研究藝術

開篇已經提到了，內行人談論藝術，是樂趣無窮的感覺，外行人談論藝術，是一頭霧水的樣子，這就可以說明一點，藝術是深不可測，非常神秘的，以至於人們對藝術有著很強烈的好奇心，與其說如何研究藝術，倒不如說怎樣欣賞藝術，顯得更真實，其實，研究藝術就是了解藝術的各種屬性和價值，

我們就以繪畫藝術來舉例說明吧，一幅畫作擺在我們的眼前，此時我們該透過怎樣的方式看懂這幅畫的表象與內在呢？這就叫研究一幅畫作，是每個藝術愛好者非常關心的問題，研究繪畫藝術有四個方法：其一，看到繪畫作品的第一刻，腦子裡要有這樣的概念“為什麼要畫這幅畫？”從而可以得出藝術家創作的目的，

其二，瞭解作品傳達了什麼樣的文化背景，這是非常關鍵的一點，因為任何藝術都要有它的文化背景，這樣才有價值，一件藝術作品如果沒有文化背景的話，是不入流的，人們瞭解藝術，就是為了瞭解文化，比如，人們透過歐洲文藝復興時期的油畫，來了解西方文化，

其三，看作品是否寫實，所謂的寫實，就是藝術家的作品能否真實的表現自然、人文情懷，創作技巧與情感的成分如何，其四，考慮作品的構圖設計，比如，作品是如何使用顏色、如何運用形狀，對構圖進行分析，能幫助我們更好地理解作品，讓我們看到藝術家為了達到他所追求的效果，而運用了哪些方法。

如何研究藝術，親的提問太寬泛

不知道親是想知道，如何研究美術，或者如何研究音樂，如何研究電影，如何研究攝影，戲劇，曲藝等等

如果你想研究美術門類，美術也有許多各種各樣的風格

不知道親想研究印象派油畫，還是古典油畫，還是抽象油畫，還是裝置藝術，還是雕塑？還是研究中國古代山水畫？

你還是想具體研究哪個畫家的作品？研究古代畫家，還是現代畫家的作品？

就音樂而言，你想研究古典音樂，還是現代流行音樂，還是音樂史？

所以親的提問太寬泛

研究，一定是小範圍的研究，具體到一個點上

記得我們大四寫本科畢業論文時，有一個同學很幽默，論文題目是“論藝術”，當場就被老師否定了

所以無論任何領域，你想搞研究一定要縮小範圍，具體到一個點上

範圍越大，你花幾個月，大半年，幾年時間都研究不完，甚至你只能寫一本藝術史的書籍

比如你寫一本西方美術史，中國美術史，把自古以來，每個繪畫流派的形成，演變，發展，每個繪畫流派的風格，藝術思想，代表畫家，都拉通介紹一遍

但是你卻無法對某個畫家，某個繪畫流派進行深入的研究，不然你永遠寫不完

所以親一定要縮小範圍，想清楚你的具體的研究方向

然後針對你確定的研究方向，針對性地查詢文獻，閱讀文獻，然後做筆記

收集文獻是研究中最重要的一環

你最後閱讀完所有的相關文獻，為了避免重複

別人已經研究透徹的選題，你再去研究已經沒什麼意義了

對於親想研究某個藝術家的作品，風格，比如你想研究現代一個藝術家的作品風格，藝術思想

你最好當面和哪個藝術家深入交流，深入瞭解他的藝術風格，生平，藝術思想，不然你無法獲得第一手資料，不利於你的研究，如果你光說從網上搜索，是別人已經總結好的文章

對於你想研究中西方美術史上的某個畫家的作品，藝術思想

你不僅僅要研究他的繪畫技法，風格，還有閱讀這位畫家的著作

比如你想研究畫家郭熙，你最好閱讀一下他的著作《林泉高致》

你想研究石濤，最好閱讀一下他的著作《苦瓜和尚畫語錄》

“如何研究藝術？”好大的一道題啊！

不要說如何研究藝術，就是研究某一項藝術的某一個方面或某一個單項，或研究某一個藝術家的藝術成果，也夠一個人做一輩子且未必能夠研深研透呢？

藝術是文化的精髓和精華，藝術是一個很大的範疇，觸及人類精神生活的方方面面。包括文學、繪畫、影視、音樂、舞蹈、攝影、書法、雕塑、建築園林藝術、工藝美術等等。每一項藝術都有自己專業的系統的理論體系，都有大量的創作實踐，都是既和其他藝術有相通之處同時又是一門獨立性很強的學問和學術。

