“世界名畫被第二次創作”這個說法好聽，但是不是事實。他們的祖師爺，就是法國的藝術家杜尚先生。1919年杜尚在巴黎購買了一張達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》的印刷品，他用鉛筆了在蒙娜麗莎的臉上劃上了一翹鬍鬚和山羊鬚，並題上《L.H.O.O.Q.》幾個縮寫字母，就這樣完成了繪畫史上的第一件“現成品”的美術品。杜尚本人後來解釋這副“作品”創作意圖的時候說，“達達派”藝術家們以反對一切偶像崇拜的態度，向文化藝術傳統挑戰，這幅《蒙娜麗莎》也就成為了第一個犧牲品。他給蒙娜麗莎新增鬍鬚，是蔑視一幅名畫。他不認為蒙娜麗莎是女人，她就是一個男人。至於L.H.O.O.Q.幾個縮寫的字母意味著“下面有火”的意思，暗示的某種煩躁不安急不可耐的心情，也可能多少反映了當時的“達達派”藝術家們的反抗戰爭鼓吹和平主義的傾向。

“達達藝術”是1916～1924年在歐美許多城市興起的一種虛無主義藝術運動。是戰後歐洲一些年輕的藝術家厭倦戰爭、彷徨、失望以及在藝術上否定理性和傳統文化、崇拜虛無主義的精神產物。追求藝術表現的偶然性，作品怪誕奇特。

自從杜尚先生的這一次對名畫進行“冒犯”的行為之後，很多藝術家就開始用這種方法調侃前輩的或經典的藝術作品，以表達自己的藝術態度，其實是自我創意繪畫枯竭的一種表現，用“第二次創作”的說法是一種自我安慰的偽裝。

近些年，世界名畫被二次創作的事例越來越多，個人覺得也沒什麼不好的。畢竟這個時代，藝術所呈現的形式是開放式的，多元化的。

當然有些人搞名畫二次創作或許是純粹的娛樂，也有些人是藉此蹭熱度，達到某些商業目的，也有些人是處於提升自己。我覺得這些都無傷大雅，沒有問題。

但是，當這些東西特別多的時候也很容易帶偏大眾的藝術追求以及審美。形成一種思維束縛，更多的去模仿，而不是在傳承的基礎上去創新。

所以我們更應該引導大家，鼓勵大家去積極創新，大膽探索，營造一個非常良好的藝術氣息風向標。

世界名畫被二次創作可以，但不能是惡搞！

創作目的是積極的我們就應該尊重和維護他們的存在。為了讓我們更好的走近大師和他們的作品，現在有很多自媒體方式介紹各種世界名畫以及再次創作他們的作品。其目的都是為了讓大家更好的理解作品，在理解的基礎上加上自己的個性想法與創作，對藝術創作起到了推動的作用。 現在越來越多的出現比較接地氣的二次創作，比如《戴珍珠耳環的少女》（由於轉載他人作品需要經許就不轉載了）。有的畫成了萌萌的胖胖的油畫棒作品。讓人看了就感覺很喜歡，甚至還會用在手機殼等實用物品上，既能間接的瞭解原作，也能讓自己的生活物品變得很有個性和創意。

反之，是俗套的惡搞，那就應該遮蔽和改進。世界名畫的確很讓人仰慕和膜拜，不免對作者會有敬畏的感覺。所以再次創作的目的就很重要。既然難以超越，那就表達出自己的理解和個性。

所以個人認為在創作的時候一定要清楚自己的創作意圖和目的。喜歡原創還是喜歡再次創作，就好比你喜歡原唱還是翻唱？各有各的感覺吧。我覺得藝術應該是動態的，他會隨著人類的不斷進步和環境的改變會越來越豐富、多變。體現出人類在不同社會環境中的思想和狀態。

純屬個人想法和觀點，期待大家一起探討圖片為網路搜尋截圖。

對世界名畫進行所謂二次創作，不管是何種心理、什麼想法，個人覺得不可取。

首先，世界名畫在人們的心目中，是有種特殊的地位，佔據了人們的心靈，畫作煥發出來的思想性、歷史感、充滿智慧的審美力量，特別是一些宏大的名畫，影響了一代又一代的人們，為無數的人們提供了無可替代的精神食糧。乃至於在人們的精神生活中增添的豐富，充分體現在諸多方面，領域，潛意默化地影響著人們的內心世界。視野的拓展，懂得了用美的眼光去認識世界，理解人生。

其次，就一幅具體的世界名畫而言，畫面的題材、結構、色彩、人物動態和表情、光線的取捨、背景的處理、藝術留白等等繪畫藝術語言的運用，各種元素的組合協調，形成的藝術畫面和衝擊力，都是獨一無二，不可再生，具有不可替代性。

二次創作，在不同程度上，改變了原有作品的畫面。儘管當代藝術創作的一些充滿自由抽象的作品，別緻新穎，視覺衝擊力十足，佳作不少。但建立在世界名畫上的二次創作，在試圖顛覆傳統中隱含的嬉戲，不但未能超過原作的藝術性，倒是損失了世界名畫不少的藝術魅力。不嚴謹的二次創作，丟失了對世界名畫的尊重，很難讓人們愉快地接受。人們充滿對世界名畫根深蒂固的敬仰之情，不會輕易地被顛覆。

