我是一名從業20多年的平面設計師，近10年來也主要做人像攝影。我認為學習調色應首先明確幾點：

1、影象調色前應明確你想達到什麼樣的效果？從事不同型別的攝影或設計，調色的目的和方法都不同。比如我從事商業人像攝影，人像色彩就要接近真實而且健康美好，就不能像有些廣告、時尚攝影或者風光攝影那樣色彩個性風格誇張。

2、調色雖然用軟體工具，但首先要了解一些影象色彩的基本原理和知識。明白每個步驟的目的，才會恰當使用工具。

3、攝影后期調色雖然可以極大地改變圖片色彩呈現效果。但並不是說好的攝影都是靠後期調色調出來的。單從影象質量來說，前期拍攝要有相對好的曝光，後期才有可調的空間。如果前期都沒有拍好，甚至是廢片，後期再怎麼調都調不出來。

4、影象色彩是有“品格”的，要有整體的調性和氣氛，切忌雜亂無章，過度豔麗誇張而媚俗。

不同類別軟體性質不一樣，要綜合運用。目前我從事攝影工作主要有兩種型別的後期軟體：

一種是無損格式影象調整的軟體，我習慣用佳能公司的DPP，這種要求影象是無損的Raw格式，調色也是無損的，你基本可以認為是在調節相機曝光的引數；

另一種就是普遍使用的影象處理軟體Ps，這種就是在調影象，可以調 jpg、png、bmp等常用圖片格式。注意這種調節是以損失影象的某種效果為代價得到另一種效果。但這兩種軟體調的性質不同。

色彩知識以及各種軟體使用知識非常繁雜，篇幅有限，這裡只講幾個色彩簡單要素和基本工具：

色彩的基本要素包括：色相、色調、亮度、對比度、飽和度等，每張影象的亮部、中間部和暗部都可以分別調整這些引數。。。是不是感覺很複雜？沒關係，說起來複雜，操作不復雜。你可以在使用工具時，把握圖片效果就好。但其實決定如何操作才是真正複雜。

我一般攝影調色的大致方法分兩大步：

第一步，先用無損格式在DPP裡調相機拍攝的影象色彩引數，包括：

A、白平衡色溫：決定影象色調的冷暖；

B、亮度、對比度：影像亮部和暗部的層次；

C、色調、飽和度：影象偏黃綠或偏紅紫；色彩鮮豔或沉穩；

D、清晰度：影象細節更銳利或者更柔潤。

第二步，將DPP裡調好的影象轉jpg格式再到Ps裡調色修圖，調色主要包括：

A、曲線或色階工具：調亮度、暗部細節及對比度；

B、色彩平衡工具：在影象的陰影、中間調和高光部分分別調色調: 可以調節色彩偏紅、偏綠、偏藍分別對應偏青、偏品、偏黃。

C、色相飽和度工具、自然飽和度工具：調飽和度、整體色調等。

以上基本調色工具已經能很大程度地改變影象色彩了，但要知道，Ps是非常專業強大的影象處理工具，還有很多種工具，但沒有固定的使用套路和方法。各種組合應用可以無限可能。但最關鍵還是在於你大腦的運用。

所以，再強大的軟體工具也需要你的美學和設計能力，高階的影象調色也不僅是使用工具的技能，而是美學修養和創作的才能。

想學習攝影同學，建議不要單從技術角度去考慮問題，有什麼其它方面的問題，都可以在下方提問和交流。

攝影后期調色從哪裡開始學？我覺得先易後難，逐步深入。首先從調整色彩飽和度開始，這一步比較簡單。其次是彩色平衡，調多少都是眼睛看到的。再次是曲線調整，這步要複雜一點，要有耐心，反覆實踐。其他的如照片色調都是根據照片的主題內容和個人愛好決定。如春夏天的照片綠色的飽和度要強，有位老攝影家說的，照片要出綠；又如有秋天的風光黃色紅色飽和度要加強，才能顯示季節的色彩；日出日落紅色要加強，色彩顯得更加豔麗。這些步驟一般簡單的圖片處理軟體都具備這些功能，也容易學，然後再用ps 軟體，因為這個軟體複雜些，比較難掌握。這是個人體會。

入門後期調色繞不開的是顏色理論，因為後期不管是影片剪輯還是照片精修，用到的調色工具都是基於顏色理論來完成的。如果我們不熟悉顏色理論，調色就相當於死記硬背。沒有系統的思路，也限制我們創新的思維。

顏色理論包括兩個基礎的顏色模型以及顏色的三個要素，相鄰色和互補色理論，兩個基礎顏色模型是指RGB和CMYK；顏色的三個要素包括色相、飽和度和明亮度，相鄰色是指在色相環中與之相近的兩個顏色，互補色是指在色相環中與之成180度角的顏色。

就是要熟悉調色工具的使用，調色工具有很多，常見的就要曲線，通道混合器、可選顏色、色彩平衡、漸變對映等等。每種調色工具功能強大，用法略有不同，但是背後使用的原理卻是相同的，比如曲線和色彩平衡，運用的是互補色理論。如果能夠把以上的都能夠學完，基本上就算是入門了。