研究藝術，不能泛泛而談，不能籠而統之，不能淺嘗即止。研究藝術，首先要確立研究那一項藝術，什麼階段的藝術，確立研究什麼目標和方向等等。

比如你要研究繪畫藝術，你應該先確立是研究國畫，還是研究油畫？如果你想研究油畫，你還要確立是研究油畫的發展歷史還是研究油畫的創作技法？你是研究文藝復興時期油畫發展歷史還是研究其他時期油畫發展歷史？你是研究寫實主義油畫創作技法還是研究印象主義油畫創作技法抑或是抽象主義油畫創作技法？在寫實主義油畫中又有古典主義新古典主義超寫實主義，印象主義油畫中又有早期印象畫和後期印象畫，抽象主義油畫中又有立體主義超現實主義現代主義後現代主義，你的研究目標方向在哪兒？

無論研究哪一門藝術，都必須確立具體的研究目標，從大處著眼，從小處著手，透過對某一時間段或某個藝術家或某些藝術作品展開對某一項藝術的研究，從時代背景、文化背景、藝術狀況、藝術品特徵、藝術家經歷和特點等多方面瞭解分析，做到“精、專、深、透”，這樣才能真正把一項藝術或某位藝術家的藝術研究到位，拿出具有說服力公信力的研究結論或成果。

作為一個藝術工作者，我覺得研究藝術，得抱了科學、哲學、生活的態度，一絲不苟，兢兢業業。

藝術好看又好玩，很多人如此認為，剛剛入門的人覺得做藝術好玩，藝術技藝爐火純青的人隨心所欲，也覺得好玩。 藝術能夠盡情地表達個人的意向，可以揮灑自己的情感，讓觀者明瞭創作者的思想，欣賞中傳播出個人理念。藝術要做到揮灑自如，需要堅實的功底，這就需要研究，以嚴謹的心態錘鍊技藝，研究藝術。

研究藝術要用科學的態度。兢兢業業，一絲不苟，不迷信，不盲從，不貪婪，紮紮實實一步一步往前走，勇於探索未知的世界。

研究藝術要用哲學的態度。辯證地看待藝術，反向思維是獨創藝術的源泉。 我老師賈又福先生常說，學習繪畫的人學點哲學，可以提高人的境界，可以補充許多畫外的營養。

研究藝術要用生活的態度。藝術就是生活，生活就是藝術，以樸素的心靈對待藝術，把藝術始終作為生活的一面鏡子，創造生活，驗證生活，提升生活。

研究藝術的方法很多，但根本的、正確的、有效的、可以出成果的方法是從藝術美學的角度研究。

藝術皆為創造美的。有些儘管是表現了醜，但此醜確為襯托美而創造。

研究西方藝術之美，應從西方油畫的美學意味研究起。西方之美有其基本審美觀念。美是有意味的形式。這是非常著名的美學論斷。西方油畫確實是創造一種美，不論是風景油畫，不論是人物寫實油畫，其所創造之美誰也不可否定。西方油畫是寫實的，但寫實的油畫除形式給人以震撼之美感外，確實是有其寓意的。特別是文藝復興時期的世界名畫，就思想解放的寓意就重大而厚重。因為西方人是從神權的重壓之下解放人性。西方美學也是權力神授中走向人是萬物之靈的。思想解放的美學意義實為厚重，因而油畫不是隻美在形式上，而且也美在內容上。與東方的文以載道有異曲同功之妙。

研究中國藝術，應從書法美的角度，可以說是取得研究成果的最佳途徑。中國的文藝美學和西方的也異曲同功。西方的是理論先行。先出美科學，再在藝術美中尋找。

中國文藝美學和西方不一樣。筆者認為應取名《蘊藉美學》。中國古代不是沒有美學，而是蘊藉於古代的藝術之中，豐富多彩又博大精深。有的對美的探索不亞於西方專業的美學研究。以詩、書、畫藝術為例，對美的探索達到了高精尖的境界。

以詩為例，"年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。”有人稱是探索到了天機之美。其實是探索美與審美達到了崇高境界。象這樣探索出天機的審美之詩多了。從歷代詩歌考察，可以撰寫出一部《蘊藉美學》。既特點突出，又論據完備充分。

