作為曾經樸老師的忠實粉絲，我覺得這哥們是一朵巨大的奇葩，而我又自以為特別懂他，所以我覺得我有義務去給你們科普一下朴樹。文章賊長，好在到處都是槽點和情懷，適合泡杯菊花茶，慢慢品讀。

話先從我年輕時說起。我年輕的時候，網路是很新潮的東西。現在年輕人可能難以理解那種感覺，進入QQ聊天室，跟陌生的姑娘說句你好，姑娘也回你一句你好，就會感覺特別刺激。村裡孩子沒見過電腦，也不敢跟女孩說話，閾值低啊！閾值越低，反而越躁動，看人家聊，我也想聊。聊歸聊，心眼兒還是有的，人家一說要照片，我就發一張邋遢滄桑的照片過去，那當然不是我的照片，是朴樹的。

為啥選朴樹的照片？因為他實在太合適了。其實當時我也搜了其他明星的照片，但是都太乾淨，太帥，顯得特別假。朴樹呢，長得有幾分姿色吧，但又不是特別帥，邋里邋遢的，感覺很接地氣，很真實。那些照片我還小P了一下，弄得亮度特別暗、解析度特別低，收到照片的女孩子沒有一個懷疑的。她們對我的印象建立在朴樹的照片之上。基於朴樹的照片，她們認為我其實挺帥的，挺有氣質的，我很高興。

現在想來挺對不起朴樹的，但是也不能全賴我，因為我對朴樹太熟悉了。那邋里邋遢的造型印象太深刻了，所以等我需要一張接地氣照片的時候，很容易就瞄上了他。

朴樹的第一張專輯叫《我去2000》，1999年發行，我到2001年才聽到。之所以耽誤這麼久，是因為我們村太過偏遠，不可能買到新歌。就算能買到，我也沒有裝置。

儘管訊息閉塞，聽不到朴樹的歌，但我在村裡就知道朴樹了。那時候我能讀到的書除了村裡光棍們揉的跟爛樹葉一樣的色情或武俠小說之外，基本上就只有作文選。那時候上海有個新概念作文比賽，比賽結束也出了作文選，這個作文選跟我之前讀的作文選都不一樣。以前的作文選都是老奶奶過馬路、紅領巾更紅了之類的，新概念作文不一樣。新概念裡，少年們都很憂鬱，經常爬到樓頂談戀愛，擼串、打架，動不動就淚流滿面。有不少作文都寫到朴樹，那些作者們都特別愛朴樹，把他的歌詞寫到了作文裡。

我從那些散發著憂鬱氣質的作文裡知道了朴樹。他的歌特別受新概念作者的喜歡，所以他的歌詞我差不多都已經讀過了，我讀了也很感動，很喜歡。當時我就想，以後有機會一定要聽聽他的歌。

2001年我去市裡上學了，就去一個賣盤的大叔那兒點名要買朴樹的磁帶。大叔面對我的要求不予迴應，反而旁敲側擊讓我進屋裡，說屋裡有好東西。後來才知道，大叔的主業是賣黃盤，盜版磁帶只是副業。他一聽我要買朴樹的磁帶，還以為我拿朴樹做幌子，其實是臉皮薄。我最終沒有買黃盤。第一是因為窮，第二是因為我確實沒有影碟機。在被我明確拒絕後，我買到了朴樹的盜版磁帶。後來我才知道，他那張《我去2000》狂賣了幾十萬張，還不算盜版的，真是太牛逼了。

當沒見過世面的我拿到那幾年最火的一盒磁帶之後，我被樸老師震撼了，那絕對是驚豔的感覺。在聽朴樹之前，我聽過鄉村戲臺的現場，還有各種民間藝人的大鼓書，也聽過大喇叭播放的流行歌曲，但從來沒有被震撼過。聽朴樹之後漫長的歲月裡，直到今天，我也沒有被其他歌曲再次震撼。人生大概只有那麼一次吧，按下播放鍵，發現每一首歌都好聽，每一首歌都新鮮，每一首歌都朝心裡玩命鑽。

你能聽出來，這是一個憋了很久的、奇怪的、離群索居的人，生生憋出來的一張專輯。他憂鬱得像垃圾桶裡被丟掉的拖鞋，他狂得像機油抹多了的三蹦子，他敏感起來連混凝土的G點都能找到，他迷茫起來感覺全世界都欠他一個春天。這是誰啊？這就是一個跟想象中一模一樣的輕狂少年的理想模型。如果你四十歲聽可能沒啥感覺，可我呢？我特麼當時十幾歲，看見女同學都會低頭的年紀，我受得了嗎？

《活著》一早就講了苟且、遠方咋回事。我們都是很柔軟的動物，活在殼裡，發誓抵抗，最後不過丟盔卸甲，慢慢地順從。歌的唱法很奇怪，是rap嗎？怒火攻心，嗷嗷亂叫，聽得我心亂如麻，少年老成，一夜就憂鬱了。

《火車開往冬天》（2003發行）響起時，我連火車都沒見過。哪有萬水千山，我村裡只有幾畝麥田。啥叫愛人，什麼叫火車，我都不知道。但是聽了那歌，我特別想坐火車，特別想找個愛人，然後拋棄她，看她玩命哭，而我忍著悲傷絕壁不回頭。

