我喜歡演戲這是我自己對演戲的認知，有什麼不對的地方還請朋友多加指正，謝謝。只有生活閱歷比較多，對生活的認知感有強烈的體會。加上能夠熟悉的運用自身對情感事物的理解，用心的去夾雜著情感來演繹…只有體會過生活的五味陳雜…才能更加豐富直接的表現出劇中人的現實狀態！正如人生如戲，戲如人生…

提起康熙能想到陳道明，提起宋江能想到李雪健，這些都是老戲骨。

沒有比較就沒有傷害，古天樂的楊過和黃曉明的楊過你覺得誰演技好。

演員分很多種，從各個不同的角度來判斷``比如說，在上演親情的時候，那種場面真的很逼真（親情樹），我想大家都看過，大姐的無私，和他們所遭遇的困難，我想有很多為此留下勒眼淚。 在上演愛情的時候，那種生死離別的場面，真的很感人..（藍色生死戀/深情密碼），他們演義的病痛和一個一兒歌交叉口相遇而有錯過的情景，我想，很多人都看過，肯定也為之震撼！~我看這可是哭成了淚人！！ 在上演動作的時候，那種既速度又覺得神秘的場景...特別是有些情節很害怕的時候，根據人物表情就會一陣一陣寒氣..怕！~ 等等.....很多 ， 其實每個演員都是好的，但是要看你從什麼角度去欣賞！~ 有的人認為某某演員演技太差，實在太假，在你說這話的時候，請想想，演技很差還要撥出那電影或者電視劇幹什麼？會有收市率麼？ 再想想，其實專業演員是沒有標準的，只是在觀眾的眼力，覺得誰好就誰好，演員畢竟是為觀眾服務哈```

你看生活中的我們是怎麼說話的，是怎麼和別人處理關係的。如果一個演員演出了那種生活中人們的樣子，那就是最高境界了。就是有演技了。但還要看劇本，有的劇本就把某些角色定的很誇張，要很做作的演，那可能會影響你對這個人演技的判斷。所以，具體情況還要具體分析

角色深入人心，入木三分。80後小時候的噩夢安嘉和先生是這方面的代表人物，一部《不要和陌生人說話》讓馮遠征成為中國“家庭暴力男”的代言人，讓全華人民有了心理陰影，電視劇播出後馮遠征每次出門都會有人指指點點，車胎被放過氣，有大媽看見他還迎上來就語重心長的教育說“打老婆不好”。直到現在，馮先生的微博每天都會轉幾條莫名躺槍的報道。

《鳳凰網·非常道》對話馮遠征裡面馮遠征提到的幾個要點：1、為安嘉和叫屈：安嘉和不是壞人，只是個病人。2、如今是中國電影泡沫期 “假大空”充斥院線。3、趙薇走紅帶火藝考，新生代有顏值無演技太悲哀。4、批劇場亂象：某些女演員穿三點式上臺褻瀆戲劇。5、影評人為拿錢睜眼說瞎話，知識分子太悲哀。如今的中國電影太需要馮遠征這樣有責任有擔當有演技的好演員。

同樣深入人心的還有王剛（和珅）、六小齡童（孫悟空）、羅溫·艾金森（憨豆）、金凱瑞（誇張的動作、表情）等等。樸實無華，默默耕耘的老戲骨。李保田表演功力深厚，自然真實灑脫。李雪健樸實、正直、德藝雙馨。何冰自信、熱情洋溢、爆發力強。此外，牛犇、雷恪生、韓童生等一大批老戲骨在銀幕上詮釋著一個好演員的點點滴滴。

《十二公民》劇照

說到老戲骨，怎能把梅姨忘了，人家可不默默，拿獎拿到手軟，影史最偉大的女演員之一，叱吒好萊塢30餘載，被奉為“表演教科書”。爐火純青，老而彌堅，讓我們來看看梅麗爾·斯特里普的輝煌演藝生涯。曾獲獎33次，提名83次。

梅姨最擅長的應該是那種冷酷、鐵腕的人物，《穿普拉達的女王》中的幹練、優雅、氣場、孤獨。《虐童疑雲》中的修女，嚴厲、冷酷、富有正義感、勇於抗爭（暫且不去討論這部電影的真正含義）。

