建議您可以從畫面的虛實關係、色彩關係，以及表現形式等方面進行塑造。比如說把近處的畫面需要您塑造的實一些，遠處的需要您畫的虛一些。還有就是在顏色上注意冷暖的區分。表現形式也可以更加的靈活些，有些層次的變化，這些都會增強您畫面的節奏感。

畫畫的人應該具備一點音律知識，或者說要有點音樂細胞，這樣的知識儲備對創作油畫作品是有幫助的，他可以在繪畫的過程中，巧妙地利用色彩之間的關係，明暗關係，大小關係等元素經營構圖，然後運用畫筆的徐緩、極速、頓揚的筆觸筆跡，呈現出具有節奏感的畫面。

這裡所說的節奏是一個借用詞，原指音樂創作上的曲調高低，強弱，急緩所表達的音樂美感。

油畫是泊來品，有表現力強，儲存時間長的優勢。要畫好油畫，在進行畫面處理時，節奏是一個繞不開的話題。我覺得在繪畫時，掌握好明暗關係，協調好色彩關係，處理好虛實關係。這樣就能根據畫面明暗的強弱，色彩的鮮灰，虛實的對比表達油畫的節奏美。以更好的形式表現物體的質感量感，達到形式和內容的統一。

繪畫作為一種藝術形式，靈感一說有之，但主要還是多練多寫生多畫，熟能生巧。勤奮自有靈感來，多畫自有節奏美。

節奏美感可以是畫面的虛實、大小、遠近、薄厚、粗細、景物安排等，合理對比關係相結合來回答。

1.虛實、大小、遠近:畫畫常以“近實遠虛”“近大遠小”來說明景物的空間遠近關係。舉一個例子，正常視覺感觀下，我們單看同樣一棵樹，近處的比遠處的更清晰，且更大一些，清晰就是實；遠處的樹模糊，且由於距離遠，就顯得小，這便是虛。這樣虛實、大小關係就產生了，從而遠近空間就產生了。同樣將現實中這種空間關係反應到畫面中，畫面有了空間透視的感覺，這便是空間的節奏感。

2.薄厚:是色彩的疊加之後的肌理效果，例如畫一塊石頭，畫家可以把顏色堆的很厚，來凸顯石頭的厚重硬朗與粗糙感；水就畫的很薄，體現水的柔軟與潤澤感。石頭與水的質感透過肌理的薄厚表現出來了，色彩堆疊的薄厚也從而產生了肌理的節奏感。

3.景物安排:例如一張風景畫，若把畫面近景作為畫面主體，近處的景畫家可以畫的比較多，比較茂密；遠處的比較少，稀疏，來凸顯景物近多遠少的節奏，突出近景主體的刻畫，這樣遠景就不會搶了近景主體的風頭，就不會喧賓奪主，從而產生節奏與層次。當然這樣近多遠少的景物安排不是絕對，也可以遠多近少，甚至遠大近小，但只要符合畫家的理念與思想，這也可以說是景物安排的節奏感。

此外，一幅畫的節奏感遠不只這些，還有顏色的深淺對比、撞色對比、互補色應用、筆觸的方圓，景物形體的穿插疊壓都能產生節奏的變化。

為什麼說了這麼多還沒有說美感，節奏“美感”需要一幅畫將這些所有的關係進行合理安排，畫面達到了一種和諧統一關係，並且讓人身心產生感動之後的一種共鳴，這才是美感的最終產生。這種美可以憂傷，可以快樂，每個觀者審美方式都不一樣，你若覺得美，這就是屬於你的節奏美感。

若一位畫家把上面的所有節奏關係都達到了，但畫的很拙劣，也不能說是節奏美感。節奏美感是凌駕於一定的繪畫功力之上的。如何辨別一位藝術家的功力與畫面產生的節奏是否優美，需要我們不斷去提高審美標準和用心去感受才能得到答案，這個答案可能不會統一，但心靈會給你美的答案。

油畫的藝術節奏，個人覺得表現在對畫面的主觀表現中體現，構圖的集中，筆觸的鬆緊，張馳有度，色彩的豐滿而不生硬，畫面靈魂主要表現的虛實，總之你的主現的節奏，畫面中是能夠表現出來的。

體現油畫藝術作品畫面的節奏美

就藝術而言，美是多樣化的，可以說是千奇百樣，作為視覺影象藝術的油畫，也不例外，即便在同一幅油畫作品中，其畫面上都有各種形式的美，比如，節奏美、動感美、靜態美、立體美、線條美、意境美……，然而，各種美又存在相似之處，畢竟油畫是以色彩為載體，