一部《蘭亭序》，把中國的《蘊藉美學》之大樹滋養得根深葉茂碩果累累。書法的蘊藉之美經天緯地，時代不同而大展其採，恆久之美萬古流芳。而美文中所蘊藉之美就更明暗捭闔，眾美融合，字面美與含意美相映成輝。世上沒有比《蘭亭序》蘊藉華夏文藝美學更豐富多彩的閃光的美元素了。

總而言之，研究藝術從藝術美學的角度深入研究，一定會取得事半功倍的卓越成果(認同請關注)。

藝術是一個全面而籠統的概念，包括的種類非常多，如，繪畫，文學，音樂，雕塑，戲劇，電影，書法，陶藝，等等，即使繪畫裡邊，主要包括東方繪畫和西方繪畫，西方繪畫裡邊，又包含油畫，水彩畫，水粉畫，素描，等等，所以說，如何研究藝術？這個問題太過於宏大，沒辦法講清楚。

下面，我就以油畫為代表，簡單說說如何在藝術領域進行研究。研究油畫，主要從以下幾方面入手。

其一，研究油畫史。

研究油畫史是研究油畫最常見的做法，是美術理論家的職責，主要目的是梳理不同時代下，油畫的藝術理念，創作思維，審美趣味等，這是一個大體的研究方向，主要歸納出同一個時代裡大部分畫家在創作手法上有什麼樣的共同點。

比如，文藝復興時期200多年裡，畫家們在創作手法上都遵循寫實的古典畫法，重視造型，看重用油畫給宗教思想服務，是共同點，只要把這方面內容總結出來，就算研究到位了。

其二，研究油畫作品的具體風格和創作手法。

這是從每個時代不同畫派的具體風格和創作手法開始入手研究，是各個畫家在學習階段常做的事情。因為每個畫家開始學習繪畫時，首先都要臨摹，參照美術史上的經典作品，一筆一劃地進行臨摹，目的是為了學習大師們的構圖方式，以及一些現成的技法，是塑造個人藝術特點，提升個人繪畫水平的必經之路。

其三，研究某個油畫家的藝術人生。

這種研究方法也很常見，不但美術史家喜歡做，畫家也喜歡做，研究物件往往都是大師級油畫家，從大師的藝術啟蒙，成長經歷，藝術經歷，藝術傳承，風格轉變，再到風格定型等諸方面一步步深挖，展現出大師豐富而飽滿的藝術人生。

研究出來的結果，若用文字表述出來，往往可以構成一部豐富多彩的人物傳記，是後人瞭解這個畫家的很好資料。像《達芬奇傳》、《梵高傳》、《名人傳·米開朗基羅》，都屬於此類。

其四，研究油畫作品與時代的關係，對時代產生的意義和影響。

這類研究算是一種比較深入的研究，已經上升到了哲學層面，研究者必須是一位知識結構非常豐富的大學者，他才能駕馭這種研究。

比如，19世紀浪漫主義繪畫對法國文化程序的影響，這是一個大課題，研究者不僅需要美術知識，美學知識，文學知識，哲學知識，還需要社會學、經濟學、歷史學等方方面面的知識，才能支配自己的研究。

藝術的門類繁華，繁多。一說藝術，有的朋友們就遐想窄意成繪畫藝術，藝術畫家。這是酷愛繪畫藝術的人們的一種潛意識。其實藝術包容了整個人類的各行個業。

執政藝術，要研究切合實際國情，地域，地區的不同，貧富差距的不同，因地治易共同富裕的通用性政策。對外互利共贏，尊重本土文化，讓世界和平，穩定，走共處同發展，同命運，同最佳化環境，最終世界大同的方向。農業藝術要研究逐漸實現極少數人弄全民的糧食和蔬菜，肉蛋奶等吃的。實現智慧合作化大農業。讓全民生活水平達到更加高的水準。滿足全民養老高質量的生活標準。當然小片的山邊地腳還離不開中小農機，和特色農業的人手工作處理。

教育藝術要研究實現全智慧化的育人與智慧教學。其過程是數字化的簡單過程。培育人品德重於泰山，一代一代的人才都是用智慧改變生活，讓更廣大的人生活的更美好，這顆人心就不是自私的，而是公心的為社會服務，為人民服務。