《廊橋遺夢》中的梅姑娘，她雖不能讓你驚豔，但會用演技征服你，越品越有味道。

我希望成為梅麗爾·斯特里普那樣的演員，誰都不會介意她是不是太老，因為大家都想看她繼續演戲。 ————娜塔麗波特曼

戲路廣，有號召力，一個人改變一部電影。羅伯特·德尼羅出神入化的表演讓《計程車司機》這部電影成為經典，其出色的演技將人物心理、情緒刻畫的淋漓盡致。宋康昊在《殺人回憶》中的飛踹和最後的眼神、表情讓人大呼電影還可以這樣拍。河正宇憑著出色的演技在一個小房間一個人演繹了一部情節緊湊、跌宕起伏的《恐怖直播》。安東尼霍普金斯與《沉默的羔羊》，愛德華諾頓與《搏擊俱樂部》，湯姆漢克斯與《阿甘正傳》，馬龍白蘭度與《教父》，傑克尼科爾森與《閃靈》，劉青雲與《神探》，張國榮與《霸王別姬》。一個好的劇本能給一個優秀的演員提供充分展示自我的舞臺，而一個優秀的演員，往往會成為一部電影成功的關鍵。

說了這麼多，好像都沒說到點子上，最後以偶像宋康昊的一句話結尾：

“我不會讓觀眾在電影院以外的地方看到我。”或者是“你能看到我的地方，就是電影院。”

原話已不記得，我覺得，當下的大多數演員應該學學這份執著，從紅毯上走回來，從炒作中抽出身來，把心思好好的放在電影上，這才是一個好演員。

帶入感要強，演誰是誰，而不是演誰像誰，乾淨利落，不拖泥帶水，哪怕只有很少幾句臺詞，都能讓人印象深刻，用眼神代替臺詞，比如《溫州一家人》中，靳東演的黃志雄，羞澀的，憐愛的，悲傷的，絕望的眼神，看了讓人心疼，心疼的讓人嚎啕大哭，永遠也忘不掉

在回答這個問題之前，我們先思考一個問題，你覺得現在的電視劇爛在哪裡？我想答案可能是劇情太老套，或者是演員演的太假。那麼我們想要評價一個演員演技的高低，我們可以用演得假不假或者說演得真不真實來評價。

這裡講的真實，是指是否自己真正的全身心投入，是否注入了自己的的情感。因為只有自己全身心的投入，注入了自己的情感，才能讓看的人感到有代入感引發他們的共鳴。

例如，鄭爽在演員的誕生中被章子怡的罵，原因就是因為她演得並不是很入戲。個人認為鄭爽之所以沒有入戲，跟這個節目本身有關，演員的誕生本身是一個娛樂性的節目，沒有相應的場景與充足的準備，讓一個毫無經驗的人來演是很難入戲的。

我想，在沒有相似經歷或者沒有足夠的經驗的情況下，一個演員想要做到做到很好情感投入是很困難的。況且像綜藝節目那種並沒有相應的場景來輔助演員入戲，時間也很短暫，不能有電視劇那樣多的細節。

所以，鄭爽是情有可原的，假設讓章子怡來演校園愛情劇，她可能也一樣的很滑稽，因為沒有相應的經歷，這些東西看起來真的很假。

綜上所述，準備是否充足，經驗是否豐富，表演有沒有全身心投入才是衡量一個演員的真正標準。

演員，刻畫作品人物的表演者。判斷某演員有演技與否，基本就看他（她）是否把握、演活了作品中的人物。

中國演員多用語言刻畫認人物。西方則多用動作。語言是外在的，動作刻畫人物則難一點。所以，多體驗生活是成功刻畫人物的重要手段。

一點拙見不吝賜教。個人以為對演員的評價，應該是眾人千言各抒己見的。演員在無論何種作品裡，首先是對角色的理解認知，並用自己的才華對作品深入淺出，層層剝繭抽絲般的挖掘，人在戲中猶如現實似的表演。做到演而非演，神似情牽，才是上佳的演技。

當然，演員也是人，也有各自獨立的外面特徵和內在氣質 ，也是什麼都能演，什麼都適合。所以演員不是萬能的 每人都有其侷限性。演好自己適合的角色，演出“彩”，演得觀眾喜愛，當然， 有的演員擅長正面角色，有的善於幽默詼諧，有的他站在那裡就是民工，普通人：有的適合性格外露張揚，霸氣角色演出“強勢”來，有的適合內斂俊秀。無論怎樣，他出演的角色必須令觀者信服，並願意與演員一起深入作品裡，就是好的演技，是成功的藝術。

