現在商業片時代，單靠文藝片這種小作坊式電影時撐不起中國這個市場的。而且中國的文藝片現在在歐洲也不好賣了 ，整個大市場環境都選擇的大工業商業電影

現在觀眾口味養起來了，不是隻要有電影上映就買票的時代了。本來生活壓力就大，掏錢跑電影院看1 2個小時的沉重話題，還讓你反思 。這不是找罪受的麼

如果你天天面對抱怨、生氣會開心嗎？難道反應社會問題只能在電影院嗎？而且也有反應社會問題的題材，你如果認為沒有，不是沒看電影就是沒有體會到！不要武斷的提出想當然的問題！

不是歌功頌德好麼？而是更加偏向於昂揚奮進的主旋律信念！過去的整整一代甚至兩代導演，編劇，甚至是作家、藝術家！實際上是在迎合西方國家的所謂價值觀和大外宣，並且還因此獲獎，靠這種迎合實現自己的人生利潤……事實證明，西方一直在大力操縱著惡意詆譭中國的負面語境，他們無論走到哪裡，一涉及中國就全部是陰陽怪氣，全部有意無意使用負面的基調，步調出奇的一致！漢奸反華勢力更是全力以赴，惡毒攻擊，導致我大量無警惕心的華人、年輕人公然侮辱貶低自己的祖國，自己的文化，對自己祖國的偉大文明卻絲毫沒有認知，說甚麼：一下飛機✈️，黴國的空氣都是甜的……還迎來一大片的喝彩和掌聲……長此以往，何談民族復興？

看過《地球編年史》和《山海經》的人都會意識到，事實上，我們自己應該擁有著萬年以上的古老而優秀的文明傳承，它只要實現大一統，每次都會牢牢佔據全球的實力之巔，多少次我們憑藉區區的中原國土，實現了全球60%以上的GDP！又有多少周邊國家在仰慕著我們的富庶和文化？我們的華夏文明，它不是沒有問題，但它也非常善於解決問題，同時它也不應該被如此的貶低和傷害！

現在的中國，從文化來講，實際上擁有著最強大的文化優勢，而我們自己的許多公知，許多的年輕人卻完全被西方的聲音所矇蔽，完全沒有意識到……

事實的核心是：我們當下這個中國的現代文明究竟是什麼？我們的回答：它不是一個單一的文化，不是儒家，也不是道家，它是一個全世界最優秀文化的複合體：“天下至陽至剛的紅色主旋律文化+傳承久遠的釋道儒為主的聖賢修真文化+現代高科技製造文化”

事實證明，這樣一個複合體，其優越性遙遙領先著歐美的現行文化體系。

其實，透過疫情，很多老外都比我們看的更明白，很多國外的預言家也早都曾說過，世界的希望在東方……過了這道坎，中國將會引領世界進入千年的和平！我們憑的是什麼？就是這樣一個優秀的文化複合體……

讓所有的如方方一般所謂“反應社會問題的題材”先放一放吧，有問題咱們想辦法努力解決問題，不要再唱衰我們自己的文明和國家了！現在需要的是“安住自己的心，閉上自己的嘴，做好自己的事！”……努力學習，努力工作，努力過了這道關，讓我們自己發展的剛好更先進，更無法替代！只有這樣，我們才真正有資格去引領！

我是一個影視側拍師，夢想就是拍出自己認為深刻的電影，我覺得應該從三點分析這個問題：

第一點電影局審查，您提到的三個片子無一不是禁片。放到當下，你問問那三個導演，現在他們還敢拍麼？我寫過四個劇本（一個沒過），而就在十來天前，我的又一劇本被電影局駁回，理由是“情節低俗，人性醜陋”

電影局的回覆

故事大體寫的一場交通事故導致女孩的姐姐植物人，結果肇事車主不但沒有賠錢還強J了女孩並以果照要挾。女孩誘騙另一個男人（拋棄他姐姐的渣男）與造勢車主碰瓷斂財的過程中，製造事故討回公道。多數內容取決於社會，碰瓷、男女關係、社會責任感、保險制度等等，但問題來了，我沒有歌頌，我們需要讚美人性，弘揚真善美，我不清楚電影局的大佬們到底在怕什麼，其實大多數的內容老百姓都能坦然面對，因為它就發生在家長裡短，可能他們還是缺少一些民族自信吧，只有弱小才怕別人說。

