現在常見的水彩有兩種，一種是美術院校學的那種，要學習色彩基礎理論，訓練以寫生為主。另一種網上常見用水彩顏料畫的手繪（如插畫），學習方式一般是看網上那些示範影片，練習以臨摹為主。

繪畫的三個階段：

1、看山是山，看水是水

2、看山不是山，看水不是水

3、看山還是山，看水還是水

階段一：臨摹階段，畫花、畫人、畫多肉，都在尋求形似。這個階段以模仿達到最好的視覺效果為目的

階段二：有了一定的積累，會對周圍的事物、他人的畫作產生疑問甚至質疑，一些以前覺得好的畫變得感覺怪怪的，卻又說不出所以然。

階段三：素描、色彩、繪畫史等知識有了足夠的積累，會支撐起你的創作。這時可以嘗試戶外寫生或是嘗試開創自己的風格與畫派。

學習水彩也是如此，臨摹可以選擇自己喜歡的風格，多去嘗試自己感覺“有點難”、“不敢畫”的型別，在練習與嘗試中會摸索出規律、總結經驗。

寫生如若沒有色彩理論的支撐、筆觸的成熟掌握、構圖的再創造、畫面的表達技巧，無異於畫著玩，相信樓主也不願意成為“畫著玩”的人。

所以，還是老老實實的從1-3吧！當你臨摹過多覺得乏味無趣時，可以出去寫寫生，思考思考怎麼讓畫面更生動更有活力。努力達到階段三！

如果你也是和我一樣把畫畫做一個興趣來練的話，最初學習的時候要享受到畫畫最大的樂趣，必定是從身邊熟悉的東西畫起，然後再來才是模仿形式的臨摹！

水彩的自由度其實挺大的，以水融化開的色彩本新就挺又美態，個人也是初練水彩的時候覺得比素描色鉛筆等很注重的筆跡的繪畫方式相對容易。

從熟悉的一切開始

每每隔了好長一段時間沒有畫畫，覺得生疏的我，更喜歡從身邊的小東西畫起，比如每天在用的水杯、書桌上的文具等。這些東西因為天天看，形狀、顏色、材質都是你最熟悉的。一步一步的畫起來也不會生疏，而且畫壞的機會也不大。這些小東西畫好的關鍵更多時是取決於你願意給它多少的時間，加上細心與耐心，畫面就更容易變得精緻。

而且也因為沒有了臨摹的原作比較，只要告訴自己畫的不好大不了丟垃圾桶再畫，心情也會輕鬆很多。在後來就可以嘗試把腦袋中想象的東西畫出來，等自己掌握到一定技巧才去臨摹。

有了功底再臨摹

臨摹的好處是，筆跡顏色等等關於繪畫的細節都呈現在眼前，模仿能力高的容易做出好看的畫作。

但是如果剛剛開始接觸水彩，未摸索到自己基本工的程度又不算有底的話，初練的時候會很怕自己畫壞畫的不像樣，往往就未必做得出和原作差不多質感的畫作，一味的執著模仿反而會大大的減低自己畫畫的自信。

一個美術設計生，建議：剛開始臨摹會比較迅速的掌握水彩特性，因為臨摹的過程也是思考的過程。分析冷暖處理、背景畫法、獨特用色等等。但因為水彩的隨機性，不要刻意臨摹到非常像，學習名家對畫面的處理方法即可。這時候再開始寫生，體會學到的技巧，表現出來，總結經驗，發現問題。再回過來臨摹，這時候就會發現自己上了一個臺階，你看到的已經跟以前不一樣了。 總之，初期先臨摹再寫生，進步的速度會非常快！但不建議長期臨摹，會形成依賴。然後就是多看名家作品，多分析思考，再多畫！是我的心得。

水彩顧名思義是用水和色彩進行繪畫創作，水彩和水粉畫，丙烯畫，油畫都不一樣，因為水彩畫不可能或者是很難臨摹出一模一樣的，所以我建議首先先練習簡單容易出效果的星空畫，最好是跟著影片來練，觀察影片中的筆法，用色，顏色的流動以及層次。

當然，你自己畫出的肯定和影片中的不一樣，因為拋開技術不說，你的顏料，筆和水彩紙就和是品種不一樣，這時要儘可能有比較好的畫材，在手上的感覺可能會比較強。對於我來說，我最初一直在臨摹，雖然畫出來的別人也說好看，但那時不算是真正的水彩畫，因為我比較忽視水自己的流動性，顏色的渲染，只是一層一層的往上塗，有的搞得就像水粉。隨後，隨著看多了別人畫的過程，別人畫的效果，我也逐漸有點兒明白水彩到底是怎麼回事。如果一開始不去臨摹，只靠自己摸索，我想進步會很慢。