《九月》（2003發行）忽明忽暗，夏天漫長迷茫，一切都籠罩在螢火蟲光與霧氣之中，沒有人知道何去何從。歡樂的人們舉起杯，笑得眼裡全是淚。有人會在晚餐後老去，can youhelp me ？

反正大概就是這麼個感覺。刺激，癢癢，想流浪，想姑娘，想留長頭髮，想在大雨裡哭一場。《那些花兒》、《白樺林》、《召喚》，還有《我去2000》，windows98！我寫這個東西的時候電腦都win10了，蘋果系統我也有，但我還是感覺windows98是世界上最牛逼的系統。我都不記得我有沒有用過它，但就是覺得牛逼，啥都比不上window98。這是情懷啊，你沒有被朴樹征服過，你不懂。

朴樹出道的1999年，現在看是多麼遙遠啊。那一年我在村裡看著夕陽，張亞東剛到北京闖蕩，朴樹窮的跟狗一樣。張亞東認識王菲，王菲有錢，張亞東就領著朴樹蹭王菲的錄音棚。朴樹火了，剛出道就上了春晚。據說朴樹上了春晚之後，當時就憂鬱了。無論如何，在2001年我第一次聽到朴樹的時候，除了盜版盤和新概念，關於朴樹，我啥都不知道。

2003年，《生如夏花》出來了，跟第一張不同，這張我第一時間就聽到了。我有個同學第一時間就買了新磁帶，把耳機放到我耳朵裡，我一聽就想哭。專輯的封面寫著“生如夏花”幾個字，這幾個字我太熟悉了。什麼徐志摩、泰戈爾、普希金，我不知道讀過多少，這四個字當時跟現在的“情懷”沒啥區別，俗到爛大街，但我還是很想哭。

好幾年了啊！朴樹都出第二張專輯了，我還沒有見過火車。那是自習課，我一邊聽朴樹的新歌，一邊寫作業。我數學不好，就專門研究數學。去網咖也不聊qq了，直接去下載數學題。我後來數學特別好，英語又拉下了，不過最終，2004年的夏季，我覺得我離坐火車這件事不遠了——人大錄取了我。

然而，然而，直到坐進人大的教室裡，我還是沒有見過火車。

造化弄人啊！航空公司獎勵的飛機票讓我和我爸第一次出遠門就坐了飛機。不是說飛機不好，那feel明顯不對好嗎？揹著吉他一頭長髮的少年就應該綠皮硬座，誰瞪我我弄誰，弄完之後再不經意地點一根菸，這世界與我無關。坐了飛機算咋回事？不爽歸不爽，但第一次坐飛機還是很新鮮的，也很緊張。我爸的腳直出溜地，我也頭皮發麻。鄰座的老外死胖死胖的，有尿都憋著，怕被那老外佔了位置。

要從上海轉機，降落的時候我看見了黃浦江。看到那渾濁江水，我撫今追昔，腦子裡出現了倆名字：這是韓寒和郭敬明生活的地方。新概念的影響力是非常大的，我記得廣告上說複試要到上海考，為了能坐一次火車，我之前也參加了初試。投稿寫的是村裡的事兒吧，記不清了。結果沒人鳥我，我也沒坐上新概念的火車。

我之所以想到韓寒和郭敬明，除了新概念的影響力之外，還跟朴樹有關。因為據我所知，郭敬明和韓寒二位也都很喜歡朴樹，甚至受到他很大影響。

網上看過郭敬明寫朴樹的文字，非常深情，他說朴樹是“一個可憐的孩子”。

郭老師的話一向難懂，但是看得出來，他聽朴樹的歌也有點受不了。

至於韓寒，他曾對媒體說自己會把朴樹的歌單曲迴圈，從中學時期就很迷戀，喜歡了十幾年。很多人都表示自己是透過韓寒知道有朴樹這個人的。郭敬明與韓寒一直相愛相殺，但都喜歡朴樹，我覺得這不算什麼巧合，包括新概念作文選裡那麼多人寫到朴樹，應該也不是巧合。那個時候，朴樹就意味著青春，他掙扎著寫出的作品，暗合了無數80後的騷動青春。青春就在那兒，迷茫、憤怒、不安、憂鬱，朴樹寫出來了，唱出來了。少年們一聽，一個字兒：受不了。

飛機經過黃浦江上空的時候，我想到了郭敬明、韓寒和朴樹。很多年之後，郭敬明和韓寒都拍電影了，韓寒的電影把朴樹也炸了出來，弄了一首新歌叫《平凡之路》。郭導和韓導其實都算不上平凡，少年得志，挺牛逼的。然而更多朴樹的歌迷確實走上了平凡之路。那些雄心壯志隨著歲月流轉，變成了霧霾裡灰白的口罩、辦公室裡的通明燈火和地鐵裡沉悶的空氣。

