對於影視未來發展預測

1、國內資本充裕有利於電影行業加速發展

2、城市化程序加速為電影產業發展提供新機遇

3、擴大內需政策有利於帶動電影產業發展

4、國家智慧財產權保護力度逐步加大有利於電影行業健康發展

5、電影企業上市融資以及大量外部資本的進入將促進行業的資源整合

6、電影國際化將成為必然趨勢

7、電影出品公司新的經營模式有利於電影市場的發展

8、電影經濟效益逐步全面向市場開放

現狀來看從資金投入方式,中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道,並初步形成了良性迴圈的投資環境,這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。

並且從電影管理機制看,我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗,這對於國產大片的持續發展是必要的。

從而中國電影產業“去泡沫化”的趨勢已不可挽回，在製片行業尚難規範之時，眾多中小成本的型別電影很可能“橫空出世”，透過影片質量贏得口碑與票房，讓國產電影跨入新的階段

說到電影，相信大家也都能說上半天，畢竟在當下這個娛樂至上的年代，人們普遍都解決了溫飽問題，不會再因為溫飽奔波，當解決了溫飽後，更多追求的就是精神層面的娛樂，就像朋友之間吃完飯喜歡去唱K，酒吧或者夜店之類的，但是，這些消費都偏昂貴，電影恰巧就成為了最符合大眾一項精神娛樂，也更經濟實惠一些。正是因為市場需求，所以就成就了電影市場。我認為未來電影行業由民間資本主演的兼併、重組活動將愈演愈烈，尤其是電影院線，將逐漸形成以資本為紐帶的院線瓜分市場的格局。隨著電影業改革開放的不斷深入，電影業的進入門檻越來越低，對於境內民間資本而言，尤其如此。近年來，新畫面、世紀英雄、華誼、保利、橫店、萬達、博納等一批新興企業和民營企業迅速崛起。

在電影業國有資本股份制改造的大潮中，民間資本將扮演越來越重要的角色，由民間資本主演的兼併、重組活動將愈演愈烈。尤其對於電影院線，目前以行政為主導的院線組建，在未來將逐漸讓位於以市場為主導的，以資本為紐帶的院線的重組，由民間資本主演的兼併、重組活動將愈演愈烈。

電影市場的發展壯大不僅對國民經濟有益，還對整個民族在世界的形象和影響力有著重大的推廣作用，就像好萊塢宣傳美國的思想、觀念、軍力等等。什麼時候中國也可以利用電影宣傳中國的各個方面，讓世界更瞭解中國，那才是真正成功了！

當然我們現在的電影創作還有很大差距，有些就根本不能叫藝術，例如《空天獵》等等。

這問題本身就是一個病句。

從1895年法國人盧米埃爾兄弟改造發明大王愛迪生的西洋鏡放映機到現在已經過去了整整125年！這期間電影行業經歷了三個不同的歷史階段。

第一階段是壟斷髮展時期，幾乎全部的資源與技術都被極少數的開創者所擁有。你想拍電影？那你有錢不好使，你得經過“他們”的同意或技術的支援你才能拍，否則只能是紙上談兵。因為他們對於技術或工具的權力是絕對的。（呵呵，像不像《地道戰》時期…）

第二階段是垂直髮展時期，幾乎全部的資源與技術都被幾家大公司所擁有（米高梅、華納、環球、福克斯…），包括拍攝裝置、演員培訓、拍攝場地、放映場所、技術支援、資本支援等等都屬於幾家大公司所有，你想往裡插一腳，那你得有孫悟空的能耐才行。（呵呵，像不像《西遊記》時期）

第三階段是水平發展階段，這期間因為技術的不斷成熟與流動，資本的不斷累積與攝入，人員的不斷增長與融合，導致越來越多的人在具備一定條件後進入此行業，而政府為了迎合市場的需求也是一路開綠燈，所以情況就是百花齊放百家爭鳴，電影市場的狀況異常活躍。只要你能夠拍出大眾喜歡的東西那就成。（呵呵，像不像現在，網片、小電影、小影片等等齊上陣）