所以，體現油畫藝術作品畫面的節奏美，要以帶“節奏感”的筆法處理色彩，所謂的“節奏感”其實就是一種規律，創作時畫筆的力度，畫面人物景物的運動方向，都是帶節奏感的進行，畫作線條的起伏或流暢都很講究規律，就好比音樂的曲調一樣，有“低、中、高”調的順序，而且可以銜接，不獨自脫離存在，

我們在欣賞19世紀繪畫大師梵高的那些景物油畫時，就可以發現其作品的線條筆觸都相對粗糙，但是梵高的整幅畫作的線條筆觸都有按色彩色調的不同，而構圖，有序的分佈在畫面的每個部位，色彩代表著一切情感情緒，不同色調的分佈就是情感的有序（節奏）抒發，

還有就是，每一幅油畫作品（抽象派除外）都有主體和背景之分，主體和背景的色調相互對比、相互協調，形成一幅和諧的畫面，這也體現了油畫藝術作品的節奏美，也可以說是層次感，因為兩部分的色調有明顯的區別。

什麼是節奏？節奏是自然、社會和人的活動中一種與韻律結伴而行的有規律的突變。自然界的山川起伏、人類的生老病死都是節奏。節奏是大自然的規律，人類透過對自然規律的模仿，發明了音樂、文學、繪畫等各個領域的節奏。音樂中的節奏可以是輕快,明朗、沉穩、激盪、高亢的；影視作品、電視節目、文學作品的節奏：開場引入、鋪墊、漸入高潮、情節轉換、跌宕起伏等。節奏是一種美學層面上的理念，也是各類學科專業藝術中的術語。那麼油畫藝術中的節奏又是什麼呢？

我從事寫實油畫創作三十多年，我感覺大多數人在欣賞油畫時，只是注意到畫面繪製的精細程度和作品所要表達的主題，更有些人覺得研究繪畫技法，模仿這些技法，把畫畫得像照片就可以了，對這點我不認同。我覺得藝術家在創作中要把自己的思想表達出來，一幅畫是有生命力的，承載作品靈魂的就是節奏。探索節奏的過程就是藝術創作之路。我在繪畫過程中，並不是簡單地以臨摹物件為目的，而是在畫作中融入了我的情感，去繁從簡，突出重點，合理地刪除一些對錶達主體思想無關的細節，對畫作高度概括和總結，使作品得以昇華，這樣創作出的作品加入了大自然所不具備的情感色彩，透過畫面表述了我的思想，這是我理解的畫面節奏。下面介紹下作品《魂系長城》的創作節奏。

我從九十年代初開始創作長城題材的作品，箭扣長城、司馬臺長城、金山嶺長城、八達嶺長城、慕田峪長城、秦皇島山海關長城等等，都留下了我的足跡，對祖國的萬里長城有著深厚的情感，《魂系長城》是我比較滿意的一幅作品，雄偉壯觀的萬里長城是人類建築史上罕見的古代軍事防禦工程，是中華民族的驕傲與象徵，在創作之初，我想怎樣才能體現出長城所代表的民族精神和力量呢？我決定使用油畫的厚塗法來表現創作思想，長城的烽火臺高高地聳立在陡峭的山巔，連線雲端，遠處的長城綿延起伏、雄壯秀麗、天人合一，以長城為界，隔開戰爭與和平，俯瞰著神州大地。歷代對長城的修建帶來的文化傳承的意義給予民眾強大的心理支撐，每當民族危亡的關鍵時刻，就是億萬人民以血肉之軀匯聚成新的長城之時，所以，近處的長城的殘垣斷壁是我描繪的重點，殘破的城牆歷經風雨，依然矗立，坍塌的城磚彷彿在默默地訴說著那些那些金戈鐵馬，烽火連天的日子，大量破碎磚石的描繪使用了厚重的油彩，具有視覺衝擊力，表達了我心中的主題思想：中華民族是堅不可摧的，“犯我中華者雖遠必誅”的豪邁精神。整個畫面主題突出，結構完整，有節奏的視覺引導，遠處的畫小一些，近處的畫大一些，拉開畫面的縱深感，將觀者的視覺重心引導到前面破碎的城磚上。由城磚引起觀者情緒上、視覺焦點的變化，從而理解了創作主體思想，與畫作產生共鳴，這樣就透過畫面的節奏展現了創作者的初心。

長城，將是我繼續關注的創作題材，時光如白駒過隙，三千年過去了，長城依然巍然挺立，代表的民族精神歷久彌新，伴隨著時代的腳步匯聚成新的磅礴力量。