朴樹說他讀李海鵬《佛祖在一號線》很觸動，那書我也買過，一號線那段寫得我也有點受不了。詭異的是，少年時的朴樹我受不了，長大後的一號線我也受不了。更殘忍的是，那些一號線，朴樹也受不了。很奇怪的感覺是，朴樹雖然比我們年齡大，但他內心成長的節奏似乎跟歌迷們是同步的。歌迷青春迷茫，他也年少輕狂；歌迷嚐到滄桑，他也滄桑了。

微博認證為朴樹經紀人的小建經常發一些朴樹的照片，照片裡的朴樹喜歡穿大褲衩，和狗玩，往那一杵就像個大傻子。你看不到年少輕狂，也看不到霸氣外露，平凡之路當然也是看不到的。你會感覺他無論是站在路邊，還是一群人中，跟周圍的世界都是格格不入的。就像郭敬明寫的那樣，茫然四顧，區別是，四顧沒有了，他只是顯得特茫然。

朴樹的微博叫@如是我聞_一時，從佛經裡取的名字，緣起性空，三界唯心，有求皆苦，如是我聞，非常的玄乎。朴樹最近更新的微博是2015年十月，說自己從一開始就厭惡藝人這行，並且以之為恥。“電視上的明星讓人作嘔，我毫不懷疑我會與他們不同。”朴樹寫歌，但是厭倦商業宣傳，小建說下週六有老師要採訪你，朴樹說我下週六有病。

在去年十月的那條長微博裡，朴樹說他沉湎享樂以致失去才華，投入音樂以致陷入瘋狂。十二年的治癒和掙扎後，他說感謝老天讓他找到了狀態，又能做唱片了。

1999，我去2000；

2003，生如夏花；

2015，平凡之路。

忽然發現，那個照片曾經被我偷來搞網戀的人，現在40多了。

這麼長的時間裡，我們也鬍子拉碴了。我們度過了千禧年，跨過了山和大海，也路過人山人海，青春歲月飄忽就不見了。朴樹在微博裡說：“各位，時間哪兒都沒有去。它是你的幻覺。它並不存在。”猛一看你會覺得朴樹魔怔了，虛無了，就像拜佛的許巍、王菲、鄭鈞們一樣，仔細一看發現不對——朴樹比他們病得重。但是朴樹也許只是看上去茫然，心裡早就不迷茫了。他茫然的表情也許只是表示，他覺得那些事兒都特別沒勁。

張亞東曾勸朴樹說做張新專輯吧，還可以賺錢。為什麼要賺錢？張亞東答不出來。

矮大緊老師說朴樹：

大緊老師的意思是說朴樹擰巴。這擰巴勁兒青少年都有過吧。舉目四顧，四周都是傻逼；數來數去，就我自己牛逼；午夜夢迴，我也有點傻逼；虛心求教，到底怎麼才能不傻逼？最後發現無解，就信佛了，因為佛說：世間貪嗔痴都是虛妄，眾生滾滾來皆是傻逼。我猜，朴樹這麼多年的心路，大概是這麼過來的。

大緊最近和許巍弄了個詩和遠方，朴樹肯定瞧不起。朴樹和韓寒之前弄的平凡之路，大緊和許巍也未必看得上。玩命掙錢和天外飛仙，其實都不容易。掙錢不容易，視金錢如糞土就想弄點藝術也不容易。你不是神仙，你只能猛幹。掙著掙不著，藝術不藝術，又能怎麼樣呢？你在這人間雁過留痕，艱難悟道，最後才看懂生如夏花啥意思。生如夏花，就是biaji一下，就四五十歲了，再一biaji，就躺那兒了。

隔壁老張對我講，年輕時我和你一樣狂。

其實朴樹是幸運的，跟我或你一樣，擰巴過或仍在擰巴，看不透或大徹大悟，都不重要。我們喜憂參半地過了一輩子，不只是證明人生虛妄，也不只是為了感慨夢幻泡影。甭管我們現在活得咋樣，以後會死的咋樣，重要的是——我們惆悵過，我們掙扎過。

差點忘說了，其實也沒什麼要緊，是關於火車的。我在2004年的寒假第一次坐上了火車。我不知道出站還是要驗票的，就把票扔了。出站的時候我不得不再補了一張車票。檢票人員屎一樣的表情，讓我覺得坐火車也就那麼回事兒。還不如坐飛機呢。

十二年

不記得從什麼時候開始被叫樸老師了。可怕的是有時我還答應了。96年簽下第1張合約，算下來，的確是個老藝人了。

從 一開始，就厭惡這個行業，並以之為恥。電視上的明星們令人作嘔，我毫不懷疑我會與他們不同。後來，與這行業若即若離的那些年，被裹挾著，半推半就著往前 走，邊抗拒邊享受著它給予我的恩惠。錢，名聲。一度沾沾自喜，而且頗有些年迷失其中，沉湎於享樂，無力自拔。直到老天爺收走了賦予我的所有的才華和熱情。