所以電影行業的發展就是另一種資本主義的滲透與升級，或者叫複製，我們現在走的路就是過去歐美、日韓、港臺等走的路。

但是這裡也有些許不同，不同之處不在於影視行業主體的不同，而在於承載電影行業的載體發生了變化，換句話說就是傳播途徑與創作意識發生了變化。

我們過去一百多年都是靠傳統的大熒幕或電視訊號來欣賞電影，或以此來進行製作，但今天因為網際網路和電腦3D技術的發展與成熟很多的生產形式或銷售形式都發生了變化，如果再用過去的水來澆現在的地，難免會有很多的不適應。

所以我們現在正處於一個電影行業改頭換面的初始階段，未來的電影是不是還是以影院售票、資本集中、專業化、規模化的形式出現，我們不得而知，但其發展的方向必然會發生變化，我們拭目以待！

（想具體點深入點，但因水平有限，也因過多過長…所以不喜勿噴吧，畢竟行外人）

5G改變生活，未來無限可能，電影市場能給未來的前景帶來什麼好處？下面來淺談一下， 為什麼電影會成為全民關注的焦點？這跟整個娛樂業上百年的發展歷程有關係。          影視行業是整個娛樂業的驅動力和龍頭，而電影又是影視行業較大的驅動力。現在，電子商務、搜尋、技術、通訊等行業都開始介入電影，比如麥當勞就說它是娛樂企業。我想，以後所有的企業都會講究娛樂營銷和娛樂體驗。主題公園，迪士尼，方特，萬達都在做主題公園，未來會有很大的空間。像《爸爸去哪兒》、《西遊降魔》、（熊出沒）、《秦時明月》等這些影視IP都會轉化為遊戲。 

一、人們會更多的選擇用家庭影院觀看電影  觀影習慣將發生變化。未來，購買一套家庭影院級別的裝置將不再具有太高的門檻，這會讓你不僅僅在家裡就可以享受到高質量的電影，還能夠與院線保持同步。當然影院仍然以其獨特的氛圍和體驗而存在，但距離將會成為制約人們觀看電影的一個重要因素，人們在選擇電影院時會更多的考慮在路上花費的時間。 

二、流媒體和藍光碟的租賃服務將會得到大幅度的增加,藍光光碟線上出租業務的公司將會受到更多的青睞，線上提供第三方平臺的播放服務商將會得到更大的發展，一個更為優質的平臺能夠更多的將這些技術最大化的運用到電影行業中。多視窗操作和多平臺的技術將會得到更多應用。這也就意味著無論何時何地，只要成功給第三方付費就可以獲得永久的播放資格。 

三、電影的工作方式需要向電視製作業看齊，電影需要具有更強後續動力，而傳統的電影無法滿足人們對於這些故事後續性的要求。人們更為偏愛高製作成本的電影。電影的版權商可以將自己的特許經營權下放到工作室進行代理，但這會導致中小成本的製作商無法生存，而這是一個合理的發展方式。人們能 夠有節奏地觀看這些電影續集並能夠透過訂閱的方式來為其付費。而以超級英雄們改編而成的電視劇將會具有很大的影響力。機器人、漫威系列如此受歡迎，足以說明。

四、要講一個全世界人民都愛聽的好故事  2013年美國國內的票房達到了109億美元，相比於四年前只是令人尷尬的增加了3億美元，而海外票房則一路高歌猛進，從2009年的88億美元快速增長至2013年的250億美元並最終佔到總票房的70%。海外市場所表現出的高增長勢頭使得製片人在開拍之前就必須要考慮到這部電影是否在全球範圍內都受歡迎。“你必須要讓這部電影克服不同地域的文化與 語言差異，能夠找到使人們情感得到共鳴的關鍵點

