真正的藝術家是德藝雙馨的藝術工作者。他們愛祖國，用自己的行動來感召後人。現在媒體眾多，我個人覺得對於名人要多看他們的成就，不要過多的暴露他們的私生活。因為人各有命，明星的生活有的也不盡如人意。都是平等的人，只是明星掙的錢多了點兒，換作任何一個人，也同樣會被金錢打倒，都是錢惹的禍。現在的社會是百花齊放，百家爭鳴的熱鬧喧囂的社會。我記得有一句讖語是:猴子滿盒雞跳架，豬鳴犬吠太平年。還是多多珍惜吧。

藝術家種類很多，

那就是在心性、品性和德行，這三方面具備的情況下，其作品能夠撞擊到人的靈魂，能夠讓更多人接受，能夠讓人開始改變，無論是外在的、心理的還是靈魂的，能夠讓更多的生命在他的藝術展現下，藝術傳播過程中，藝術傳承成長之中，帶動更多人成長，這就是藝術家，這才是真正的藝術家。

梁老師：你中肯，大膽的言論也吸引了不少的粉絲。我也是其中之一，但是這兩天你的失言影片在全國美業圈被刷爆了，想必您早已知道了。什麼是真正的藝術家，這個問題問的非常好，我是一名美髮從業者，99年入行，經過學徒，助理，見習髮型師，6年之後才算真正走上髮型師的路。因為喜愛，為了這門藝術，我付出了大量大量的心血，，，我相信圈內的同行從0到1都跟我一樣，其中辛酸自己我們自己才能體會。現如今，被您的失言言論懟的看不下去。你覺得我們這個活技術含量低？（不是我跟你吹，讓你去做學徒還要看你的天分，沒有幾個月你拿上工具都不知道如何下爪）你講行業亂象沒錯，確實有很多店的員工為了業績，各種方法誘導消費。這個是大部分從業人員的痛楚，因為薪資水平偏低，薪資結構差（從業人員僅僅靠提成，包吃住。五險一金，社保，加班費等什麼都沒有，而且每天平均13小時上班，沒有節假日休息。）但是你不能用沒進過大腦運算的誇張數字來誤導消費者。您所認為的成本僅僅是藥水的成本嗎？？？從打工者來說，這麼多年付出拿到的這點提成多了嗎？從店主來說，租金，人力，水電這些都不是成本了？扣除完這些，您覺得還有什麼利潤？？？其他行業不說就說你吧，你一期節目收多少出場費，我們可以認為你就是賣嘴巴，零成本嗎？？？

因為你的失言，美業圈都沸騰了，網路上沒有水軍，全國的圈內人士都自發出來集體聲討你，你的靈堂影片都出來了。因為你的失言，讓本就亂象的行業雪上加霜。您知道大傢伙為什麼這麼氣憤嗎？因為這個行業真的太難了，多少人都堅持不下去了，選擇了改行。對於真正的手藝人，我們還在不斷的學習，在進步，你的失言言論，是對我們非常大的不尊重。

因此，你欠美髮圈一個道歉，我覺得你應該進入這個圈子深深感受一下，然後再出來還我們一個誠摯的道歉！！！

藝術是透過塑造形象，反映社會生活的一種社會意識形態。藝術形象地反映人們現實生活和精神世界，滿足人們的審美需求。由於表現手段和方式不同，可分為表演藝術包括音樂.舞蹈。造型藝術包括繪畫.雕塑.建築。語音藝術包括文學，和綜合藝術包括戲劇.電影等。

家:是指學術流派，或從事某種專門工作或掌握某種專門知識.技能，及某種行業，或貝有某種身份的人，也是對上述從事這些工作和行業的優秀人才的尊稱。

真正的藝術家，例如表演藝術家，優秀的戲劇.電影演員，他們具有超越現實生活的表演藝術，講究真情實感，形象逼真，情感投入，演什麼象什麼，讓觀眾從演員的形體動作中看出人物的思想感情。

