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1 # 吉橙君
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2 # 強哥說劇
《海上鋼琴師》是由朱塞佩·託納託雷執導,蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裡主演的劇情片。該片於1998年10月28日在義大利上映。1999年榮獲桑尼奧電影節最佳影片獎,2000年榮獲德國藝術院電影公會最佳外語片獎。
1900年的第一天,弗吉尼亞號遊輪載著滿船的遊客到達了紐約港,待遊客紛紛離開之後,喧囂的遊輪又恢復了平靜。負責給遊輪加碳的工人丹尼偷偷跑到餐廳,看看有沒有乘客丟下的貴重物品,結果讓他大失所望。就在這時丹尼發現鋼琴上有一個嬰兒,丹尼覺得這個嬰兒和自己有緣,於是就把他抱走獨自撫養,由於是在1900的第一天撿到的,為了紀念這一天,丹尼就給這個嬰兒取名叫1900。
就這樣一天天過去了,1900也漸漸長大,丹尼對1900疼愛有加,從不讓他幹活,而且還教他識字。由於1900是撿來的沒有戶口,所以從撿來的哪一天,丹尼就沒讓1900下過船。但不幸的是在1900八歲那年,丹尼因為一場意外,永遠的離開了1900。後來有一天1900睡不著,偷偷地來到了餐廳的一架鋼琴面前,即興彈奏了一首曲子。美妙的曲子吵醒了許多乘客,當乘客發現彈奏出這麼優美曲子的人,是一個八歲小男孩時,都覺得不可思議。
幾年以後,1900長大成人了,同時也成了弗吉尼亞號遊輪上的鋼琴師。在一次暴風雨中,1900認了一個叫馬克斯的遊客,兩人十分投緣就成了好朋友。馬克思十分欣賞1900的音樂才華,當得知1900從未下過船時,馬克思感到非常詫異。於是馬克思就勸1900到陸地上去,並告訴他憑藉他的才華,一定能得到大家的認可。但因為習慣了船上的生活,1900就拒絕了馬克斯,馬克斯感到十分惋惜。
後來1900憑藉自己的才華打敗了爵士樂的始祖傑利,從此1900聲名大噪。然後就有唱片公司要1900錄製唱片。有一天,1900正在錄製唱片,突然看到窗戶外面有一個女孩在看自己,兩人四目相對,1900對她一見鍾情。就在這時1900有了靈感,彈奏了一首優美的曲子。1900就把這首曲子錄成唱片,並要送給那個女孩,但最後沒有送成,1900感到非常失落就把唱片弄碎扔進了垃圾桶。
後來女孩下了船,馬克斯就勸1900下船找她,1900猶豫再三終於決定下船,但在最後時刻1900還是沒有勇氣離開船,就這樣1900和愛情失之交臂。再後來馬克斯也下了船,1900就繼續在船上當鋼琴師。幾年以後馬克斯得知了弗吉尼亞號要炸燬的訊息,馬克斯堅信1900還在船上,於是就來到弗吉尼亞號找他 ,但找了好久都沒找到1900。後來馬克斯把自己當年藏的,1900的唱片碎片拿出放的時候,1900才從角落裡慢慢的出現。
原來馬克斯當年把1900的唱片碎片,藏到了1900的鋼琴裡。由於遊輪就要被炸燬了,馬克斯就勸1900下船,但是1900執意不肯下船,還說出了當年他未能下船的原因。原來1900覺得世界太大了,自己感到陌生又害怕,寧願一輩子待在船上彈鋼琴。馬克斯無法勸1900下船,最後一個人傷心的離開,1900則和弗吉尼亞號遊輪一起炸了。
上帝為你關閉了一扇門,就一定會為你開啟一扇窗,1900的出生是不幸的,從小就被父母遺棄,沒有享受的父母的關愛,唯一的親人養父後來也去世了。這時的1900認識音樂,同時他也表現出過人的音樂才華,音樂成了他宣洩情感的工具,只有在音樂中他才能找到自我,遊輪就是他的舞臺,遊客就是他的聽眾。即使外面有更大的舞臺,更多的聽眾,更多的誘惑,但他都不為所動。有人說那是因為他從小在船上長大,從來都沒離開過遊輪,對外面的世界感到害怕,沒勇氣離開遊輪。
我想這只是一方面的原因,最主要的原因應該是外面的世界太大,外面的人太複雜,對於1900這個從未在外面生活過的人來說,適應外面的時間需要很長時間,他害怕自己會被這個複雜的世界所感染,變成一個利慾薰心追名逐利的人。即使遇見了自己喜歡的人,也沒讓他最終離開遊輪。或許是他想明白了,每個人都有自己的宿命,音樂才是他的最愛,遊輪才是他的世界。愛情,金錢,榮譽對他來說都是身外之物。天才總是孤獨的,只有音樂陪伴著他,他把自己禁錮在自己的音樂裡,永遠活在自己的世界裡。
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3 # 醉舞御長風