最後，藝術創新，應該遵循藝術創作大的原則，在有序的創作過程裡努力超越前輩的作品，是藝術創作的路上應該有的目標。來自經典的力量，匯聚在無數藝術創作者心裡，努力前行。在商品社會里，實現物質富裕的生活中，還要有社會廣泛接受的審美價值，完整性才得以成立。一個知道世界的美，發現生活中的美，把美渲染得意義非凡，這個社會需要這樣的人群，這個世界也不乏這樣的群體。

其實很早以前就有畫師將加菲貓，或者是家裡的萌寵化為名畫中的角色，好玩，逗趣。這是一種，從高雅的藝術走向大眾化的轉變。

從"名畫到二次元"的轉變，評論可以說是兩極化！不可否認的是，這也算是一種另類宣傳。讓許多對名畫不感興趣的人開始關注，至於是好是壞？只能從解讀人的視角自己感受了，仁者見仁，智者見智。高雅的名畫藝術有多元解讀的方式。二次元使名畫，有了更多的延伸閱讀空間，沾染了一些地氣。其實對於再創作所產生的藝術價值應該是獨一無二的，否則這種手法的運用難免有投機取巧之嫌。也基於同樣的道理，“再創作”更應該強調自身的獨創性與不可重複性，不然它就會完全墮入剽竊抄襲的汙穢之中。

使人欣慰的是，這只是廣大網友對自己喜愛名畫作品的致敬。

我認為世界名畫被二次創作要分情況來看的。我們現在處於後現代主義的消費社會。很多東西是進入消費領域的。不是你個人說想或者不想就能夠改變一個時代趨勢。

世界名畫固然是傑出的藝術家先輩留下來的精神財富。但不得不說他們所表現的是那個時代的精神面貌或在表達一個永恆主題時或多或少地留下了那個時代的精神烙印。對世界名畫進行二次創作能夠更加直觀地說明當下的問題，能夠清楚地讓人們認識到現在比名畫創作的時候多了些什麼 又少了些什麼。而繪畫中所表現的思想性會對社會有益，這就成立。但是抱著戲謔地惡搞的態度去二次創作。作為旁觀者我們能夠見微知著看到這個時代人們是在消費的什麼，人們的品味又是什麼水平的。

但無論是哪種情況在我們這個時代都存在，我們只能陳述自己的觀點，做出自己的努力，在法律和道德的規則內，這些現象存在且不可避免。

西班牙畫家、攝影師塞·馬努艾爾·巴耶斯特爾作品

一種物是人非的淒涼感躍然紙上，在時空跨越之後，畫中的場景依然留存而無論是神，是人都已不見，這難道不是很成功的改寫嗎？

可可愛愛づ￣3￣づ╭❤

《蒙娜麗莎》貓咪版

《梵高自畫像》貓咪版

《維納斯的誕生》貓咪版

《戴珍珠耳環的少女》貓咪版

對名畫的二次創作是對名畫的一種戲仿

戲仿，又稱諧仿，是在自己的作品中對其他作品進行借用，以達到調侃、嘲諷、遊戲甚至致敬的目的。戲仿的物件通常都是大眾耳熟能詳的作品。

已經成型的藝術如果不被二次創作的話，它就永遠是死的。只有經常被後人模仿，它才能獲得新的詮釋，新的生命力。藝術家也能從二次創作的作品中收穫新的靈感，甚至創造出新的藝術派別。

貓咪版的名畫為人類開闢了嶄新的視角

人類中心主義，又譯“人類中心論”，是以人類為事物的中心的學說。它是要把人類的利益作為價值原點和道德評價的依據，有且只有人類才是價值判斷的主體。

名畫上面的主體基本都是人類，神是人的形象，無數的自畫像都象徵著人類以自我為中心的本性。

但是，對於這個世界來說，人類只是一個物種罷了。如果世界的主宰不是人類而是貓咪，那麼所有的名畫都會變成貓咪的樣子。我們看著這些畫，會不會覺得有些奇怪和滑稽？可能所有以人類為中心的名畫在貓咪眼中就是同樣的奇怪與滑稽吧。

如果說，貓咪不足以智慧到評價人的文明，那麼假如今後有個比我們更智慧的物種從外星降臨地球，我們的藝術在他們眼中將是一種什麼樣的形象呢？

我覺得對名畫的貓咪戲仿可以引起人們對以上問題的思考。

只有敢於質疑傳統，人類才能進步

經典為什麼是經典？經典作品中所傳達的思想觀念在現代還適用嗎？

每個名畫背後都有它相應的意識形態，不管是宗教的，還是文化的，或者是畫家本人的。

這些意識形態需要不斷地進行詮釋和更新，才能跟得上時代的腳步。

如果人類只侷限於經典作品，永遠不進行突破的話，人類文明還是會一直停留在過去的水平，永遠也不會進步。