藝術來源於生活，透過高水平的藝術表現再高幹生活，達到如此效果，就需要德藝雙馨的高超演技的.藝術工作者才能做到。透過他們的表演藝術，得到大家的喜愛.接受.認可.贊喻。對社會進步，思想啟發教育起到巨大的促進作用的優秀演員們被人們尊稱為表演藝術家。

中國不缺明星，真正把藝術當為使命與責任的家奇少。當下藝人圈，可以稱之匠人的業內人不會是多數，堪稱大師級的人物更是少之又少。個人認為，媒體不要隨意把藝術家之冠廉價送人。當然，老百姓會非常尊重那些為藝術奉獻努力的老師們。但誰為藝術家，老百姓自會有自己的評估。

什麼是真正的藝術家？對於這個無問題，很多人會有過，懷疑自己是不是有這個能力，懷疑自己的畫是否有價值，而藝術家只是一個名詞概念，我倒覺得只要有創意，人人都可以是藝術家，為什麼藝術家就需要很大的獎項和財富作為衡量呢？

偶然在網上看到羅馬尼亞的建築師Ioana Vinc，她在設計房子的閒暇之餘，也玩起了勺子。精緻的畫面和細小的食物碎屑聯絡到一起，也能迸撞出閃亮的火花。

你有自己的過人之處，玩個勺子都能玩出花來，只要你覺得自己是人人是藝術家不應該是幻想，正如陶淵明筆下的桃花源.....創意改變生活人人都是藝術家，你又做了哪些有意思的事兒（或稱之為作品）

這就是藝術家，難道她不是藝術家嗎？都說說有哪些人是你覺得是藝術家的......是自己的母親，孩子，還是路上的工人群體，上班族還是家庭主婦

世界上的藝術很多，但是真正的藝術家並不多。

一個人要成為真正的藝術家，必須具備一定的條件。

第一，要有真正的藝術作品。沒有藝術作品，那是空談藝術。一個藝術家只有創作出了優秀的藝術作品，才你具備成為藝術家的資格。

那麼，如果一個人沒有出名的機會，也不被周圍的人欣賞，他要不要堅持藝術？

如果你是真正的藝術家，你一定會堅持自己的藝術愛好的，絕不會動搖，那麼，你一定是真正的藝術家。

藝術不是一個職業，也沒有藝術這個職業，你去做藝術，有一定的成就，你就是藝術家。

例如，李白杜甫都不是職業藝術家，也沒有一個適合他們成為詩人的職業。蘇東坡也不是職業藝術家，但是，藝術是他們生命和靈魂，如果沒有藝術，我們很難想象李白杜甫和蘇東坡怎麼生活，怎麼會有那樣豐富多彩的一個藝術世界呢？

齊白石是一個木匠。本來，他的手藝也非常好，謀生絕對沒有問題。但是，這個木匠卻渴望成為一個畫家。他的這個想法遭到了很多人的嘲笑，說他別吃飽了撐的，想過沒著沒落的窮日子。但是，齊白石學畫的想法沒有動搖，他27歲才開始學習畫畫。一直到生命的最後。

齊白石為了學畫，什麼都忘記了，有時連吃飯都沒有著落。有一次，齊白石連吃一顆白菜的錢的沒有，他只好斗膽，對一個賣白菜的農民說：“我可以用畫換一顆白菜嗎？”農民聽了哈哈大笑：“你的畫不會是畫出來的鈔票吧！”

可是，齊白石的畫家夢想並沒有動搖。他從四十多歲以畫畫為生，一直堅持到生命的最後一刻，他在去世前還畫了一幅《牡丹圖》。

在齊白石六十餘年的藝術生涯中，總共畫了兩萬多幅作品，創造出了歷史上從來沒有的美麗生活。例如他的小雞，墨蝦，蜻蜓，荷花，千牛花，青蛙，蟈蟈等等栩栩如生的藝術形象。

第二，藝術家要有高尚的人格和情操。例如徐悲鴻非常喜歡他的一位老師對他說的話：“人可以有傲骨，但不能有傲氣”。徐悲鴻自己的一生可以用魯迅先生“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”來形容了。