五、全球化的演員合作將是一個新趨勢，隨著電影越來越趨於全球化，製作人在挑選演員方面顯得更為謹慎，因為人們想要看到具有自己所 在地區辨識度的面孔出現在熒幕上。就像提起梁家輝，觀眾們就會聯想到其代表的香港電影。最近上映具有代表性的電影則是不久前大賣的《巨齒鯊》，在這部電影中出現了李冰冰這樣的中國面孔，很大一部分原因是為了迎合中國人的口味。

  六、電影院的螢幕必須要更真實  當家庭影院的螢幕都已經從50英寸向60英寸邁進時，電影院不能只是簡單的做得更大了。比利時的一家影院螢幕製作商則推出了叫做Escape 的新螢幕：除了正對觀眾的大螢幕之外兩側還有副螢幕，這樣做的目的是為了給觀眾創造一個環繞式的觀影感受。人們需要影院能夠提供更為立體的效果，德國一家名為The Fraunhofer Institute公司發明了可以360度全景拍攝的技術，這家曾經被運用在巴西世界盃的決賽上，而這在不久將會被更為廣泛度運用在電影院上。 

七、新的互動方式將在電影院扮演新角色  Avatron Development USA 這家公司正在建造一些新的場館，它具有更為先進的功能，可以助識別系統在觀影過程中將觀眾的面部表情和動作掃描進可以 360 度顯示 3D 效果的圓頂狀螢幕。“你可以在之前選擇自己的身份資訊，當識別系統將你的身體和麵部表情掃描完畢之後，接下來將這些資訊轉換到螢幕上與這些電影角色進行互動，”視覺特效師 Joel hynek 這樣解釋道，“這是我們離全息甲板最近的一次。”

  八、換不一樣的方式講故事  當人們可以選擇多元的方式來觀看影片時，這也就預示著電影有著更多可行的表現手法。電影的背景和色彩將會不同，拍攝手法的多樣性也會使得人們的認知方式產生巨大的差異，但不管怎樣，真正的好故事將是能夠將人性和時間地點完美連線在一起的。 

九、特效技術將成為推動電影發展的重要力量  自2009年的電影《阿凡達》在全球獲得了28億美元的票房之後，電影行業就已經發生了巨大的變化，而現在電影特效製作技術的飛速進步將會給人們所觀影感受帶來巨大的提升。現在的電影製作人正在努力將數字電影攝影技術轉換成數字投影技術，因為後者在幀率上是現在幀率的六倍，達到每秒 144 幀，但可惜的時現在的電影放映機構是無法達到這樣的高幀率。  曾拍攝過著名電影《2001:太空漫遊》的導演Douglas Trumbull極度看好這項能夠將幀率提高的新技術：“現在最新的投影機現在已經具備了以播放高幀率影片的功能，而且現在的電影院將更多的注意力只放在更換他們的螢幕上，但毫無疑問改編投影方式才是具有很大商業價值的一件事。”  十、虛擬現實電影將是新趨勢  虛擬現實裝置公司Oculus已經不再滿足於只做遊戲領域的裝置了，這項技術就像是自己在模擬《駭客帝國》裡的NEO，只不過這次看到的是這些數字轉化成影象在眼前顯示出來。這會創造一個講故事的全新方式，而你所做的僅僅是需要你戴上一個虛擬裝置。

1.