09年合約了斷的時候，我真的鬆了口氣。夠了。我不要再過那種生活。我需要一整段時間來搞清楚，我到底想要什麼，要幹嘛。

我不否認我心存偏見。在我眼中，明星這個詞昂貴而無趣。而這個行業，保守，短視，貪婪，僵死，象塗脂抹粉的屍體。甚至比起二十年前更加無恥。

我贊同人們該各行其是，互不相擾，沒有你死我活。但就我而言，我只希望做自己真正想做的事，心安理得的，讓它們儘可能有趣。這一點愈發清楚。它對我很重要。

7月，我看到了木星的單曲封面，看到了這個行業標準模式的宣傳通稿。我被告知，這是這個行業的規律，不如此就沒有人看沒有人聽。我怒不可遏。我想說，你們就是用這方法讓你們的行業每況愈下奄奄一息的。

這是我寫這些文章的原因。

我希望有更多的人來聽我的歌，甚至瞭解我這個人。但與其做那些斷章取義驢唇馬嘴的採訪，還不如自己把它們說出來。

關於這十二年，我真的很厭煩那個說法，“某人十年磨一劍，十一年，十二年”。一而再而三，我覺得好愚蠢。我不是用12年來做1張唱片。不是。如果一張唱片做了12年，可以預見，那該有多糟糕。

在英國時，聽朋友講起prince錄音的故事。話說，prince為了一首歌能錄出他想要的鼓的音色，從美國錄到英國，一直不得。兩年後的一天，錄音師正在整理素材，躺在沙發上的prince一躍而起，“嘿，就是剛才的那個聲音，它就是我要的那個。”錄音師回過頭，看著他，緩緩說道，“是嗎。好吧。謝謝你。這是兩年前我們錄下的第一條。”

各位，這並不可笑。當你足夠愛一件事，你就會知道，這有多正常。當你長久地專注於它，它便會無限放大，以至於你的聽覺視覺所有感官開始變形，失去判斷，最終陷入瘋狂。這也是我9月剛剛經歷過的。心有餘悸。

岔回來。是老天爺讓我等了12年才等到可以做唱片的狀態。

它真不短。

它很殘酷。

在這12年間，爸爸媽媽變得很老了，我和我身邊的一切都老了。連我的狗也老了。它曾經那樣精力旺盛，充滿好奇地整天玩耍。而現在，他開始越來越久地睡覺。他的鼻子不再那麼黑亮，溼潤。他臉上的毛開始發白。他會時常把頭放在我的膝蓋上，長久地望著我，就象知道他不能永遠這樣陪伴我。

我的情況則是，不再熱衷於漂亮衣服，終日的party，賣弄炫耀。越來越沉默。我的眼睛漸漸失去神采，看起來越來越疲憊，頭髮越來越白，越來越少。

它們慢慢的發生。它們就像凌遲。漫長的侮辱。讓你充滿了疑惑和恐懼。

後來，不知不覺地，你開始接受發生在你身上的一切減法，並樂於見到自己變得越來越少。有一天，你居然發現，在心裡的某個地方，你比最年輕的時候還要年輕。以至於認為，一切才剛剛開始。時間變得不再有意義。

各位，時間哪兒都沒有去。它是你的幻覺。它並不存在。

前幾天讀 到這樣的故事。某人善畫竹，名滿天下。可他的老師對他說，你尚未入門。問：如何得入。答：要在心裡覺得你就是竹子。其人乃去，終日站在竹林中。風起。竹 搖。其人亦搖。如此十年過去。一日，師往探之，見其在竹林中閉目凝神，隨風搖擺。師視良久說，好了，可這還不夠，你要忘掉你是竹子這件事。又三年。師復探 之，曰，汝成矣。

我喜歡這種對待時間的態度。

我們是不是非要那麼急迫不可？

1、特立獨行的個性，不討厭卻討喜：

“即使全世界都變得喪心病狂，全世界都去搶銀行，我也不會像他們一樣，一如既往。”

朴樹在演唱會最後說了這麼一句話，超過一萬人的工人體育館像熱鍋中的花椒，沸騰不已。全場雷動中，觀眾們聲嘶力竭地喊著“再來一首！”。朴樹像以往任何時候一樣，雙手握著麥克風，站在舞臺上，安靜的看著眼前這群愛他的歌迷。

無論歌迷、媒體人、圈內人，幾乎所有人都愛他，甚至心疼他，因為他有種乾淨的特質。他低調、內斂，卻又純真、誠懇，有自己堅持的個性，卻從不讓人覺得討厭，反而更喜歡。

2、樸實，誠懇：

他穿一件圓領白T恤，袖子挽起，修長的手熟練地撥動琴絃。他剪了短髮，臉龐還是那麼帥得深沉，即使在歲月的洗禮下滄桑了不少，也還是遮蓋不住他如孩子一般的純真。

在生活中，他抽中南海，會撿掉在地上的煙，但不隨便丟菸頭；他不喝酒，更喜歡喝水和咖啡，喜歡吃什麼，就會一連吃好幾個月；他衣著隨意，不挑牌子，但隨便怎麼穿，都能穿出一種獨具風格的氣質；他接受採訪從不隨意聽從記者安排，想說什麼就說，不想說，怎麼問也不會說；他拍照從不輕易聽攝影師擺弄，不換衣服，不擺造型，不假裝笑，但每次封面出來，都很有型；他寫歌總是發自內心，要麼寫，就寫真實感覺，要麼就不寫；他父母都是北大教授，從不干涉兒子的決定，朴樹一開始不想考大學（能上北大），父母希望他考，就考了首都師範大學，不到兩年就朴樹在退學，父母沒幹涉，甚至朴樹在03年後好幾年時間裡，都不知道他在幹什麼；朴樹的妻子很漂亮，她喜歡他的才華和誠懇，一起開過小店，日子簡單充實；韓寒喜歡朴樹，喜歡他的誠懇以及淡泊名利，在高曉松眼裡，朴樹一直是個Sunny男孩。

