冷軍的油畫和高畫素的照片

冷軍是當代畫家，其筆下的超寫實主義油畫作品，逼真的和攝影照片一樣，就因為冷軍把油畫畫的和照片一樣，所以就出名了，不過，冷軍的“出名”，引來兩種聲音，一是冷軍技藝精湛高超，可以把油畫畫成照片；二是冷軍的油畫缺少藝術價值，純粹是人工機械品、工藝品，

至於哪種評價是正確的，這裡就暫且不做解釋說明了。那麼，冷軍的油畫和高畫素的照片有什麼區別呢？首先，冷軍的油畫“清晰度”還不如高畫素照片，這話很容易理解，冷軍的畫筆不是神筆，自然就無法和高科技產品照相機相提並論，如果手工效率可以勝過科技產品，那麼人類就沒必要搞科技了，

其次，冷軍的油畫難懂，高畫素照片讓人易懂，為什麼這麼說呢？這是因為油畫藝術和攝影藝術的屬性有所區別：油畫注重“寫實”，油畫的“寫實”本身是一個很深奧的概念，和哲學的關係密切，當然了，冷軍的超寫實油畫是不具備哲學寓意的，

從藝術的文化層面來講，冷軍的油畫是屬於中國油畫，和西方油畫是有區別的，在表現藝術的文化價值上。冷軍的油畫是否體現出了中國油畫的文化價值，這還有待詳敘，估計也是沒有，因為他的作品技巧含量太多，（光影效果沒深化作品的意境）而技巧是無法感動人的。

然而，攝影是可以跨國界、跨文化。不同文化背景、受過不同教育的人們都能夠讀懂攝影照片的內容，攝影是對現實世界的高度還原，具有非常高的真實可信度，人們可以透過高畫素照片瞭解到現實生活的真實內容場景；這是油畫作品沒辦法做到的，也只有寫實主義才能還原現實生活，其他流派都含有很多想象元素。超寫實油畫是以“照片”為標準，也就是模仿攝影照片的意思，模仿和原創是有很大區別的。

冷軍的油畫和高畫素的照片想要達到的目的是一樣的，只不過是手段不一樣而已。

兩者都追求還原景物的真實性。

當今電子相機的寫實水平像數如此之高，隨著電子化時代日新月異，開發出更高階的電子相機產品，有些可達過億像數的分辯率，超清晰度。

而畫家都有好奇心，想用自己的能力用手工繪畫的方式去挑戰相機的極限，去追求人類所未達到的超級寫實的極限，用超乎尋常的毅力和超長時間去完成一幅超出人們認知的寫實油畫 ，人們對這一挑戰感到非常吃驚，不敢相信以及想像是人力去繪製，還以為是攝影作品，達到與攝影作品相類似，分辨不出的程度。所以有些人稱為“人肉印表機“。這些超寫實作品只能很少人能做得到，物以稀為貴，有些超寫實油畫家為了挑戰這個極限，都是天天去畫，連續畫了好幾個月，甚至有些更長，你能忍耐得住寂寞嗎？

所以畫價甚高，不是每一件作品都是很有藝術價值，而是去挑戰人類極限能力，用一幅油畫作品來見證這一過程。

如果人類對於手繪超寫實的這個好奇心都沒有了，變得習以為常，還會有人再去挑戰嗎？

當今的高科技相機只有不到一秒的時間就可以得到一張非常超高畫質的拍攝作品，畫家為何還要用那麼長時間去與相機去比試了呢？以後只有越來越少人去比了。

為什麼照相機代替不了繪畫，就是人類創作出來的藝術作品不是照相機式去照搬自然。因為人有主觀能動性，人有感情，人有想像力，人有各種表現美的能力的想法，透過大腦的過濾，人對審美的認知再從生活當中的美進行再加工、提升、整合，創作出一幅藝術價值極高的美術作品。美是來源於生活，但高於生活就是這個道理。