世界很大,我不想去看。
世界很大,我這裡足矣。
世界很大,我很害怕。
守著家園,和它存亡。
愛情,不過是過往雲煙。
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4 # 遺失的美好
回答這個問題之前,我又重新溫習了一下這部電影,卻仍不知道該說些什麼,腦海中仍回想著船在海上爆炸的那一幕,想象著如果他下了船該多好,找到自己心愛的姑娘,繼續自己的鋼琴。可是,明明知道這已經是最好的結局,眼淚還是溼了眼眶,對自己說再也不要看這個電影了。
1900小時候是幸福的,在還有父親陪伴的時候,他沒有母親的概念,對他來說父親和這艘船上的所有就是他的天地。其實他和我們很多人有著差不多一樣童年,我小時候村子裡就是我的天地,不論大小。
失去了父親,成為了一個鋼琴天才,他本可以揚名立萬,但他寧願守著他的孤島,他的鋼琴,直至死亡。他曾說過,鋼琴只有88個鍵,但是外面的世界,卻是有著無數黑白鍵,他無法駕馭。他是真的害怕外面的世界嗎?我想並沒有,他只是不想被那個物慾橫流的世界所汙染,他的內心是純淨的,是孤獨的,因為除了小號手,沒有人懂得他真實的聲音,他只是喜歡音樂,僅此而已。
我們現在很多人,身處在熱鬧喧囂的大城市,卻彷彿身至孤島,沒有人懂得你聆聽你真實的聲音,一切都只是為了更好地生存。可是人生兩個字更重要的是生活,我們忘記了出發時的願望,一步步被這個社會推著向前奔跑,我們更加孤獨。
我們是凡人,所以無法改變。1900是天才,他不願被改變。
你好嗎?陌生人!
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5 # 虎皮青貓
簡而言之,這是一種典型的內向人格表現。男主對外界的刺激極為敏感,如果不設定外在屏障,他的意識很快就會被資訊洪流沖垮。事實上,任何人都有過對外界感到厭煩的時刻,特別是在身體疲勞的時候,但男主的情況已經嚴重到無法自我調整。
這類人在做任何決定之前,都會強迫性地要求自己全盤考慮所有可能性。比如說今晚出去吃飯,要去哪家?路線最短的123列出來,路最好走的又列出123,然後價格高低再列出123,附近有沒有適合飯後散步的地方繼續列123……為了一次簡單的外出就餐,他們可以在腦子裡規劃一個下午,形成一張N維列表,再從中找出利益最大化的交叉點。
如果要做更重要或者更復雜的決定,他們花在策劃上的時間還能增加好多倍。這樣的思考固然鍛鍊思維,卻過多地消耗精力。同樣的問題放在正常人身上,可能只需要猶豫幾秒鐘。
回到電影,男主說那番話的時候,很容易感覺到他對“精疲力竭”的恐懼。有人認為男主是個控制狂,這樣說也沒錯,但應該注意到:他對控制的索取僅僅是因為對“無法控制”的恐懼,而不是對控制本身的渴求。
所以,船舷就成了他的屏障。舷內安全,舷外危險。如果把《海上鋼琴師》看作一個極端內向人格的臨床案例,還可以發現更多有意思的細節。我甚至覺得導演有意設計了那些細節,讓有心觀眾慢慢考據。
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6 # 橘子的光影世界
說實話,看過之後印象不深,可能是我沒有深入到演員和片子的情景當中,只記得兩個畫面,一個是宣傳照裡的彈琴的樣子,一個人在空闊的船體當中,守著一首船,留下了傳奇,還有就是彈快琴時候用鋼絲點菸,驚歎了船上的所有乘客。這也是很少在電影中看到的場面,厲害了!
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7 # 玩轉電競志
細細的談一下這部電影,起初看到這部電影是在大學的課堂裡,當初並不懂這部電影的韻味,看第一遍的感慨,真的覺得1900下船可能人生有更多的機會和轉變,有愛情,有友情,有離別,有傷感,大學畢業後,工作了在重溫一遍,才明白他的無奈,他的選擇有他的意義,他終究離不開這艘船,船就是他的歸宿!很值得深思的一部電影!
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8 # 小獅子i訝
今天我就說說我對《海上鋼琴師》的感受,它並不是一部文學名著,卻和那些青史留名的文字鉅著一樣,雕鏤了、甚至顛覆了讀者和觀眾的思想.這部經典的電影—《海上鋼琴師》是我昨晚觀看的.我並沒有忘記什麼情節,相反,片中的大多對話、音符我還都歷歷於心.但這部電影中的所有衝突、思索在我看來,都溶於了主人公那個令世俗費解卻打通每個觀眾心扉的眼神中.
