泰山不讓寸土而成其大，江河不捐細流而就其深，中國電影的開放包容形成了百花齊放、百家爭鳴的繁榮局面。許多風格各異、個性鮮明的藝術電影以它們獨特視覺關懷現實，關注人生，關注社會，為時代留下了斑駁陸離的紀念冊。
賈樟柯第六代導演代表之一，代表作《三峽好人》《二十四城記》《山河故人》《江湖兒女》，為何他能稱為代表之一，如下方方面面：
第六代導演以貼近生活、關懷大眾的創作理念，不斷地在電影藝術創作中前行，為中國電影多樣化填上了濃墨重彩的一筆。
第六代導演創作風格改變的原因，一方面由於精神環境的改變，與第六代導演成長過程中興起的80年代“文化熱”有深刻關聯。80年代改革開放後突然引入的大量現代文學、哲學、心理學、實驗文學著作，為整個社會帶來了零散、紛亂的哲學啟蒙與懷疑精神，也帶來了新的思考方法，以及對於人與社會新的理解。導致第六代導演要求以真實的生存邏輯去思考人真實的生存體會、感受，以及生活的質感。這一方面是對過去主流文化的反叛，另一方面也是反叛思維的結果。
社會環境的鉅變影響第六代電影人，創作風格更關注時代洪流中的個體體驗，在電影創作中，賈樟柯始終堅持從個體生存故事出發描述自我的生存經驗，儘量理解他所描寫的個體與社會的關係，儘量不切斷個體與社會的關聯性。談及《三峽好人》，賈樟柯認為，他對三峽的執念包含了很多感性因素。當他看到三峽具有三千年歷史的完整城市變成拆遷後的廢墟，窄小空間中壓縮的高密度人群，以及人在高密度生活空間下所迸發出的活力，這些場景給賈樟柯以巨大的視覺衝擊力，並呈現出了超現實的意味。其次，賈樟柯指出舉世矚目的三峽工程是整個中國劇變的象徵與模型。而他在電影中之所以選擇煤礦工人與護士作為主人公，正是因為他們代表的在時代變革中遷移的人群，具有巨大的樣本價值。
賈樟柯另一部代表作《江湖兒女》則體現著時代洪流對每一個人的裹脅，他認為這種橫無際涯的莫測之力雖然很難從一點一滴中體味，但如果以長時間的史詩性記錄來觀照就能輕鬆的理解。這種大時代塑造個體的“身不由己”的體驗，源於賈樟柯四十年的生活體察。賈樟柯認為對生活的描述中只有“變”是準確的，但這個“變”字需要放在大的空間與時間背景中體會。
賈樟柯認為對時代的記錄通常採用抽象、量化的歷史方法，無法體現生活、情感的細節。而電影雖然具有檔案、文獻性，但作為一種藝術形式，卻能提供可感的記錄，在抽象表述之上疊加了感性的維度，能帶領觀眾探求宏大歷史背景下的個體生成與個體經歷，以及在人在劇烈變動中生活所發生情感變遷。賈樟柯坦誠電影《老井》對生活細節的真實體現，讓他認識到貧困對人的禁錮與塑造。舉國關注的“扶貧攻堅”一方面出於國家層面積極解決對貧困問題，另一方面，也是“作者型電影”對貧困生活鍥而不捨的追蹤與體現。
回顧自身創作經驗，賈樟柯感慨頗多。他想告誡新生代電影人“不要埋怨環境，爭取觀眾很重要”。其次，他認為新生代導演的“口音”十分重要，是電影語言中的一種標誌，不能隨波逐流輕言放棄。就電影內容而言，賈樟柯強調人是永遠電影最重要的焦點與觀察中心。最後，他希望每個電影工作者都能夠不斷保持熱情，保持對人的關注，不斷開拓自己的眼界，這樣中國的電影事業才能在現有的基礎上創造更大的輝煌。
泰山不讓寸土而成其大，江河不捐細流而就其深，中國電影的開放包容形成了百花齊放、百家爭鳴的繁榮局面。許多風格各異、個性鮮明的藝術電影以它們獨特視覺關懷現實，關注人生，關注社會，為時代留下了斑駁陸離的紀念冊。
賈樟柯第六代導演代表之一，代表作《三峽好人》《二十四城記》《山河故人》《江湖兒女》，為何他能稱為代表之一，如下方方面面：
第六代導演以貼近生活、關懷大眾的創作理念，不斷地在電影藝術創作中前行，為中國電影多樣化填上了濃墨重彩的一筆。
第六代導演創作風格改變的原因，一方面由於精神環境的改變，與第六代導演成長過程中興起的80年代“文化熱”有深刻關聯。80年代改革開放後突然引入的大量現代文學、哲學、心理學、實驗文學著作，為整個社會帶來了零散、紛亂的哲學啟蒙與懷疑精神，也帶來了新的思考方法，以及對於人與社會新的理解。導致第六代導演要求以真實的生存邏輯去思考人真實的生存體會、感受，以及生活的質感。這一方面是對過去主流文化的反叛，另一方面也是反叛思維的結果。
社會環境的鉅變影響第六代電影人，創作風格更關注時代洪流中的個體體驗，在電影創作中，賈樟柯始終堅持從個體生存故事出發描述自我的生存經驗，儘量理解他所描寫的個體與社會的關係，儘量不切斷個體與社會的關聯性。談及《三峽好人》，賈樟柯認為，他對三峽的執念包含了很多感性因素。當他看到三峽具有三千年歷史的完整城市變成拆遷後的廢墟，窄小空間中壓縮的高密度人群，以及人在高密度生活空間下所迸發出的活力，這些場景給賈樟柯以巨大的視覺衝擊力，並呈現出了超現實的意味。其次，賈樟柯指出舉世矚目的三峽工程是整個中國劇變的象徵與模型。而他在電影中之所以選擇煤礦工人與護士作為主人公，正是因為他們代表的在時代變革中遷移的人群，具有巨大的樣本價值。
賈樟柯另一部代表作《江湖兒女》則體現著時代洪流對每一個人的裹脅，他認為這種橫無際涯的莫測之力雖然很難從一點一滴中體味，但如果以長時間的史詩性記錄來觀照就能輕鬆的理解。這種大時代塑造個體的“身不由己”的體驗，源於賈樟柯四十年的生活體察。賈樟柯認為對生活的描述中只有“變”是準確的，但這個“變”字需要放在大的空間與時間背景中體會。
賈樟柯認為對時代的記錄通常採用抽象、量化的歷史方法，無法體現生活、情感的細節。而電影雖然具有檔案、文獻性，但作為一種藝術形式，卻能提供可感的記錄，在抽象表述之上疊加了感性的維度，能帶領觀眾探求宏大歷史背景下的個體生成與個體經歷，以及在人在劇烈變動中生活所發生情感變遷。賈樟柯坦誠電影《老井》對生活細節的真實體現，讓他認識到貧困對人的禁錮與塑造。舉國關注的“扶貧攻堅”一方面出於國家層面積極解決對貧困問題，另一方面，也是“作者型電影”對貧困生活鍥而不捨的追蹤與體現。
回顧自身創作經驗，賈樟柯感慨頗多。他想告誡新生代電影人“不要埋怨環境，爭取觀眾很重要”。其次，他認為新生代導演的“口音”十分重要，是電影語言中的一種標誌，不能隨波逐流輕言放棄。就電影內容而言，賈樟柯強調人是永遠電影最重要的焦點與觀察中心。最後，他希望每個電影工作者都能夠不斷保持熱情，保持對人的關注，不斷開拓自己的眼界，這樣中國的電影事業才能在現有的基礎上創造更大的輝煌。