比如，我比較熟悉的杜淳。他應該是現在我們影視劇圈裡的中生代演員，青年時期的許多作品《漢武大帝》《走西口》《敵營十八年》《北京青年》和最近上映的《無主之城》《時空來電》等等六十多部作品都被觀眾深深的熱議喜愛，甚至被記憶到臺詞場景。

杜淳的作品好在哪裡?首先就是他的作品有較強的帶“感”性。哭戲哭的心碎心疼，笑起來笑得Sunny溫暖真誠!而有的人在螢幕裡不過是某某自己換上戲服自我陶醉擺拍罷了。故弄玄虛，招搖賣弄的樣子令人很不舒服而棄劇。現在網路裡呼聲很高的是好演員，好演技的出現皆是如此。

也是由於此，老戲骨們更是所有作品裡的脊樑，他們在觀眾眼裡是擔當和保證。這裡我就不一一舉例了。

如何評判一個演員的好壞，主要看他的演技。雖然現在很多演員的演技都被觀眾們吐槽，但還是有很多有實力的演員讓人稱讚，不少演員的鏡頭表現可以稱得上經典，就是被北影拿來當教材。下面就說說幾個演技炸裂的演員：

一、蔣麗雯她是中國一名優秀的演員，憑藉著出色的演技包攬了很多獎項，不管是在電視劇上還是在電影中，她精彩的演技都受到了觀眾和網友們的認可和歡迎。該電影《霸王別姬》是我們電影史上的一部經典之作，蔣麗雯在這部電影中飾演的是一名窯姐，當她把自己的孩子送人的時候，僅一個表情就將作為一名窯姐和母親的雙重角色飾演的恰如其分。

二、鄧超在電影《烈日灼心》中，鄧超因為影片中的出色演技榮獲影帝的稱號。在電影中鄧超被注射藥物面臨死亡的時候展現出來的恐懼、緊張等各種面部細節的展現，可以說是活靈活現，讓很多觀眾都能身臨其境的感受到他的痛苦，讓人從當時的情感中走不出來。

三、古天樂在電影《毒戰》中，古天樂在影片中飾演的是一名毒販，等他被抓後幫助警察破案，但最後突然反水開槍拒捕，再次被抓後執行死刑。擔心害怕又不敢承認眼前的事實到被迫接受事實，內心極度痛苦，整個面部表情的過渡讓人大為稱讚，場景十分震撼人心，內心複雜的痛苦也得堪稱完美。雖然目前觀眾們都十分在意顏值，但是演技爆表的演員更能夠帶動大家的情緒，讓大家有更好的觀影感受自然更深入人心。如果有好的意見，可以在下方留言，喜歡的話點贊加關注。

可以用對比的方法來檢驗一位演員的演技。還可以是根據劇情的發展，演員所處的環境來看演員的面部表情的變化，快樂，期待，恐懼，平靜，高興，悲傷，自然，憤怒，……下面就拿一柳雲龍的電視劇《風箏》中的鄭耀先在劇中所處不同環境的面部表情變化來分析，舉證。

一：快樂，鄭耀先在坐火車去北京看升國旗，這時的鄭耀先的心情快樂的，他完成了黨交給他的最後的任務，這時的他臉上就是高興的表情，二，期待，當鄭耀先到達北京在首長家門口坐著等首長時，他眼裡有一絲緊張，而更多是期待，就像是見一個老朋友一樣，有緊張（好久不見見了面不知說什），有期待（期待馬上見到老朋友）三，恐懼，當鄭耀先見到自己的親人時，而這時親人又處在危難時刻時，鄭耀先是恐懼的，四，悲傷，在多年以後，去給自己的老婆林桃掃墓時，這時的鄭耀先是心情是難過的，是悲傷的。為失去心愛的人而悲傷。五，欣慰，在得知韓冰就是影子時，他是欣慰的，這是因為多年的查詢的影子終於找到。六，平靜，在與公安局長討論問題時，他是平靜的，因為問題是原重的，只有平靜的心才能把問題解決。就以上分析，舉證，柳雲龍的演技水平就是非常精彩，非常高，他在什麼時候用什麼表情，就非常到位。