沒想到現場會來那麼多人，近乎座無虛席，甚至有來自很遠的其他城市的歌迷，來赴朴樹一面之約。

離演出只剩兩分鐘，全場呼聲不斷，有人大聲提出：“來一首《送別》吧！”。剛剛把吉他放下的朴樹正在喝水，他前幾天排練時把嗓子唱壞了，演唱期間需要用水來滋潤嗓子。他拿著麥克風，一如既往的姿勢，二話沒說，用“長亭外，古道邊”開了頭，然後將麥克風遞向觀眾，全場一萬多人，開始齊聲歌唱。

這種情形在這個夜晚至少出現過七次。在《且聽風吟》的時候，在《白樺林》的時候，在《旅途》的時候，在《我愛你，再見》的時候，在《Colorful Day》的時候，在《生如夏花》的時候，在《那些花兒》的時候。大多數時候，觀眾們只是安靜的聽，揮舞著熒光棒，努力穩定著手機，攝錄每一個片段。而朴樹則在臺上安靜地唱，細聲地說話，從容地彈奏。但當這六首歌曲的旋律響起時，所有觀眾像心有靈犀一般，不約而同地唱起來。在《那些花兒》的吉他旋律剛剛響起時，全場歡聲雷動，朴樹也像心有靈犀一般，將麥克風放在頭頂，全場萬人齊唱：“那片笑聲讓我想起，我的那些花兒，在我生命每個角落，靜靜為我開著……”。

4、給予了一個集體的青春記憶：

熒光棒細微的燈光下，有人已經淚流滿面。這種萬人齊唱場面足以令每一個置身其中的人感動，而這種感動，源自朴樹一如既往的誠懇，更源自那些與青春有關的記憶。一萬人的心有靈犀，是朴樹用最觸動人心的旋律與歌詞，觸碰到了每一個人的青春記憶。在最美好的年華里，朴樹曾用乾淨純粹的聲音溫暖了很多個或孤獨或喧鬧或痛苦或甜蜜的夜晚。

5、音樂才華：

朴樹出道17年，兩張專輯，加上部分單曲，總計26首歌。人們說他所有歌湊不出一場演唱會，才請了之前的張懸以及這個夜晚的戴佩妮，組成樹與花。

但現場的觀眾會告訴你：有的歌手，唱了一輩子歌，記住他的寥寥無幾；有的歌手，即便只唱幾首歌曲，都能讓大家記住一輩子並喜歡一輩子。

他的音樂才華在這場演唱會里展現的淋漓盡致，不是嗓音，而是每一首歌曲的改編，讓那些過往旋律聽起來還是那麼新鮮。

朴樹的令人歡喜，在於他的誠懇，對人，對音樂。也在於他的純粹與個性，只用自己的方式愛這個世界，並用心為這世界創造音樂。

朴樹目前的狀態對於中國歌壇，就像大年夜的餃子，不能少，也沒覺得有多好吃。剩下的只有情懷。朴樹，許巍，田震，三位在我的心裡有特殊的地位和情感在。希望國家快點完善版權保護，好的音樂人都不做音樂了，才有汪峰匹夫的半壁江山的狂言！以上妄言了！！！

我不是朴樹的的粉絲，可是我非常的敬重他，他有自己的風格，他的音樂非常走心，去年突然看到現在的照片，他老了好多，突然很難受！

最近朴樹老師又銷聲匿跡了，我翻出來我這篇很早以前寫的文章。（其實也就是今天想放個假）所以今天我在此談一談我心裡面的朴樹老師。

2003年我在讀小學，幾年級我也懶得推算了。那時候大家都在迷戀蔡依林，周杰倫，我那時候裝逼啊（從小學就開始裝逼的我的裝逼歷史居然有將近20年），從沒聽過流行歌。

你要問我那時候在聽什麼，我可以告訴你！寶寶那時候聽的最多的是賽馬，光明行。

記得有一次班主任叫大家一個個上講臺來唱歌，當時我就懵逼了。回家我就告訴我媽，我今天被班上同學鄙視了，我不會唱周杰倫的歌。我媽說傻孩子，於是我媽帶我去了當時我們這邊的磁帶批發市場，買了我也不知道是正版還是盜版的磁帶。