到後來你自己有一點對水彩的體會時，你可以開始進行寫生。寫生時就需要你去思考大的鋪色和小的細節，有時的陰影和高光，顏色的層次感。有的時候，你可以在原有經驗的基礎上去想象一下如果是一個水彩大佬畫這幅畫ta會去怎麼用筆。質的飛躍需要你自己的感悟，也就離不開後期的寫生。

水彩畫最好實物寫生，場景寫生，畫出來生動，但是也少不了學習借鑑別人的習作觀模臨貼，取長補短。

水彩臨摹和自己寫生，可以同時並進，一點不矛盾。為什麼非要在這個地方糾結，只能說明你還真真是”水彩小白”一個。

我之前寫過一篇文章《丙烯與水彩的區別》，並講過水彩較其他畫種略難一些。水彩畫對畫者需要有一定的基本功，對事物形態把握、對立體結構和構圖運用的把握等等。

水彩顧名思義是用水去調和的。顏色通透明亮，清新自然。因為不能反覆修改，覆蓋力不強，所以要做到下筆如有神。水彩畫的畫法有點像國畫裡面的漸層暈染，顏色層次疊加，高光部位是留白或者飛白，很少用到白色顏料。偶爾用於比如製造雲霧效果，總的來說使用不多。既然前人總結了那麼多畫水彩的經驗，為何不借鑑呢？！

比如你想學寫一手好字，有許多人都是這樣跟著字帖寫的挺好，一旦離開字帖，字就還原了自己難看的狀態。最早的《龐中華字帖》就是在他的模板上，有小槽溝，你的筆順著他模板上字的軌跡臨摹，就像手把手的教你寫字一樣。只要堅持，想不寫好都難。

作為剛剛起步學習水彩的人來說，臨摹是便於讓你快速上手。然後你再回到寫生上運用你臨摹的技巧，如果發現自己畫起來依舊不是那麼回事，你可以繼續臨摹，然後再回到自己寫生上來。

這是一個反覆交替的過程，沒有先後的順序。

你也可以先自己寫生，想畫啥就怎麼畫，想怎麼畫就怎麼畫，然後針對自己的畫有意識的找一些可以臨摹的對你畫有幫助的技巧，運用到自己的畫風畫作裡面。

所以說要雙管齊下，效果才顯著。不管從哪裡下手學習水彩，臨摹和寫生都很重要，都要同時反覆並進。繪畫是沒有捷徑可走，都要持之以恆的學習，如果有一”小板凳”，我想你會跑的更快的。（我說的小板凳指的是臨摹，哈哈）

2014年8月拍攝於武漢市美術館《水彩畫》

通常我們學習一項技能有2種方式：

一種是伸手黨，可以報班專業的學習，應該準備哪些材料，如何繪畫，怎麼臨摹，這些老師都會告訴你。畢竟交錢了，你是有動力學下去的。所以報班學習的優點是：避免走彎路，有人push你；但是缺點：費用比較昂貴（不差錢的可以忽略這一點）。

另一種是自學，也是我今天重點要講的。

學習水彩自學的方法：

上網查閱資料，每天抽出時間欣賞優秀的插畫、水彩作品，有助於提高審美。眼界決定格局，一定要想辦法提高自己的眼界。這個習慣可以一直保持。以及檢視水彩學習的必備工具，可以適當的準備1-2本水彩教程書或者從網上下載的教程。

所有準備都已妥當，開始臨摹，每一張畫都要堅持把它畫完。即使怎麼看自己畫的都像一坨屎，也要畫完。量變決定質變，當你臨摹的作品已經很多了，內心特別渴望寫生的時候，可以停止臨摹了。

剛開始寫生多少會有點無從下筆的忐忑感，生怕畫壞。我建議你可以剛開始畫一些簡單的內容，比如畫一顆雞蛋，一個蘋果等。同時也需要擺正心態，放大膽子畫，遇到不會的地方趕緊請教群裡的大神或者問度娘。還是那句話，即使畫的特別噁心，也要堅持畫完。

這次的臨摹會比第一次有更多的收穫。在寫生時遇到的問題也會在臨摹中得到解決。

同樣的道理，開始寫生。

這樣的方法反覆實施幾次後，你就會感受到明顯的進步。

最後補充一下：一般的大神都是自學出來的～祝你成功