大師了。

現在，不少家庭都擁有了微單，但是，他們只是用來簡單地拍攝，拍攝時經常抓不住重點。特別是在影像取材方面更是缺乏創意。下面我們就簡單的介紹三點。 1、要抓住拍攝的主體在每次按下快門的時候，我們都要環顧一下週圍的環境，看看取景器中的畫面是不是我們想要的——這就是在構圖。新手容易出現的一個錯誤就是：喜歡用遠景，將過多的背景放在畫面中，導致主次不分。所以我們在拍攝時多采用近景乃至特寫鏡頭，把主角突出出來。2、要善於抓拍細節比如在進行家庭拍攝時，要注意人物神態的拍攝。一家人其樂融融，這時應注意拍攝豐富的面部表情和神態。如拍攝母親看著孩子吃東西，孩子那種滿足的表情，母親那種關愛的眼神，這時就要注意其神情的拍攝。3、從新的角度考慮新就是要有自己獨到的見解，要有新的發現、新的構思、新的表現方法，平時多看一些優秀的作品，熟悉別人拍攝的角度，從別人創作的基礎上得到新的啟發，增加創作的勇氣，尋找新的角度。

關於拍什麼，如何取材拍攝物件，這個也是一個重點。拍一個題材拍攝一年，總會覺得很容易就厭煩，雖然專攻一個題材，但會有很大的提升進步。那麼如果在這個一年拍攝計劃裡面，我們應該拍攝些什麼呢？把拍攝的題材分類，才是我們要做的事情。

拍人——人是攝影裡面最好的題材，大街上面的人，隔壁老王，理髮店小張或者是樓下的廣場舞大媽，叔叔阿姨，嬸嬸舅舅，都可以是我們拍攝的物件。在拍人的時候，街拍是最好的。每個人都是獨立的個體，每個人的形態都是不一樣的，把他們的故事拍下來，照片的畫面就會很生動了。

在拍人的時候，還可以把人像攝影細分下來，比如拍攝笑臉，拍攝同一個年齡段的人不一樣的生活姿態，拍攝不同的人做的一樣的姿勢，或者是拍攝一個小孩子的春夏秋冬，分類出來，照片就不會那麼枯燥了。如果是不會面對鏡頭的時候，那就拍攝自己不露臉的時候，穿搭什麼的。

拍動物——很多人的身邊都會有養小動物的習慣，那麼這時候記錄下來身邊的那個“它”的成長記錄，在一年之後做成一個合集，又酷又可以集贊。沒有養寵物的人，也可以拍攝街上的流浪貓還有流浪狗，動物題材，也是很好拍攝的。

拍風景——一年中，我就不信所有的人都是待在同一個地方一整年都是沒有出去的。就算是去別的城鎮，也是會看到和自己城鎮上面不一樣的風景的。有時候出門散散心的時候，路上的一些好看的風景也可以記錄下來，而且在散心的時候，也會有很多的靈感湧現。

拍生活——生活細節也是我們的攝影題材之一，在我們每天生活過的地方，慢慢的用自己獨特的視角去看待不一樣的城市，把這些美好的東西記錄下來後，可以整成一個合集。比如在不同城市看見的同一種顏色，或者是一年四季的同一個城市，都可以拍攝。

想好拍攝什麼之後，就要想一下要用什麼樣的構圖方式去拍攝了。使用好的構圖方式去拍攝，什麼三分法構圖，框架式構圖，九宮格構圖，電影式構圖等等構圖方式去拍攝，用我們獨特的視角去拍攝，照片才會有創新。

個人認為，從兩個途徑可以提高。一是充實必要的理論知識。攝影取材首先要根據個人的喜好，比如你是喜歡拍人像，還是喜歡拍風光，或是其它。只有明確了自己的大致目標，才能有的放矢地學習和提高善於取材的能力和水平。推薦一本很實用的書《來，這樣學攝影》，該書較翔實地闡述了包括選材取材等諸多內容，絕對能幫助你提高認知並促進你的能力提升；二是把理論知識運用到實踐中去。有了理論知識的支撐，實際操作起來也就方便快速得多。勤實踐勤摸索，一個相同的題材從多種角度，從不同的範圍，用不同的拍攝方式去拍攝比較，從中獲得自己滿意的作品。長此以往，自己的拍攝取材水平自然而然就會不斷提高。