一個人的能力有大小，其本質在於讓大家都生活的美好，自己智慧的人生家族才能立於永久不敗之地。如果自己和自己的家族很富豪富貴，而且很吝嗇的不願救濟貧苦的人，窮人越多，飢寒交迫，社會屍橫遍野，動盪不安。富人的好日子也就快到頭了。教育藝術的目的，在於育德育智並舉，一個心懷天下，德高望重的智慧者會安一方百姓，生活越來越美好。相反，一個自私自利的智慧者，吸取社會財富越多，對社會危害越大。一方百姓日子越不好過，社會越不穩定。

文學藝術和美術藝術音樂音術，都是腦力的高雅藝術。其責任重大，可朔造人類美好善良，自由的靈魂，鞭達醜惡，推進社會文明進步。也可禍亂人的思想意識，也能起到破壞社會的作用。所以思想道德藝術素質是藝術家必修的進門之課。

一個心懷叵測的高能藝術家，其藝術作品能把人類靈魂帶向何方？人生暫短的幾十年，都是在是與非模能兩可的選擇中生活度日。也許當時其作品沒有太深廣的內涵意義，也許不為政治所欣賞，當日月的年輪沉澱，才發現藝術家所留下的藝術作品，是千古延續的真理。人性自由思想釋放出無窮盡的藝術力量。研究藝術，就要針對社會各門類的本質，觸及社會人人的神經動脈，不痛不癢的，等於沒說沒作。各行個業都存在做的有沒有藝術性。學習的目的不在於完成了任務，工作的目的也不在於完成了任務。而在於完成任務的結果效益。一樣的任務，其結果效益差之成倍的不同，這就是做人做事的藝術。差之千里的，根本就沒有一點點的藝術性。所以，就一般的人而言，不是人人都能達到高效益的藝術性。

這就是社會人群貧富的根本差異。所以高智慧高智商，能力大的人，做事藝術性很強，而做事沒有藝術性的人群就顯貧弱。社會人人的養老保障體系，就是要保障貧弱的人有平等的社會生活保障。

所以做事藝術性很強的人都甘心情願為社會多納稅，多施捨，其根本上，將積德智慧藝術而來的財富，又直接轉化成德份，存在身上永久通用的德庫。這篇如何研究藝術的文章，天機盡洩，有的人看明白了從此只做積德行善的好事，不做少德缺德的壞事。可有的人還是不相信，認為是瞎忽悠，只所以這樣，天機無漏，人心難無為。

自己從事下藝術創作，然後去學習藝術理論，理論與實際要聯絡起來，不能沒有藝術經驗，從理論到理論的方式研究藝術。

如何研究藝術？這是一個非常宏大而無法用一兩句話來概括的問題。因為藝藝術，浩如煙海，包羅永珍，世界有多大，藝術就有多深！我工作大半生，身為省藝術研究所的負責人，故其名而、思義，就是研究藝術的，但一輩子對藝術，瞎子摸大象，還未抓到一根毫毛，對藝術的概念，定義和型別仍然迷茫不清。

無論研究哪一門類的藝術，前提的積累學習是尤為重要的，只有將所要研究的門類藝術吃透學精，也許才可以說一聲“研究”二字，換句或說：你所研究的藝術是你很喜歡或者是離你最近的東西。否則：一切只是空談！有相當一部分所謂的研究只是定義轉換的遊戲，真的談不上是研究......，比如說：你想研究京劇梅派藝術的唱腔特點，可是你根本就不會唱京戲，甚至連起碼的基本板式都分不清，那你是研究啥啊？有的乾脆就是抄襲或者拼湊，或者斷章取義做小聰明等......

我有一位朋友，天天吆喝著要研究河南曲劇音樂的發展史和各個門派的唱腔特點。話已出口，他就拼命地在網上找有關資料和在其它書本里照搬抄襲，然後他就將關鍵詞做一巧妙地調整，變體等高妙手法，最後竟然組織了好幾萬字，其行動很是辛苦也很和感人！發表後從此就以河南曲劇理論研究專家自居，不可一世！

偶然在一次河南曲劇交流座談演唱會上，大家誠懇地也相當期待地想欣賞這位專家的風采，結果連張口哼哼都困難，東拉西扯、胡說八道，氣氛相當尷尬。終於漏出狐狸尾巴，大家終於看清了這位“偽”專家！