03年朴樹發了這張專集我就買了，同一時間買的還有孫楠的《緣分天空》磁帶。我沒記錯的話就是叫這個名字，那時候我才12歲（我都覺得我和當初小朋友的欣賞口味差距好大）

那時候對朴樹的音樂唯一的印象是《colorful day》這歌我聽過！

colorful days 是那時候豐田的廣告（那時候豐田也是奢侈品），估計各位已經沒有多大印象了。

為了成為同學們心中會唱流行歌的人，我基本上回家就用復讀機！聽歌！（那時候mp3也是奢侈品）晚上10點鐘就上床睡覺了，我就躲在被子裡聽。

如果要我選出最喜歡哪首那就《白樺林>吧。全歌講的是抗美援朝時期的故事（苦逼寡婦等待死去丈夫的故事，最後彌留之際精神分裂失憶只記得以前和死去丈夫在樹上刻的到此一遊亂塗亂畫被罰了款。）

可是後來老師再也沒有舉辦過唱歌比賽，可是我把那張生如夏花聽了一遍又一遍。反覆擼了n遍，擼到我的復讀機壞了。

最後我還是沒聽過周杰倫的磁帶，他的歌我是聽我小學的前後桌小朋友聽會的。然後後來那些，菊花殘，我是聽ktv的小夥伴唱會的。不過那都是後話。

過了幾年，也許三年也許兩年，反正我還是隻聽過朴樹老師的生如夏花，雖然我在《金粉世家》這電視劇播的時候，聽到了沙寶亮唱的暗香後，花五塊錢，在路邊小攤子上買了沙寶亮的磁帶，然後搭上了飛兒樂隊的《放我飛》10塊錢到手。

那時候2005年吧。我上初一，終於有一天我們的音樂老師問，同學們你們喜歡聽誰的歌啊，那時候大家都是lowb，我一初中同學說他喜歡聽張含韻(那時候超女超級火，春哥那時候還沒出道)我站起來說，我喜歡朴樹。然後。。。。

班上同學問，朴樹是誰？

恩。朴樹是誰？

05年的時候朴樹就在我們這個年紀被out了。可是現在他微博說他09年合同到期的。呵呵呵呵（好吧這個我就不繼續說了，畢竟那時候大家都是小孩子。）

於是乎我的音樂老師叫我們下節課帶自己喜歡明星的專集來，他要放給全班聽。那時候為了證明我的朴樹是最好聽的，我還是拿出了生如夏花出來。

在老師上課後，我把磁帶給了她，那時候磁帶已經被我調到了我最喜歡的白樺林，插上卡帶一按下去就是了。呵呵呵呵呵呵呵呵。按下去了。那時候我幼小的心靈希望全班的小朋友聽到這歌都是陶醉眼神的時候。老師來了一句，唱的都不知道是什麼，你們怎麼喜歡聽這種東西。當時我幼小的心靈啊，以及班上所有同學質疑的眼神。瞬間我覺得自己喜歡的東西是那麼的不入流，有種從此再也不聽朴樹的衝動啊。！（現在我就想拿一張農金的專輯甩那音樂老師一臉）

2006年，那年大家都在聽不得不愛的年紀。潘瑋柏和張韶涵紅火了半邊天，我也被我的基友帶領的開始了聽潘瑋柏的生涯，而我的mp3也到了手，刪掉了我爸存在裡面的劉嘉亮，（唯一留下了陳奕迅的一首十年和寂寞讓你更快樂。）開始了我覺得我是個嘻哈男孩的生涯。

我覺得的人生即將與潘瑋柏，林俊杰，以及王力宏相伴左右。2007年和小夥伴們一起去了ktv，呵呵一個小姑娘上來點了一首歌，《那些花兒》范瑋琪版本的。我驚呼這是朴樹的歌啊，其他人茫然，似乎所有人已經不知道有了朴樹這個歌手一樣。

2008年讀高中，軍訓時候和同宿舍的聊起你最喜歡的歌手是誰？我說我喜歡王力宏（羞愧）他說陳奕迅，還說自己是EF（Eason fans ） 於是樂愛新事物的我，把陳奕迅所有專輯在網咖打Dnf的時候用qq音樂聽了個遍。

恩於是我也成了EF。而我的mp3也變成了諾基亞音樂手機。

那時候玩高中學校貼吧，有一個學長的id叫，《且聽風吟》（朴樹的一首歌），於是勾起了我懷舊的心，我把朴樹的和陳奕迅qq音樂裡當時所有的歌嚇到了我的諾基亞里可是朴樹老師本人好像是蒸發了一樣。

就想《來不及》來不及紅，就再見了。

2011年了。我就大學了，認識了室友，接觸了搖滾樂，最初是許巍《藍蓮花》

我覺得許巍老師很像朴樹啊，就是很像，感覺風格很像。瞭解之後，大家都說他兩是音樂界的奇葩，為了音樂一直做自己的風格，然後沒火起來。不過也是，相比好妹妹樂隊，原本兩首民謠似乎是打動了我當時那顆並不猥瑣的心，新專輯出了個埃及手的mv我就再也不想看了。