主人公有個奇怪的名字“1900”.他正是在這一年被弗吉尼亞號的一個鍋爐工在這艘船上撿到的.他自此從未下過船,害怕岸上的人把他關到孤兒院那所大監獄中去,但他也同時發現了自己在鋼琴方面的極大天賦.他在海上彈琴,為舞者伴奏,閱讀過路人的心情.爐火純青的鋼琴技藝使它的存在變得意義斐然.面對挑戰者,他泰然自若,以勝利回擊了對方的傲慢.但他不願接受上岸的邀請,即便是邂逅了他人生中的唯一一份愛情,他也沒有邁出跨越懸梯的那一步.
但在幾年後的一天裡,1900突然決定下船.三十餘年沒下過船的他與船員們依依惜別後走下了舷梯.在舷梯上,他看到了曼哈頓的樓宇,這時,全域性隨著主人公的心緒達到了高潮.在他的一生中,看過了太多次曼哈頓,但唯獨這次他沒有透過舷窗冷眼旁觀別人的悲歡離合.這次,他獨自站在舷梯上試圖面對.曼哈頓在白色的煙霧中茫然而複雜.1900以他半睜的眼睛一遍又一遍地環視眼前的陸地.他的眼中好像空無一物,卻又彷彿平靜的水面底下翻轉著的沸騰的波濤.他愣住了,不是在鋼琴前放逐精神,而是在經受一個超越了他價值觀的拷打似的抉擇.最後,他摘下了遠行的帽子,甩入海中,轉身,迴歸了大海.
很多人對1900表示費解,甚至抨擊他是懦夫.但我並不認同,我相信即使是抨擊他的人也絕無那種發自內心的反感,而只是認為1900應該被費解.在電影中目睹了1900的成長,瞭解他眼中外面世界的複雜、未知,我們明知自己屬於1900以外的種類,但每當1900以他的洞察推測出“我們”的可笑行為時,我們還是忍不住捧腹.這是因為在如今這個純物質的世界中,我們沒有放棄那些或許是人不同於其他之物的本心,我們只是選擇了妥協的封存.而1900那個眼神與之後的行為恰恰激發了我們這方面的貯藏.事實上,我是懷著崇拜與期待看1900的轉身的.
1900說:“陸地就像一架有著百萬根琴鍵的鋼琴,只有上帝能夠彈奏.”而我們如此固執已見,恰恰是因為沒有一個鏡頭和導演來傳達我們的本心.無法張貼出真實的心靈,我們只好一次又一次把事情複雜化.最後不得不試圖為1900的話證偽,這不正是通天塔的故事嗎?
誠然,我們無法完全去演繹本心,精神依賴於生存,而生存往往有悖於精神.這也是為什麼導演把1900封在海上並讓他最終與輪船一同葬身大海.但我們實在應該珍藏我們的本心,無愧地生活.不妨記住1900的眼神,讓他作為一個晶種,在我們的血液中析出一點人性的光輝.
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9 # 星空下的麥場
使這部電影深埋我心的不是他那優美而華麗的音樂,雖然它至始至終吸引著我。真正使我著迷的是他悲厭的人生觀和陸地至始至終奇怪的理解。真是這些,使我夜闌時難以入眠。他那安慰朋友Max的略帶幽默的話語,卻是我心中最難過的記憶。
故事中他唯一愛著的女孩無疑是幸福的,雖然她可能永遠不知道他愛她,更不知道那個冒險半夜闖進寢室去吻她的人是他,這些美麗的剪影讓人落淚。
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10 # 娛記邊緣人
惋惜,無奈,傷情。
一個人可以一輩子在一個地方嗎?就現在的社會而言,太少了。而他不是在一個地方,而是在一艘船上。他從未下過船。為此我感到惋惜。他僅僅滿足於那樣一個環境。
不過或許這樣,他演奏出來的曲子才那樣動聽純粹,天馬行空。都說藝術家是孤獨的,很多人喜歡聽他彈奏,卻不能理解他。他也不在乎,只在自己的世界裡。這與外面的世界形成強烈的反差。他在船上每天要做的就是彈琴罷了,俗事外物既不用他擔心,他更不需在意。
如果要他下船,或許他還真的沒辦法生存。到最後他也沒有邁出那一步。對此,我感到無奈。如果自己不做選擇,任誰也做不了。
只是社會總是發展的,船總會變舊,被淘汰,到那一刻他依然在船上。難道說從出生起,他的命運便是如此嗎?船沉沒,他也隕落。這便令我很是傷情。
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11 # 暘先生影片分享