1.首先演員能與角色融為一體。《霸王別姬》中的張國榮。《教父》中的馬龍白蘭度。

2.能隨時控制情緒，喜怒哀樂即刻變化，但能張馳有度。有些演員就是收不住而成笑柄一如馬景濤的咆哮體。

3.能利用細小的肢體語言帶動劇情，如梁朝偉的演神。

4.能勝任各種角色，而不被定型。演什麼像什麼。而有位英國電影學院畢業的張活佛就只會吹鬍子瞪眼睛的皇阿瑪。

5.能為角色犧牲自我形象。

1.紮實的臺詞功底。

臺詞是一個演員演技的重要衡量標準，是否吐字清晰，是否抑揚頓挫，是否精彩多變。就好比如今最流行的《聲臨其境》，沒有真正的實力，我想他一定不敢上這個節目。

2.自然的表演。

好的表演一定不會讓你覺得這是在演，而是最自然的，最平常的流露和表達，刻意的表演只會讓觀眾覺得做作。

3.最真實的反應。

所謂真聽，真看，真感覺，也是再說，演員對與一句話，一個動作，一個場景要做出最真實，最直接的反應，而不是提前準備好了的假的反應。

4.融入角色。

一、表演自然

有的演員表演十分生硬，做作，感覺像在拍廣告多過演戲，尤其念起臺詞，像背書一樣，實在看不下去。好演員根本感覺不到他是在演，臺詞說得流暢，動作表現自然，使角色特別生動，親切得彷彿就像熟悉的朋友，我會被他的表演帶入到戲裡。

二、眼神到位

好的演員都有一雙會說話的眼睛，哪怕沒有臺詞，甚至沒有動作，他只用一個眼神，你都能感覺到他的情緒變化，特別的有戲。

三、感染力

有的演員演技也不錯，但是在某個需要爆發，集中展現某種感情的時候，出不來最佳效果，不能立即帶觀眾入戲。所以我覺得好演員，除了表演層次的進階性要掌握好，爆發力也很重要，尤其在話劇舞臺上。

四、角色多變

好演員不是隻能飾演一種角色，永遠本色出演，應該是演什麼人就是什麼人。既可以演養尊處優的公主，又能演土的掉渣的農婦，並且毫無違和感。

我覺得演技好分兩種，一種是演什麼是什麼的。另一種則是演什麼都有自己的特色。下面以公認的幾位影帝作為例子。

梁家輝是第一種的典型。先放美圖。

梁家輝塑造的角色，人物性格和形象差異極大，但都被他演繹得淋漓盡致。再看看梁家輝以前拍過的電影，你幾乎很難找到，重複、類似的人物。無論是是反派還是正派，是霸氣還是怯懦，是自大嬌縱，還是謹小慎微。他都信手拈來。難怪影評人和網友們都說：“近年香港金像獎的影帝 不是姓梁就是叫家輝。” 上圖。

《垂簾聽政》孱弱抑鬱的咸豐

《情人》裡風情萬種的東尼《黑社會》自大驕狂的大D

《東邪西毒》風流倜儻的黃藥師《寒戰》裡霸氣四射的李文斌

以及《東成西就》裡的娘娘腔段王爺梁家輝確實做到了一千個角色，就有一千個梁家輝。

第二種則以發哥為例。

發哥本身身材高大，相貌俊朗，所以他適合的角色就一般是很man的那種。他演的角色都有一個英氣，可以說他的作品確實演出了英雄本色。因為他本身極具張力的演技，使他的角色超出了劇本。如《英雄本色》中的小馬哥本事男三，硬生生被髮哥演出了男一的感覺。這類演員是有自己的角色定位的。相似還有偉仔自帶的憂鬱屬性，星爺自帶的喜劇特色。扯個題外話，現在的小鮮肉的演技評價跟這類挺相似，不過自帶的是僵硬罷了。 上圖

《賭神》高進

《英雄本色》小馬哥

《讓子彈飛》黃四郎

私以為，一個演員的演技達到這樣的地步，就已經可以被稱為影帝了。

首先，舉例一部大家都知道的電視劇《鐵齒銅牙紀曉嵐》，和珅和紀曉嵐大家都知道，但如果我要問，和珅是誰，紀曉嵐是誰，大家都會愣一愣，這就是所謂的把角色演活。經典電影之所以能成為經典，是因為演員讓觀眾記住了這個角色，而忘了演員本身，著迷於電視劇恨不得撕開螢幕跳進它的時代，他笑觀眾笑，他痛觀眾亦痛，觀眾的喜怒哀樂全部跟著角色走，這就是演技好。

很多老演員演的戲都能讓觀眾感同身受，就是因為他們眼中有戲，所以判斷一個人是否有演技，可以看演員的眼神，如果只靠嘶吼瞪眼，即使是在熒幕裡歇斯底里，熒幕外的觀眾也不會感同身受。《霸王別姬》裡張國榮飾演的程蝶衣，這個讓人記憶猶新的角色，他的一顰一笑都彷彿要把觀眾拽入黯然的深淵，有時他甚至只是一個眼神，一滴淚，就足以讓觀眾潸然淚下柔腸百結，戲已結束，觀眾卻不曾出過戲，這難道不是演技好嗎？