1、攝影其實就是透過構思與創作，用相機來記錄自己心中美的畫面，從而感動自己，感染他人。想提高自己的攝影水平那麼就必須要不斷的提高自己的審美，平時多看優秀的攝影作品以及繪畫作品，從中去欣賞體會。比如優秀攝影作品中的色調、構圖以及用光，比如國畫中的留白，比如油畫中的色彩把握等等。

2、從大師的作品中不斷的提高審美，接下來要做的就是學會去發現美，從自己的生活中不斷的去尋找美。也許是路邊的小草、也許是清晨的朝陽、也許是某一次抬頭所見到的天空，只要去用心去發現這些都會給你感動，而這些感動就是轉化為優秀攝影作品的基礎。

3、攝影器材是攝影師手中的武器，你必須要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成為你身體的一部分。這樣在你構思好如何拍攝後才能快速的調節它達到你想要的引數。這裡要說的是並不是只有頂級的相機才能拍出好照片，誠然好的相機能夠讓你在拍攝時有更多選擇的餘地，但是普通的數碼相機包括手機也可以拍出好的作品。

4、構圖在攝影中尤其重要，一個良好的構圖不僅可以使畫面平衡，同時可以引導人的視線去關注你想要表達的主體，比如採用黃金分割構圖、對角線構圖、V型構圖等等。學會構圖是學好攝影的關鍵，除了傳統的構圖方法還可以自己去嘗試創新，讓自己的照片變得與眾不同

5、想提高攝影水平必須要掌握白平衡、光圈、快門等引數的正確設定，透過設定白平衡能夠讓照片獲得想要色彩，而透過光圈、快門的設定能夠讓我們獲得想要的景深與曝光，同時還要其它必要的設定，這些都是攝影中必不可少的。

6、拿起相機不要急於拍攝（當然轉瞬即逝的除外），最好先對拍攝物件進行構思，先在腦海中想好拍攝物件哪個地方是最打動人的，怎麼構圖才能夠使畫面更吸引人，採用什麼樣的光圈快門組合才能獲得最好的景深與曝光。所有這些構思好後我們便可以拿起相機自信的拍攝，多嘗試不同的視角、構圖以及引數去拍攝同一物體，透過對比不斷提高攝影技巧。

7、攝影的前期準備和拍攝很重要，同樣的攝影后期處理技巧同樣的重要。掌握必要的後期處理技巧可以適當彌補前期攝影的一些不足之處，讓攝影作品更加出色，當然如果後期厲害的童鞋還可以透過軟體製作出創意十足的作品。最基本建議就是拍攝照片時儘量選擇RAW格式，這樣會給後期處理留有更大的餘地；

我自己總結的步驟，下面每一步都是練好了再練下一步。

第一步：拍攝相片內所有景物都清晰的照片。

第二步：拍攝相片內主體清晰其他模糊的照片。

第三步：以高速快門拍攝。

第四步：以低速快門拍攝。

第五步：拍攝低速運動的物體。

第六步：拍攝高速運動的物體。

第七步：夜間拍攝。

第八步：拍攝低調照片。

第九步：拍攝高調照片。

第十步：追隨拍攝。

第十一步：擺拍，用自然光。

第十二步：擺拍，自己部光。

第十三步：抓拍，表現大場面。

第十四步：抓拍，表現人物表情。

第十五步：想方設法把自己拍進照片，而照片中不出現相機。

第十六步：自己創新。

第十五步以前禁止用閃光燈。

你會覺得以上越來越難，但通過了，自己的水平就漲一塊。

可以多看一些優秀攝影師的作品，從中學習老師們的構圖、用光、色彩搭配。平時多練習，有喜歡的可以先模仿。還有就是看電影，電影中有很多可以找到靈感，慢慢運用到自己的拍攝中。

我覺得首先你要找到一個自己喜歡的攝影師，喜歡的風格，多看一看其他大神拍的一些照片學習他們的取景，構圖，審美尤其是後期思想，剛開始拍的時候就先試著模仿到最後慢慢地你的水平也就提高了，攝影水平提高是沒有捷徑可以走的只有自己一點點積累才可以

想要提高我們的攝影水平，我們需要多看一些其他優秀攝影師的作品，透過觀摩他們的攝影作品來幫助我們提高攝影水平。，我們還需要多看一些教授攝影的網上影片，這樣可以幫助我們掌握更多的有關攝影的方法和技巧，我們還需要多向自己一些會攝影的朋友請教，學習他們攝影時的經驗。我們也可以參加一些攝影培訓班，在這裡我們可以得到頂級攝影師的教導，從而幫助我們更快地掌握攝影這門藝術