一個沒有高尚情操的人，他的藝術即使也不錯，也不是一個真正的藝術家的，這樣的例子，古今中外，我們身邊，已經非常多了，我也就不一一舉例了。

謝邀！關注藝術的朋友，一起聊聊什麼是真正的藝術家的話題，都知道朋友真誠最可貴，還是從中華傳統文化的人品和藝品的論題談起，如果是一個真實的人，熱愛自己的祖國和人民，熱愛藝術和生活，能夠發現生活的美，創作藝術的美，積極樂觀的人生態度，豐富細膩的善良情感，透過創作的藝術作品，傳遞人類正義的能量和美好的藝術形象，

這樣的藝術家，無論是從事藝術的哪一個門類和專業，也無論是藝術機構的專兼職藝術工作者和社會上職業藝術家，都是真正的藝術家，舉例徐悲鴻先生，就是這樣的人，不僅僅是熱愛藝術和生活，藝術上不斷的學習和探索，促進民族藝術的發展，而且，熱愛自己的祖國和人民，傳承中華民族傳統文化精神，敢於擔當和奉獻，用畫筆操舞中華民族的兒女團結起來，抵抗侵略者的欺辱，為爭取國家民族的獨立和人民的自由幸福，貢獻自己的智慧和力量，中國藝術發展史記錄就是這樣的民族藝術家。當代更是如此，

作為中國的藝術家，傳承中華民族傳統文化和民族藝術傳統，走中國特色的發展道路，不斷髮展和繁榮民族藝術，發揚中華傳統文化精神，都是華人民讚美的優秀人民藝術家，包括東西方的人類世界各民族，都會記住這些代表民族文化精神的優秀民族藝術家，也只有他們才是真正的藝術家。

。比如說達芬奇，誰敢說他不是位偉大的畫家？但他也是為偉大的科學家，也是為建築師，甚至對醫學都有所涉及。而著名作家維克多雨果，他還擁有4千多幅畫稿！畫家音樂家詩人雕塑家等等，藝術的領域很廣，那些醉心期間的都可稱為藝術家，不管他現在的名氣大與小，至於藝術家的成就到底如何？時間將會給於最佳答案！所以沒有什麼真與假，關鍵看作品，作品的價值也不在於炒作，百年後自然會有最好的答案！

真正的藝術家是一身追求藝術，內心包含著真善美，技術上追求精益求精。繪畫和書法方面每一筆灑脫自如！而不是以與眾不同唯美。拒絕醜書，要做到雅俗共賞。

藝術家為各自領城的翹楚。真正的藝術家是歷經不朽，人們的都認同的宗師、泰斗級人物。

先說說中華近代音樂藝術家冼星海吧:一曲《黃河大合唱》，如驚天炸雷，喚醒了民族，沸騰了血液，雄壯雋永的音樂深深滲透進我們的骨子裡，極大地鼓舞了抗日救亡激情，使半壁淪陷的祖華人民，在大河奔騰，風吼馬叫之，民族存亡之關鍵時刻，奮然端起了土槍洋槍，揮動著大刀長矛，迸發出時代強音和最後的吼聲一一保衛家鄉，保衛華北，保衛黃河，保衛全中國！

這就是音樂藝術的魅力，是天才藝術家、人民音樂藝術家靈魂的吶喊，不朽的樂章在歷史滄桑中永久縈迴。

藝術是人類精神層面不可或缺的;是引導文明的法器。真正的藝術家，他們以赤子之心，用巨匠的雙手將作品奉獻給我們。

再看一幅震憾人心的美術作品一一油畫《父親》。作者羅中立，四川美術學院院長。坎坷的人生和親身體驗，作者用飽含人文關懷的情愫和色彩，創作出無不令人動容的作品:一臉的縐紋，善良而近木訥的眼神，青筋凸起，長滿老繭的手，還有耳朵上的圓珠筆和熟悉的土碗……