還記得第一次看的時候,只是為1900的悲慘命運而傷神感嘆。而看完第二遍,讓我有了更多的感觸。導演極端的浪漫主義風格使1900這一人物形象顯得尤為單純,善良,甚至是與周圍格格不入,他好似一個理想主義者,不願去探求未知的世界,只想操縱著手中的琴鍵,沉浸在自己的音樂中。
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12 # 小蠻影視
他是個天才鋼琴師,他只屬於海洋,就像魚兒的家鄉是海洋一樣,請別讓他上岸!1900是個被遺棄在遊輪上的孩子,被船工收養後逐漸展現非凡的鋼琴藝術天分。記得有個場景是遊輪在海浪裡顛簸,所有乘客都難受不已。但是1900卻沒有一點不適,反而越發興奮的彈奏著鋼琴,鋼琴隨著晃動的船艙在滑動,音符也隨之在鋼琴師的指尖跳動起來,一曲美妙而又浪漫的樂曲隨之而生。
另一個印象深刻的情節就是1900的鬥琴場面。郵輪上一位傲慢的鋼琴師看不起這個不明來歷的1900,想要用鬥琴的方式羞辱1900。在大家的質疑聲中,1900和傲慢的鋼琴師開始比試。比試到最後是彈奏的速度,1900大汗淋漓又享受其間,待到他演奏完成後,香菸在琴絃上一擦便立刻點著了,在場的所有人無不驚訝這個連個正經名字都沒有天才鋼琴師,全場掌聲雷動!浪漫的故事總是少不了愛情的成分。1900終於遇見了那個令他心動的少女,他思量再三準備下船上岸尋找少女。可是當他離開船甲板的那一刻,他楞住了,最後轉身跑回到郵輪。
他出生在這艘船上,在船艙裡裡演奏鋼琴,看著來來往往的乘客,他的靈魂就住在這艘郵輪裡了,同樣最後也選擇同這艘船一起死去。
回覆列表
《海上鋼琴師》是1998年義大利電影,距今已經上映22年,這期間豆瓣有110.5萬人打出9.3的均分,被譽為文藝青年必修的電影工藝品。
是的,《海上鋼琴師》早已不是一部電影,而是一件藝術品,這不僅僅是導演和演員的功勞,更是無數影迷,影評人不斷解構、重建、賦予的,它在整個人類影史上都將佔據一席之地,一直流傳下去。
電影的故事很簡單,講述一個在海上出生的棄嬰,憑藉與生俱來的天賦,自學成才成一代天才鋼琴師,但他只在Virginian號遊輪上演奏,一輩子從沒踏足陸地,最終跟隨輪船炸燬、殉身大海的故事。
主人公叫做1900,他的故事之所以動容,就是因為他哪怕結束自己的生命都不願上岸,而我們上岸了。
海上是已知,看似不自由,但琴鍵在自己手上,可以很純粹的創造快樂。
上岸是未知,看似自由,但是把琴鍵交給上帝,任由上帝把每個人都雕刻成一樣的樣子,疲於生活的樣子。
美好的東西之所以美好,就是因為它求而不得,甚至是不存在的,我們每個人生下來就要面對衣食住行,面對競爭,面對壓力,這就是命啊,但是身不能至,心嚮往之,於是人人讚頌《海上鋼琴師》,用來寄託我們精神之自由。
但是且慢。
月亮與六便士、理想與現實、漂洋還是上岸,to be or not bo be,這真是一個老生常談的問題啊!
不妨進一步思考,《海上鋼琴師》探討這樣的話題有什麼新意呢?這些既虛且空的概念對我們現實有什麼指導價值呢?電影是否過譽了呢?
其實不然。
電影是一種表達行式,所以我不認為導演只是想簡單表達理想與現實這種爛梗,我認為導演想表達的是一種思考,人生海海,人是否存在超越生死的東西?
以前聽過一個觀點,大概意思是說,《紅樓夢》之所以了不起,是因為它有比較獨特的,不易察覺的作者情感偏好,曹雪芹在整部紅樓夢裡,最喜歡的是姑娘,最討厭的是婆子,只要姑娘活著,她就會變成婆子,所以他把姑娘全都寫死了。
其實一樣的道理,1900是個純粹的天才,導演既不樂意讓他下岸,泯然眾人,又不樂意看到他在Virginian號上孤獨終老,所以最好的結局是隨船殉海,導演是真的狠,親手揉碎自己創造的美好,一點也不心軟。我們常說:“世上除了生死,都是小事”,其實不然,更高的境界應該是找到能夠超越生死的存在,像1900那樣,它可以是一件物品,可以是一個人,可以是一個信仰,也許能夠找到死的價值,才能知道生的意義吧。