攝影取材很重要，要對平時見到各種人文地理，進行拍攝，抓住重點，從不同角度去發現和反映出作者對攝影理解，拍出來的作品要有看頭，讓人們喜歡，我覺得這一上最重要。

我個人覺得吧，需要多拍，多練習，多看看自己拍的，和大師拍的，找一個同類型的照片，和大師區別在哪，還有哪裡可以改變

多拍多練多看

多拍：不管仼何題材，多多的去嘗試；

多練：拍同一張照片可用不同相機引數、去嘗試，發現其中的不同風格；

多看：多看大師的好作品，並且分析好在哪，加以模仿，多多煅煉，一定有收穫！

要想提高攝影取材水平？這是一個看似簡單的問題，做起來卻並不那麼容易。

作為一個初學者，不妨從教科書中的經典構圖著手學習和練習。比如在構圖形式上入手有諸如九宮格構圖、三分法構圖、三角形構圖、十字形構圖、S形構圖……；還有以引導線形式的構圖，比如對角線構圖、延伸線構圖、曲線構圖等等。還有以顏色、影調區塊等為構圖主導的構圖，相對於前面兩種構圖方式，最後一種難度更大。我們一般人對線、形容易理解，而對色、影調不太容易掌握，這就對我們構圖有了更高的要求，它要求我們對美術有一個基本的瞭解。如果說第三種方法不易實施，至少我們先掌握前兩種，不斷地發現，拍攝，所謂熟能生巧，經過一段時間的練習，定能取得良好的效果。

對於一個攝影多年的攝影人，要想進一步提高自己的攝影取材水平，這其實已經不是一個單純的攝影技術層面的問題了。攝影作為一門藝術，它具備藝術的本質。我們必須具備一雙攝影慧眼和植根於大腦的藝術內涵，才會拍攝出打動人們眼睛和心靈的作品。

為此，作為一名攝影人，我們第一要大量閱覽名家名作，包括攝影以及繪畫等其他藝術領域作品，第二要善於總結和思考。所謂勤學苦練才能出好的作品。

怎樣攝影高提自己的取材水平，多讀攝影類書籍，有時間四面八方遊玩，風景如畫的場景，海灘，農村，城市等有許多東西可以學習攝影。

關於攝影取材，總得說，應該是主題突出，要用減法、選擇好拍攝時間。要熟練使用攝影的技巧:讓畫面具有很強的視覺衝擊力，構圖要精準，動靜結合，要有自己的思想；當然還要尋找更佳的角度。不知我的體驗您是否認同？

首先，你必須放棄一些時間，並不能害怕失敗。你可能要早點起床，去練習你的拍攝技巧，而且你還必須去學習和創作。你需要閱讀一些攝影大師的攝影教學和分享，從參考人家的風格去找尋自己喜歡的型別。可是您可能需要購買一個特定的鏡頭(例如大光圈等)或其他工具(八爪魚腳架)來完成你的拍攝。只是看看照片是不會要教到你很多的，情況就好像讀書時只看書卻不做練習一樣。

您必須隱藏自己，離開平常的生活，犧牲每日的一些時間去練習及掌握。各人很多時都是鍾愛自己喜歡的型別，而且會狠狠地批評人家的作品。不過如果你想進一步去學習你的攝影技術，你就有必要在那些人們面前去展示你的作品。

不要重複使用相同的主題

當創作你自己的攝影風時，很多時候你會去特意地去重拍一些你自己有信心的題材，確保你的主題會比較得到更正面的評價。但如果你是很想把自己的攝影技術各推上另一個層次，就是切勿使用同一主題型別的兩次，三次　即使一定要拍都好，找更多不同的角度去拍，在拍前想清楚自己如何可以拍出不一樣的作品。

最重要的是攝影師的功力，是沒有捷徑，你必須要花時間。

第一步：拍攝相片內所有景物都清晰的照片。第二步：拍攝相片內主體清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快門拍攝。第四步：以低速快門拍攝。第五步：拍攝低速運動的物體。第六步：拍攝高速運動的物體。第七步：夜間拍攝。第八步：拍攝低調照片。