這就是《父親》:一代勤勞貧困老人真實而樸實的寫照。不管你現居何職何地，當看見這幅偉大現實主義美術作品時，相信君會佇凝、沉思和心浪翻騰一一啊！父親:一個沉甸甸的名稱，讓我們感動，讓我們想起許多許多……

真正的藝術家是人類的瑰寶，絕佳的作品是他們登上藝術巔峰的通行證，也是他們用畢生之心、血、汗雕塑的豐碑;饋贈給人類的無價物質、精神財富。

時代需要藝術家，她使我們過得詩意。真正的藝術家，人民在盼望、和守候您！

每一個偉大的成功和成就背後，都有艱苦的工作、奉獻和犧牲。

大多數在生活中取得重大成就的人都會告訴你，成功沒有捷徑。你必須努力工作，持之以恆。然而，現在情況似乎有所不同。

現在有太多的模仿者希望透過社會媒體和電視使其成為名人階層，而這種社會潮流並已成為社會生活巨大組成的部分。感覺就像各種網紅在電視和網路上一樣，世界就是喜歡讓愚蠢的人出名。

理智的人並不難判斷一個名人是否值得他或她成功的方式，但現在看來，不值得和假裝成功這似乎才是常態。一個真正的藝術家，會以畫家、歌手、演員或設計師等具有創造力的形式脫穎而出，為他的“工作”，而不是為了作秀和誇誇其談。

而以下是你在真正的藝術家中才會發現的一些品質：

1：他們專注於自己的藝術，而不是推銷自己。

真正的藝術家不相信銷售自己的形象能讓他們獲得成功。他們相信推銷自己的想法和理解，這是“銷售”和“分享”的區別。真正的藝術家會與世界分享他們的天賦，透過他們的工作來激勵人們。