有兩個狀況早已經出現，但人們一直不願意談論它。

一個是至少二十年來，電影語言在全世界的範圍內都沒有發生過任何實質意義上的變化。

一個是好萊塢票房連續五年以上震盪維持在100億美金左右，不但沒有上漲，甚至還出現小幅度下滑。

一個碎裂的聲音微小但堅定而持續地散發出某種危險的氣息。

這個當今世界上最活躍最重要的表達藝術，正失去它的活躍度，陷入了前所未有的尷尬時期。在一個世紀已經渡過了將近四分之一的時間裡，電影都還沒有找到獨屬於這個世紀的表達方式，電影人仍然用另一個世紀的語言講述這個世紀的故事。

這樣的狀況，在整個電影進化史裡都是罕見的。

相對於這個嶄新的世紀，電影要麼是太蒼老，蒼老到失去了講述的慾望，要麼是太年輕，年輕到還沒有能力發出有意義的音節。

這個世界每一天都在發生的精彩紛呈的故事，正被大眾表達所忽視，只屬於這個世紀的獨特性以與水土流失一樣的速度在白白流逝。

電影人不約而同地選擇更富誘惑力的笑聲和掌聲，去遮蓋那個冰冷的細微之聲。他們寧願相信，只要選擇不去傾聽，那個聲音就不存在，電影就仍然是這個世界最有活力的生命體。

2.

與此同時，另一個大家都不願意相信的事實，從人們捂住耳朵的指縫之間源源不斷地溢位。

這個世界上電影商業體制最健全最發達的地區，正陷入它自己也不知道如何突破的瓶頸期。曾經對電影發展起到至關重要作用的商業化模式，在一浪緊似一浪的高潮過後，突然陷入了可怕的聖賢時間。

更為可怕的是，已經走入死局的好萊塢商業模式，仍然被全世界各地的電影人發現和效仿。他們如十六世紀初那些膽大妄為的冒險家一樣，以為再翻過一道山樑，就可以抵達預言中的黃金國。

他們的狂熱一點都不輸於第一個發現太平洋的那個西班牙人，他們相信在這片最終匯入大海的河流裡含有源源不竭的黃金，他們堅信在這一個世紀裡，自己將成為電影新的主人。

被全世界效仿的好萊塢，沒有幸運到像上個世紀的法蘭西那樣，發現了由北美和商業組合而成的新大陸，誰都不確定二戰之後電影中心由歐洲向北美的大遷徙，在電影僵死之前，會不會再次出現。

目前也沒有任何跡象表明，哪一塊大陸或哪一片大洋可以再次承載電影所有的光榮與夢想。

3.

在某個烏雲翻滾、渡鴉斜飛的凌晨，好萊塢像大航海時代那些英雄與匪徒、冒險家與叛亂者兼具的祖先一樣，駕駛著他們漿與帆的船隻，駛向濃霧瀰漫的大洋。

他們也的確在最近的幾年裡，靠在全世界文化佔領和電影殖民，延續了帝國搖搖欲墜的榮光。

可就像《家園與流放》裡說的那樣，“在獅子自己的歷史尚未撰寫之前，所有捕獵的歷史，都屬於獵人。”當新世紀的電影語言尚未策馬抵達之前，電影作品被時間吸收的方式，就是“我想變成任何一個人，除了我自己。”

正如人類的睿智把大海全都汙染了一樣，電影人從全盤迷信技術那一刻起，電影語言探索的程序就戛然而止了。再也沒有出現過精通法律又不諳世事的死士，再也沒有出現過歷盡滄桑又單純如孩童的痴人。

電影迅速變化為其他任何東西，如一件以貨易貨的獵物，如一種篝火旁跣足散發的遊戲，如一件木棍石塊的武器，如一個圓木運輸的工具，可偏偏不再是電影本身了。

在不遠的未來裡，電影暗滅，就如當初京劇的衰竭一樣。但人類娛樂和大眾表達不滅，在電影光芒消隱在山頂同時，一個新的表達形式將會從地平線另一側升起。

現在仍然無法判斷那個嶄新的星球和現代電影有多少關聯，可以肯定的是，電影將死於它的蒼白和重複，死於它的未老先衰。

有國家政策推動的電影市場絕不會差。看90年代的股票，那時候風靡全球。看2000年的樓市，瘋狂搶購。你覺得會打臉嗎？這個電影這個行業，一定是順勢而為之。電影分析私聊我。