再後來走上了不歸路，聽過一波金屬之後，我又開始聽民謠。把瞎子，瘸子，柺子唱的都聽了一遍。陳奕迅的歌我也沒再聽了，每天被奇怪的歌洗腦。也是夠了。

2014年《後會無期》朴樹配了一首真正意義上的新歌--《平凡之路》

我沒衝著韓寒衝著朴樹去看了這部電影。2014年了，我再去聽，且聽風吟，再去聽生如夏花，再去聽來不及，再去聽白樺林。還是很有感覺。

然而平凡之路，我無感，就和《廚子戲子痞子》翻唱的送別一樣。無感。

摸著良心說，我喜歡那句安利這電影的廣告詞。

十年平凡之路，朴樹後會有期。

於是朴樹就火了，各個電視臺都請他去參加晚會，感覺比以前都火不認識他的小夥伴們都開始唱他的歌，都說自己是他的歌迷，各大樂評人都說朴樹多麼牛逼，以前的音樂一聽就讓人想起北方的天空。

可我喜歡朴樹，那種很普通很淡，伴奏也很簡單，歌詞也不特別，只是想告訴我一個故事的那種感覺。

再後來看了某主持人採訪朴樹近況的影片，從他口中感覺他自己隱居了一樣，正在籌備新專輯然後嘴裡一直說自己要做純粹的音樂，要用心去做音樂，音樂圈大部分都是傻逼。（後來矮大緊隔空叫板他）朴樹老師這樣的性格，果真在音樂界很難混啊。

感覺自己越扯越偏，並沒有和題目有半點關係，朴樹還是不認識我，我還是和大家一樣認識他。

話有點多。就到這裡了。

一個真正愛音樂，而搞音樂的創作性音樂人。簡單中又不簡單，平凡中又不平凡的，有自我價值觀，有道德，有素質，有底線的一個人。

朴樹給我的感覺一直都是很質樸、很專注、很低調，他的音樂也是非常低調發展的。以前朴樹說不參加綜藝節目，今年卻參加了一檔綜藝節目，而後的採訪說了原因：是真的缺錢。這年頭也不知道是誰的原因，男生只看美女胸，女生只看鮮肉男孩，有沒有才藝不重要，好看、帥氣就受歡迎，而朴樹、刀郎、許巍，我一直認為這幾位歌手是低調的音樂人，他們真的不圖名利，只想專心做音樂，但市場經濟卻無法讓這類專注的人發展，只有那些愛炒作、甚至無底線的人才有市場，還有就是靠外表、沒演技、不會唱歌的人有市場，這是一種不好的社會發展趨勢。不只是音樂行業，其他行業也一樣，有真才實學的人往往被埋沒，可能會有那麼一兩個拔尖的出來，但很多沒有真才實學，但會炒作的人卻能夠出頭。我是90後，思想也比較前衛，但回頭想想這些只愛外表，不看才藝的狂熱粉絲，發展趨勢很後怕。

我那個青春時代，大眾都迷戀譚張齊和四天王，而當時我們一小搓人，很反感唱歌哼哼唧唧的抒情玩意，在89年卡帶起童安格進入眼瞼，敢情破啞嗓也能唱。而到了93年那兩年就是丁炬的唐朝，竇唯，羅琦等，於是我們也續長髮彈吉他嚎叫，是純屬流氓搖滾音樂，沒少挨家長打，老師批。

那時魔巖三傑裡有個張楚個性孩子，有個何勇嗓音純。雖然也小眾，但屬於顛覆了我搖滾觀的另類，且二人的聲線有相似，這類我覺得有些懶散高音有激動弱哭的聲線，鄭鈞接棒，朴樹接棒，一直風靡。

而朴樹的創作才能可謂優秀，但自我的定位思考存在了問題，個人覺得他更該像老狼一樣走民謠風，而不是搖滾。可當時年代無論酒吧還是館場商演，又只有搖滾才能賺錢。清澈的白樺林民謠曲風，非要加入搖滾編曲，還要上調，於是朴樹心累歌累。而成名對創作說沒影響是假的，民謠也好搖滾也罷都是不能高產的，且玩著兩者都是自己寫自己唱，拿不來也沒有別人的詞曲。於是瓶頸期到了就消亡

當我聽到生如夏花這嘗歌，深深地被吸引住，零幾時從那些花兒，白樺林知道的朴樹，每次聽這兩首歌都想哭，怎麼會有這樣的一個人，一聽到聲音就讓你興奮，每次從電視是看到就會流眼淚！終於在一個夏夜，看到了你，那麼真實的現在臺上，拿著話筒靜靜唱著歌，臺下的樹迷跟著唱著，唱完了，又被我們喊回來，返場又唱了兩首歌，真不想讓你走啊！聽到你那句最近真的很缺錢，真的好心疼啊！不為世俗，只為自己的追逐！期待新專輯，期待演唱會