2：他們不為錢工作，錢為他們工作。

當你get到你的創意時，你就不會害怕錢了。作為一個藝術家，你“創造”一段充滿愛、自信和信念的作品。

你做任何事都是為了手頭的工作，而不會太在乎結果；錢只是隨著你的工作自然而然地流入。當藝術家的意圖純粹而簡單時，金錢就會跟隨他去。

3:他們自由且奔放。

一個真正的藝術家總是關心自己的事情，不會被其他任何人迷住。他對生活中的小事充滿自信和感激。真正的藝術家熱愛他們的所作所為，但他們並不迷戀於此。

他們經營自己的軌道，相信健康的競爭。他們總是知道他們周圍發生了什麼，但他們的注意力只在他們自己的道路上。真正的藝術家對自己的藝術充滿信心，慷慨大方，自由自在。

4：他們熱愛自己的所作所為。

工作是真正藝術家的遊戲。他們透過藝術來實現他們的夢想，在他們的生活中從來沒有“工作”一天。他們從不為金錢、權力或名譽而工作，只是為了他們對藝術的愛和激情。

真正的藝術家做任何事是出於選擇而非必要。

5：他們不care世界的想法。

當一個真正的藝術家正在創作一件藝術品時，他的頭腦裡沒有別的東西，它是藝術加逃避現實世界的東西。

6：他們從不停止學習。

一個真正的藝術家會不斷地教育他自己，並且hui 意識到在工作領域發生的變化。他總是能跟上時代的變遷走在自我發展的道路上，甚至會超前於時代。

真正的藝術家是終生學習者，他們相信成長，總是專注於改進他們的技藝。

7：熟能生巧。

無論藝術家有多富裕、成功或有多優秀，他都不會停止練習。

真正的藝術家的熱情是獨立於外部因素的。創造藝術會讓真正的藝術家自由，他們每天練習他們的手藝，為他們自己而做得更好。

8：他們不競爭。

真正的藝術家相信健康的競爭或根本沒有競爭。他們意識到自己是獨一無二的，自己的思維方式的與眾不同。

沒有什麼人能代替他們，因為他們那獨特的個人才能。

9：他們不時地讓精神休息一會兒。

真正的藝術家意識到，為了繼續做好自己的工作，他們需要抽出時間去做其他事情。他們重視個人生活就像重視藝術一樣。他們明白定期恢復精神和生理上的休息的重要性。

10：他們保持中立和謙卑。

藝術將人與靈魂聯絡在一起，使一個真正的藝術家變得謙卑和根基深厚。

真正的藝術家肯定會為他們的工作感到驕傲，但他們從不低估別人。

在大部分人的印象中，藝術看似只是正常人的專屬，跟盲人無法搭邊。就算盲人中有藝術家，那就只是跟視覺藝術毫無關係的方面，就如阿炳之於音樂。有些人甚至覺得，盲人都無法涉足對藝術的欣賞。

誰又能真的想到，盲人創造的藝術，傳遞著更為絢爛的顏色和光彩。

準備好了嗎？下面這些盲人藝術家，將會讓我們瞬間無地自容！

1. 盲人畫家John Bramblitt

上面兩幅畫作出自John Bramblitt。因為癲癇，他的視力從11歲開始逐漸退化，直至30歲時已經完全失明。但在這個全黑的人生低潮中，他竟然開始學習如何在沒有視力的情況下繪畫。

依靠織物油漆打底，他能利用其凸起的邊緣帶給他的觸感，去分清不同的顏色。比如，白色和牙膏一樣濃稠，黑色的水分就比較多——他擁有一種感受色彩的特殊方式。

2. 盲人計算機藝術家George Redhawk

這三張極具視覺衝擊力的動圖也是出自一位盲人之手，它們共屬The World Through My Eyes系列。這位藝術家是George Redhawk，他能在特殊的計算機軟體的幫助下，製作出如此精妙的作品。

這些作品震撼到了許多畫家和攝影師，他們甚至還請Redhawk為他們的作品進行二次創作。

3. 盲人攝影師Gerardo Nigenda

盲人攝影師Gerardo Nigenda拍下了上面兩張照片，並在上面印刷上了盲文。可創作視覺影像並不是Nigenda拍攝的動機，他重視的是照片能夠傳達的情感效應和對個人經驗的記錄作用。

在Nigenda心中，他必須要與拍攝物件產生聯絡，“我的照片是我的嗅覺，觸覺和聽覺的經驗，這些經驗的記憶是我的底片。”

仔細觀察，我們會發現，盲人藝術家的作品似乎更加靈動。除了肉眼觀看意外，我們好像還能夠透過其它感官去理解到到它的立體和豐滿。就好像Redhawk的動態作品，我們能看到它的流動，也能體味到那種如純水一樣的透徹，摸到砂石一樣的質地。盲人藝術家所呈現出來的，是一種多層面的藝術體驗。

我們不知道的是，沒有真實圖景對想象力的控制，盲人藝術家反而能夠有更多發揮的空間。這種原本以為的優勢，有時反而成為了缺陷。他們依靠另一種方式去感受顏色與光明，或是想象，或是觸控，又或是聞。但對於很多健全人來說，世界的光彩全來自於眼睛，關於色彩的創作只能靠眼看，這種自然而然的限制簡直無法避免。

其實，盲人書法家、雕刻家等等，也在不斷震驚著世人。他們一面讓我們丟棄對藝術實踐者的人群偏見，一面又讓我們領略到一種特別的藝術感。比如盲人書畫家沈冰山作品——

他們一直在尋找光明，也在表達世人可見可觸可嘗味可嗅到的那種光明，那種特殊的光彩。

真正的藝術家是有高度發展的藝術才能，又有卓越藝術才華的人。表現出具有敏銳的觀察力，深邃的洞察力、驚人的創造力。能代表人民的思想、感情和願望，創作出堪稱典範的開創性作品，對當代和後世產生巨大而深遠的影響。