第12屆FIRST青年電影節最佳紀錄片

第二點市場走向，目前國內還沒有文藝片或型別片影院，而華人的普遍觀影水平還處在一個很低的階段，所以爆米花電影符合大眾口味兒，投資商就會把錢流向那個型別的片子。電影是一個商業行為，剛開始我拿著我劇本去拉投資的時候，人家第一句話問你，是網大還是院線？其實按理說這兩個型別只是在發行上有區分，但投資人問的就不是這個意思，因為網大的最低時長是60分鐘，而院線是80分鐘，時長不一樣拍攝天數就不同，他們腦子算的是成本，而現在很多行內人也拿這個當標準，悲哀。第二句會問是什麼題材？如果你說喜劇、古裝可能還會和你談下去，其他的可能就沒第三個問題了。而一些弘揚正能量或者民族英雄的戲，在地方上會有一些補助，原因很簡單，什麼樣的片子賺錢，市面上就會很多。那些反映社會問題，人性問題的片子還要冒著不能公映的風險，您覺得投資人會投麼？

第31屆美國獨立精神獎

第三點我覺得就是創作熱情的問題了。現在社會你要是說你為了夢想幹點啥事，大部分人都會說一句“快醒醒吧，別那麼幼稚”。而一提到電影，幾千萬的投資都說不出口。我第一次去融資說150萬居然還被人嘲笑，說院線電影都得500萬起。如果沒記錯的話《小武》當時應該花了不到30萬，有人會說當時的錢更值錢？其實你可以看看當時的職員表，當時的拍攝沖印和剪輯還是比較技術的工種，現在手機照相機剪輯軟體遍地都是，如果還是當年賈科長那幾個學生，你覺得還能花30萬麼？不是現在的技術水平不行，而是人們的創作熱情弱了，反而對於硬體的追求高了。《四個春天》成本1500，照樣能在電影節獲獎，五年前國外就用手機拍攝的電影斬電影節大獎了。

《追隨》克里斯托弗·諾蘭

只有沒利益瓜葛才能完全的創作自由，所以我現在就幹一件事，做影片分享經驗，教那些有電影夢卻從事其他行業的人拍電影。什麼時候都是內容為王，掌握方法，擁有高昂的創作熱情，利用空餘時間就能拍出屬於自己的電影。《盜夢空間》的導演諾蘭，就是利用週末時間和朋友用6000塊（當時是膠片攝影機）拍出自己的第一部長篇《追隨》。不以賺錢為目的的電影，這世界上就沒什麼事可以阻擋。希望我們的電影土壤早日變好。

因為當初拍電影的基本是第5代或者第6代導演拍的。拍完了導演本人被禁拍電影。那麼時候的電影屬於高階藝術，而不像現在的網路電影那樣普及。當初拍那些禁片的導演，只不過是為了引起大家的共鳴或者藝術上的修養。現在拍網路電影只為才，他不可能拍些不過審電影。

電影初期先立審，你劇本不過關，連立案的資格都沒有，還有各種資本引入了娛樂圈。資本進入了娛樂圈，他們只是想要求的回報率，他們更不可能拍一些連政審不過關的電影。

90年代的地下電影絕大部分是為了衝擊國外的各種大獎而拍攝的。他們拍攝的電影，還有國外的資本，國外大獎基本上都是怎麼抹黑中國最差的也是一個提名獎。所以這些導演衝著這個題名也拍各種抹黑自己國家的電影。不可否認這些電影是有一定的藝術性，但是絕大部分人看不懂。

我反倒覺得現在電影人的生存環境比之前要寬鬆很多。

比如你舉得那幾個例子，全都是沒有過審導致無法在國內公映的，說白了就是誰做誰賠。長此以往也就沒人再敢投資了，這可能就是你覺得反映深刻現實題材的電影越來越少的原因之一。