反觀近幾年的各類網劇偶像劇，演員不去考慮角色本身，只是一味的發揚自我風格表現自我，演員把戲演完，觀眾笑一笑或者哭一哭，再過一段時間就連主角叫什麼名字也記不起來。但如果提起《西遊記》、《活著》、《大紅燈籠高高掛》等影視觀眾仍然記憶猶新，對比之下高低立判。想要演繹出一部成功的作品少不了演員對自己的嚴格要求，唯有戒驕戒躁沉下心來更好地去理解角色才能讓觀眾真正的記住演員本身。

演員演技的好壞最主要的可以看觀眾的反響。

一個演出好壞真的會被看出來，看他演技是不是尷尬有些人演出半天，滿屏尷尬，有時候是劇本不好，有時候是真的不太好。

舉個例子，趙麗穎，無論從哪裡看，都是演技超級棒的，因為看了以後你可以把她所塑造的角色刻畫到心裡。

而且有些時候不要把演技推到劇本上，記得當年的笑傲江湖出來的時候大家都不看好，而且東方不敗被陳喬恩演出，還和令狐沖戀愛，感覺無厘頭的電視劇但是因為陳喬恩的演技爆棚讓大家覺得任盈盈就像小三一樣。

成也演技，敗也演技。

演員作為一部影視作品的直接表現者，能否將觀眾帶入劇情與角色至關重要，他在作品中的表現能讓你信服，並能感受到他的感情釋放，那他的表演就是成功的。中國戲劇老前輩洪深先生曾說過：“會演戲的演人，不會演戲的才演戲。”洪深先生的話指出演員在熒幕上要演人，而不是去演故事情節，更不是去博噱頭、逗觀眾，演員要演的像劇本中的那個人。

演員要找到自身與角色的最佳契合點來詮釋角色，而不是單純的“演什麼像什麼”那麼簡單。表演若只浮於言表，會讓觀眾感受到浮誇與做作。而真誠的去表達情感，去與角色契合，完美的駕馭能力才能暢快淋漓的體現演技。

有的演員隨身攜帶情緒炸彈，但若情緒表達的不是恰到好處，反而會極具破壞性。好演員的情緒是有層次的，有節奏的，就好像周迅，她的演技從來不會令人失望，有張有弛，拿捏得當。

當然，演員最能體現天賦的，反而是戲份不在自己身上的時候。有的演員做好自己部分的表演以後就出戲了，但你還在鏡頭內，畫面就會相當尷尬。而有的演員能在別的演員表演時候給出相應反映，這就能表現出專業程度。所以，好演員之間喜歡飆戲，更能將劇情推向高潮。《無間道》裡劉德華和梁朝偉天台的那段對手戲堪稱是難以超越的經典，也讓這個系列的電影成為警匪片中的經典之作。

其實判斷一個演員的演技是否，在於他對複雜情感表達的準確性，應該是一個演員他所飾演的的角色會有一種他是他，又不是他的感覺，面部的每一寸肌肉，每一個眼神都能充分發揮出來，完全是相同一個人又不是同一個人的感覺～～～～～～～～～～～～～～如果一個演員，不管是什麼角色，你都覺得他就是他，沒有任何的改變，就像是複製貼上一樣～～～～～～～～～～～其實判斷一個演員的演技，就是你先知道他的角色名～～，比如張偉，素錦～～～等等～～～還有就是你只知道他的名字，而不知道他有什麼作品和飾演過的角色有哪些～～～～他飾演的角色能讓人喜歡到心坎裡，恨也能讓人恨到骨子裡～～～比如說，馮遠征～～～就不放他照片了～～～陰影怪大的～

謝邀，我認為演技好的演員，能把觀眾帶入劇中，如同身受，表演自然，拿揑到位，就象孫儷演的《甄嬛傳》中小產那一段，甄嬛悲痛欲絕，哭得肝腸寸斷，陳建斌演的皇上也是痛徹心扉，那樣傷痛的眼神看著甄嬛，讓觀眾也淚流滿面，感受到深深傷痛和皇上對甄嬛的愛，都從眼神中表露出來，只是舉了一個例子來判斷演員的演技，從演員的感情投入，神態，眼神，動作中都可以判斷出演員的演技。