藝術家是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作工作者。進行藝術作品的創造活動的人物，通常指在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。既包括在藝術領域，影視領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是一個源於自然，發於心靈的藝術作品創作者。

許多娛樂圈裡的資歷老一點的，一生有很多影視歌曲作品，但就我個人而言，還不算藝術家。

我覺得藝術家最重要的不一定是作品，而是德。

藝德，這兩個字說來容易做起來很難，浮華的娛樂圈，都削尖了腦袋往裡面鑽，充滿著濃厚的商業氣息，一群戲子，哪有什麼藝德。

藝術是一種文化沉澱，是要能經得起時間考驗的，融入歷史，融入中國幾千年傳統文化，再嚴格點來說，藝術是清貧的，是窮盡一生追逐的理想和願望，受盡很多冷眼和諷刺，不管是梵高，貝多芬，莫扎特生前有多潦倒，無不是在死後作品才昇華為藝術。

說幾位自認為圈裡的藝術家，楊麗萍，劉歡，劉德華，張學友，黃家駒。

藝術家有較高的審美能力和嫻熟的創作技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者。進行藝術作品創造活動的人物。通常指在諸如寫作.繪畫.攝影.表演.雕塑.音樂.書法及舞蹈藝術有比較高的成就，從而具備一定美學程度的人。既包括在藝術領域，影視領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，在包括在藝術以外從事藝術創作的人。是一個源於自然，發於心靈藝術作品創作者。

成為藝術家的基本條件有:

1.具有為藝術獻身的人。

2.具有敏銳的感受，豐富的情感和生動的想象能力。

3.具有鮮明的創作能力和鮮明的創作個性。

4.具有專門的藝術技能，熟悉和掌握某一種類的藝術語言和專業技巧。

綜上所述，符合以上條件的才可稱藝術家，我們的藝術家一定要珍惜自己的羽毛，決不可玷汙藝術家的美名，另外不要混淆藝術家和藝人的關係，藝人就是藝人，不可亂戴"藝術家"帽子，否則是貽笑大方和有辱門庭啊！

藝術家，首先藝術功底是必不可少的一個重要條件，其次就是對事物有自己獨到的見解以及生活閱歷的沉澱。

藝術功底規是範和輔助實現想法的主要呈現手段，得靠經常的刻苦訓練，學習總結前人的表現手法，藝術的發展已經經歷了長久的歷史歲月，吸取和臨摹名人名畫是較為平常的訓練方式。常寫生，多接觸生活，藝術源於生活嘛！

還有就是藝術家要有對事物的獨到見解，藝術的發展是靠每位藝術家從不同的角度去發現“新大陸”來擴充套件的。所以各個畫派的創始人都是“巨人”級別的藝術家。

要成為藝術家， 就算不能開宗立派，也要在該領域有自己的獨特風格。或將某種風格發揮到極致，就像冷軍。只跟隨，不超越是很難被認可的，那句“這個世界只需要一個梵高”說的就是這個道理。

藝術是具有一定的時代選擇性的，往開放性了說，其實每個人都是藝術家。

藝術家以自己的審美情感和運用藝術規律，創作出感染人們審美情趣的藝術作品。藝術家的標準是什麼，什麼樣的人能被稱為藝術家，不同時代有著不同的藝術家的標準。

中國現當代社會藝術家的標準是，維護國家和民族的利益，遵紀守法，為人民大眾服務。創作的藝術作品應反映時代新風貌，社會生活、經濟建設蓬勃向上的新氣象，人民大眾安居樂業的幸福快樂感。

藝術家必須是在行業裡是傑出的著名人物，以自己的情感和技術的嫻熟性創作出具有藝術形象的作品。藝術家應該是三觀正，具有高尚的情操，豐富的社會生活經驗，個人的審美理想和藝術風格，創作出深受人民大眾喜愛的藝術作品。