但前幾年公映的那部《我不是藥神》，我覺得就反映出現在的電影審查制度比之前要寬鬆了不少。這部電影一方面具有深刻的現實意義，一方面又能獲得幾十億的票房，在藝術性和商業化方面都取得了非常不錯的成績，這說明只要尺度拿捏得當，這類影片還是有前景的。

當然，客觀的講主旋律題材的影片肯定在審查上、票房上比那些小眾題材的要佔很大的優勢，比如《戰狼2》、《紅海行動》等等。再加上國內近幾年電影市場非常火爆，動輒幾十億票房的電影不計其數，所以大部分投資方還是願意把錢投在這些穩妥的專案上，這是必然的。

我認為優質電影至少要有七個特點：故事有衝突，劇情不空洞，構圖有講究，音效有設計，演員有素養，節奏有規律，劇雅俗能共賞。這些特點一一對應到人物就是編劇、導演、攝像、剪輯、製片、影評人。但這都是骨感的理想。

現實中人們談到電影只關心三個指標：誰演的，票房高不高，評分多少。這三個特徵替換了好電影的標準，使得大眾在失望後的無望裡養成了將就的習慣：這部電影好不好？反正我看著挺樂呵，導演花的是自己的錢，我們管不著。

一、時間的第一重理解

理想中優質電影的特點和現實中人們關心的指標，本質上是創作一部電影的時間。電影在產生初期被定義為技術，但隨著時間的推移，電影不再是記錄，而被創作者有意識的加入故事設計，有預謀的控制攝像機的運動，技術也就成了創造藝術的工具。電影誕生至今123年，基本的可能性被撰寫成書，剪輯成片，創作的領域越來越窄。

2018年夏天《超時空同居》公映後，導演對兩個不同時空的放置讓人們大吃一驚。在穿越的領域這是創新，因為歷史已經存在著眾多經典的穿越設計。加之如今商業考量在電影創作中的佔比愈來愈大，優質二字便更遙不可及。

二、時間的第二重理解

對時間的另一重理解，還表現在電影人才的產出地。比如國內，北京電影學院、浙傳媒、中央戲劇等高校的人才在學習的知識，大多停留在基礎知識、票房追求上。四年的大學時光裡學生探索了多少？我認為這是癥結所在。

資本的持有者和人才層次的嚴重斷裂，需要時間來修復。從某種意義上來講，這些年國內電影的亂象是一個必經的歷史時期。唯有我們認識到問題的根源，竭盡全力的追趕時間，儘可能的縮短這個歷史時期，才有優質電影可談。

電影的表現形式雖然應該要多元化，以拓寬電影的張力和縱深走向，讓電影可以百家爭鳴，百花齊放，可電影的核心不應該改變，那就是藝術性及啟發性。

可現在，打著電影的旗號，卻完全看不到電影真實的影子，只能在懵逼的狀態之中看完後說句，what are You 弄啥咧？

而電影好劇本的匱乏，讓網路IP小說改編成電視劇電影的火熱程度已然變成燎原之勢，不管是騾子是馬，只要有市場，全都拉出來騮一遍，電影市場無限膨脹，看到有錢賺，各色人物紛紛躋身前列，銅臭味籠罩了電影，電影就失去了本真。

電影從業者要賺錢，無可厚非，電影本身也是娛樂的產物，娛樂了別人，同時也娛樂了自己，雙贏的局面，才應該是電影良性發展的方向，而不是把玩著娛樂風向，糊弄廣大觀影者，膨脹了自己的腰包後，卻還恬不知恥的吆喝，電影不都這樣玩兒麼。

電影商業化是大勢所趨，可它不應該成為一部電影的全部。

作為為電影買單的各位看客，更加不應該把偶像作為觀影的先決條件，看客們如果多一些挑剔的眼光，多一些理智的選擇，不要輕易讓自己辛辛苦苦賺來的錢，投放到既賺不來快感也賺不來思考的爛片上，給已經膨脹的電影市場推波助瀾。

或許多些挑剔的審片眼光，在一定的程度上，可以遏制如今快速發展，已經有些慘不忍睹的中國電影市場的惡性勢頭，這就導致了現在看一些反應社會題材的電影越來越少的原因所在。