石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，可以看做是他對書畫創作的一種觀點。他認為書畫作品應多采集素材、去寫生、去感知、多觀事物，才能迸發靈感，創出奇妙之作。

齊白石認為：作畫妙就妙在“似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世“。“似與不似之間”是中國“寫畫”美學的物化形態重要標誌，極具人性化的審美藝術的神韻，不是追求超寫實類，用寫意方式去表達。但它並不保守，自律性和開放性並不矛盾，要義在於適“度”，不是全盤照抄自然，要打破越似就是好作品觀念。美術作品是要有藝術的獨創性。要透過作者對美的深加工去創作。尤如蜜蜂採花一樣，要採集百花之精華，去釀造醇香的蜂蜜。

所以我認為：“冷軍的油畫和高畫素的照片，沒什麼區別，其目的都是想用手工透過油畫繪製的方式，去達到與機械式相機一樣，與自然實物相比，達到超逼真酷似的程度。而最大的區別在於畫家與機械式電子相機兩者之間手工與機械方式的不同。

大多數人對冷軍超寫實油畫的認識只是在網路上看照片，一些人根本沒有看到過他的原作就妄加評論，說他畫的就是照片。如果你看見了他的原作，就會驚訝於他對畫面超細緻的刻畫，比照片更真實更細膩，逼真的程度已達到了3D視覺效果，網路上流傳的照片與原作是大相徑庭的。

冷軍的油畫和高畫素的照片有什麼區別？

冷軍的油畫和高畫素的照片區別太大了，我們經常瀏覽的照片，都是民用極別的。據報道，美國軍用的照像機，從太空中拍一張照片，方圓可達十幾公里，地面上一條狗都可以看得清清楚楚。

所以油畫的清晰度永遠達不到照像機的水平，就好象圍棋遇到阿爾法狗，人完敗於機器。

冷軍的畫為什麼名氣這麼大？因為他打破了一個魔咒：一幅畫可以畫得這麼逼真。

“畫得像，”可以說折磨了國畫幾千年，無論怎麼自圓其說，中國畫是寫意的，是講神韻的，可是，就是畫不像。所以這種超寫實的繪畫才能引起強烈的震憾。

這和同樣玩抽象的畢加索不同，畢加索是在寫實能力很強的背景下，一步一步演化成立體派。

冷軍就是在這樣的背景下出名了，超寫實繪畫本來是西方已經玩剩下的藝術，可是在大陸卻成了人人追捧的前衛藝術。

不可否認，超寫實也是藝術，但是這種藝術的貢獻主要是技法上面的。因為一幅畫，除了技法還包含畫家的思想。冷軍的畫的確和純畫照片不一樣，題材和藝術語言都是經過深思熟慮的，也有一定的人文思想，但引爆眼球的，還是超寫實部分。

觀眾看過冷軍的油畫，都會說些什麼？“是照片吧？”“畫的，你細看，”“還真是，”“乖乖，真像！”

這在大陸已經很不錯了，因為油畫本是西方藝術，引領油畫變革或走在當代藝術前沿的，沒有一個亞洲人，即使有，人家也不承認。因為在西方主流藝術界看來，他們都是學生，偶爾有一兩個出眾的，充其量也是學生中的優等生，人家根本不重視。

所以說西方油畫和大陸油畫根本就是兩個概念，我們自己覺得很好的東西，別人不一定覺得好，別人覺得好的東西，我們又欣賞不來。總的來說超寫實繪畫在西方，已如昨日黃花，法國高等美術學院早已不再開設超寫實繪畫的課程，有的藝術館開始把這類繪畫當成工藝品看待。

為什麼會這樣？因為超寫實繪畫很容易藉助高科技裝置，比如噴繪機，幻燈機，高畫質投影機等等。這樣的畫，就等於人工複製照片，還有什麼意義？直接拍一張高畫素照片不香嗎？