所以只能很籠統的說兢兢業業的進行藝術創作，有優秀的藝術作品的藝術工作者才可以稱之為藝術家，當然了，創作出來的作品必須具備濃厚的時代背景和烙印，比如，當代畫家羅中立筆下的油畫《父親》；通常很有藝術天賦和才華的人都不會自稱自己是藝術家，這就是所謂的德藝雙馨，值得注意了，不是畫了幾年的畫，唱了幾年的歌，演了幾年的電影，跳了幾年的舞蹈，得了幾個獎，就叫藝術家的，然而現實中的確有這樣的人，而且還在平臺上在自己的名字下注明“藝術家”三個字，唉，這叫往自己臉上貼金，不害臊；有些畫家的一幅畫就賣個幾百萬幾千萬的，試問一下，這叫藝術家還是做生意的商人呢？這簡直比企業家還要企業家啊，

真正意義上來說，作為一名藝術家在創作出優秀有品質的藝術作品的基礎上，還要肩負起藝術發展創新的使命，力求德藝雙馨，這樣的藝術家才是真正合格的藝術家；而不是藉助“藝術的名義”謀取私利，貪圖一夜暴富，並且創作出來的作品必須充滿積極向上的正能量，起到真正讓人們可以陶冶情操、提升文化素養的意義效果。總之，“藝術家”這個高大上的頭銜不是花錢可以買來的，也不是依靠打扮成藝術家的樣子就成為藝術家了。

要知道，藝術是屬於精神層面上的東西，然而這種東西影響力非常廣泛，就是“精神食糧”，當人性駕馭了藝術，藝術就不再是藝術了，因為人性的自私、貪婪；唯有讓藝術的“真善美”始終高於生活之上（生活是複雜的，藝術是不脫離生活卻要很純潔）然而這一切都要人為的去掌握和完成，所以藝術家的標準是:忠誠於藝術，能做到這一點就是一個有人格魅力的藝術家。

藝術作用於視覺、感覺、聽覺。思想價值應當不能是衡量藝術價值的標準，思想價值是隨之而來的。或者，思想價值是旁枝末梢。所以，一些在藝術上首先尋找思想價值的人，最好直接去讀哲學或其它。

一切藝術的價值在於形式，有意義或有意味的形式，即你與世界，與所有的事物的相處與關係。

你用文字、顏色、線條、肢體動作、聲音等，用這些為工具搭建一座座藝術的屋子，而人們在屋子外面，人們在觀看，人們感受到了什麼呢？感受到的只能是你的與世界相處的形式，或者是這樣的人物的背景與狀態。

你的一句話，同樣的一句話，在不同的時間與背景說出來，到了這裡，聚集在這裡，意義或意味不一樣。

同樣的一首歌，在不同人嘴裡唱出來，意義或意味不一樣。比如韓紅唱《天亮了》與一個叫湯晶錦的小孩唱《天亮了》，歌詞一樣，意義不一樣。

你的經歷與經驗，對世界上的事物的總體的理解，已經使你感受到了不一樣的東西，甚至是感受到了社會、人性、哲學、宗教的背面的一些東西，這樣的一些事物的固有特點，是不完滿，而不完滿已經通向了藝術的內在與真實。

或者，完滿，幸福美滿，這樣的詞語在現實中是存在嗎？或者，它即使存在，也只能是存在於想象，存在於人的某一個瞬間的感覺。

所以，藝術，總是會走近愁苦與病容，走近皺蹙穢惡的瘦臉，各種畸形與殘缺。還有像殘雪這樣的文字藝術家，她的作品的人物關係總是隱晦的，各種細節也是凸現骯髒與醜陋，這一些是有原因的。

事實上，你已經知道，我們都知道，我們總是不完滿的，不完滿的我們總是站在不完滿的地方，有著對完滿的眺望與想象。

所以，藝術的標準，藝術的本質，是不完滿的我們對於完滿的眺望與想象。