建議看看蒙克的油畫《尖叫》，或許能帶來點啟發？當然，也可能沒法接受這樣的風格。畫家據說是這樣描述的：

“一天晚上，我沿著小路漫步。路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正在落山——雲被染得紅紅的，像血一樣。我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——像血一樣的雲，那些色彩在尖叫。”

我們開始研究器材、研究技巧，慢慢地對拍照越來越駕輕就熟，但總是感覺只能拍出漂漂亮亮的糖水照片，對自己一直無法往更高一階邁進而感到迷茫。我們缺少了什麼？正是需要讓照片擁有情感。不管是喜、怒、哀、樂，就是要賦予照片一個簡單的情緒，但不是單純的指使照片中的人，傻笑或者是裝哭，而是要實實在在地讓看照片的人，完全感受到這份情緒。攝影的本質在於傳遞情感曾經有位攝影前輩在某次講座之後，發表了他的見解，認為我在講座中所敘述“照片需要擁有情感”的概念過於簡單，為何不多作自己，闡述高深的人像拍攝技巧與方法。但筆者認為，拍攝一張人像作品，不是套用技巧及方法就可以複製出來，人像攝影應該是要拍出情感與靈魂，若我們無法用心體會這件事，將永遠只能在原地踏步。舉例來說，力學理論是經由研究瞭解物體的變化所衍生出來的公式，讓我們可以輕易的計算反推這些變化。但攝影不同，或許任何慢慢歸納而來的攝影定律與理論，是有助於我們更快速的瞭解攝影，但卻無法只是套入公式就能實踐出所謂「好的作品」，因為攝影的本質是在於傳遞一份特有的情感，這份情感會因為每個人成長的歷練以及對生活的體驗及態度而有所不同。或許有人會因為跟你的頻率相近，拍攝出心境幾近相同的作品，但卻永遠沒有人可以取代你。因此當我們需拋開藩籬的枷鎖與成見，該如何試著去拍出照片的情感，有幾個方向可以嘗試著去培養。讓照片中的主角自然一點除了模特兒的性格與妝扮會微妙影響照片的情緒，如果照片中的人物肢體或是表情過於僵硬，都會大大影響照片傳遞情緒的力道。比如，我們來到了墾丁拍照，一望無際的遼闊，藍天、白雲、大海層次是如此明顯，真是讓人心曠神怡，如果我們想照一張能傳達脫離繁雜思緒的照片，但照片中的人，笑容如果是僵硬到不行，整體搭配起來，這傳遞的力道就變弱了許多。TIP:若模特兒的性格與主題不符，或許我們可以改變想法順著另一種感覺走，但如果這不是我們想要的，那就需要多一點耐心，試著讓模特兒放鬆心情，最終照片還是可以很自然的迴歸你當初所設定的氛圍。瞭解影響照片情緒的因素“情感”不一定是感情，可能是一種情緒、一份感覺、也可能是一種心境或是一瞬間的感動。要讓照片擁有情緒，首先我們就要先了解拍攝時當下的情緒，讓主題一致。再者，拍攝時所選擇的地點也會影響照片的情緒。當我們到了荒郊野外的廢墟，或是選擇夜晚拍攝，都會因為現場氣氛的陰森與寂靜，比較容易將照片情緒帶入孤寂的低點。當然這不是絕對，只是比較容易往這方向偏。

我拍攝的高畫質全景照片，用了全景拍攝方式，拍攝近百張照片合成，檔案大小在2G以上，細微處清晰無比，有時不但自己尖叫，觀者也會發出尖叫