從1998年到2013年，他只不過26首歌曲，撐起一場演唱會都會困難，然後在當時大紅大紫的時候消失大眾視野好多年，基本拒絕所有媒體，他沒有緋聞，他忌憚和陌生人打交道。可是直到現在，依然所有人都愛他，年輕時我覺得這傢伙酷斃了，帥呆了，我要是女人我就要嫁給這樣的男人。而現在也覺得羨慕吳曉敏。初中的時候，磁帶裡一直是朴樹，那時候喜歡朴樹的第一個理由是看到一個八卦訊息，在某個頒獎晚會，韓紅問朴樹，你為什麼留長髮，朴樹說：“我只是不想看這個世界”。年輕時自己何嘗不是另一種如此，獨來獨往，看不慣所有書呆子，覺得所有人都很蠢。看到喜歡的姑娘，會買阿爾卑斯的棒棒糖塞到她書桌裡。喜歡自己的姑娘，卻故作姿態看也不看一眼。昨天晚上矯情的想起那些姑娘現在在哪兒了，她們是不是也會來聽朴樹。如果看到我，會不會在買一罐可樂，拿給我。然後牽著她們的男朋友，對我笑。或者她會不會還認為我會把她們的男朋友肆意妄為的揍一頓。我想她們不會了。是的，不會了，一切都像沒發生過。一晃又一年要到來了，東拼西趕，很多人還是老樣子。朴樹有很多人喜歡他，愛我們的人不及朴樹十分之一，百分之一。可年輕時好像也不需要愛，因為還可以換下一個，年輕時還以為可以雲淡風輕的吃掉整個夢想，整片天空，現在恐怕連隔壁的老張在也不會講，別吹牛逼，之前我他媽也和你一樣狂。語無倫次，好像什麼都不記得了，好像什麼都記得，年輕時喜歡的姑娘，對待世界的人情冷暖，喜歡我的丫頭們都逐漸在朴樹的歌裡穿梭而過。她們不會想到，那個肆意妄為，心高氣傲的少年現在也覺得難過起來。吶，不要不開心，有些事情過去就過去了，做人呢最重要的就是開心，我給你煮碗麵吃吧。

朴樹是一位脫俗的歌手，他厭惡宣傳，厭惡交際，厭惡虛假。他只想做自己的音樂，他只想唱出自己的感受，他從來不在乎自己是否能走紅，他只是要做他自己，告訴大家一個真實的朴樹，沒有任何包裝的朴樹，沒有任何虛假的朴樹。朴樹是一個真正的音樂精靈，相對於他的作詞來說，他的作曲要更為優秀、純粹、脫俗，這也是他的歌曲大多傳唱度不高的原因。朴樹的歌曲最能打動人心的地方，在於那種難得一見的質樸、大氣、輕靈。朴樹減少在媒體和公眾前露面大多是因為正在專心地製作音樂專輯。

​朴樹的歌影響了很多人，他的歌有內涵，有故事，很多人都喜歡低調認真對待音樂的他。

我覺得評價朴樹是沒法評價的，我連見都沒見過他，也沒和他說過話，他也不認識我。我能評價的只有他的作品。對於任何人來說，自己的作品都是傾注心血的，都希望得到別人的認同。所以作為一個聽歌的人，安靜的聽就好，那不是你的故事，故事裡也沒有你。當然你可以在聽你故事的時候把自己帶入進去。這樣說來，我也沒有資格評價他的作品，所以還是安靜的聽歌吧。

能做到出兩張專輯紅到現在，還有誰？創作是需要用心的，需要時間的打磨的，空間閱歷，感悟。不是隨便可以出來經典的。朴樹是一種精神

朴樹的內心單純乾淨的像個孩子，他渴望一切美好的東西，但是對這個社會失望透頂。他熱愛音樂，對自己要求也很高，每當沒能達到自己的期望值，他又會懷疑自己。他不喜歡這個功利的社會，大概也不喜歡光怪陸離的娛樂圈，他只想安安心心的做音樂，做他喜歡的事，而不需要那些與音樂無關的事情。他曾經是個偶像歌手，每次都打扮的光鮮亮麗的出現在大家面前，但是他似乎不太喜歡那樣的自己。

現在的朴樹，永遠是那副有些邋遢的樣子，但是能看得出他很享受自己現在的樣子，想怎樣就怎樣，不需要迎合誰，哥們兒自個兒高興，別人愛誰誰！他恐怕是圈子裡最窮的歌手，以至於當別人問他為什麼會一反常態的參加一些音樂節目，而他給大家的回答是，最近他真的很缺錢……還真是個耿直的BOY。

這哥們兒消失的那幾年，在家裡研究《黃帝內經》，家裡弄了一堆中藥，有啥毛病了，自己就給自己調理。在智慧手機橫行的時代，哥們兒還用的是藍色畫面的諾基亞，還真是長情。他出門常常不帶錢，有錢沒錢對於他，好像根本沒那麼重要，他對於物質原本就沒有多少要求。幾年前的一個採訪，那時候他還是租住在一棟別墅裡。

我就是喜歡這樣的他，一個固執的、倔強的、不許這個世界同流合汙的朴樹，他心中一直有一個烏托邦，並且在他的世界裡，他努力的去追尋心中的那個烏托邦。我們很多人都想要活成他的模樣，只是我們沒有那個勇氣！他替我們活成了我們想要的樣子，只是這樣的他，有的時候不免也讓人有點心疼，不是撞的頭破血流就是被隔絕在世俗之外……

從印度回來，他似乎對於音樂、對於生活有了一些新的感悟和理解，這很好，也希望他越來越好！

首先迷上朴樹的音樂 然後瞭解朴樹的為人 最後被他的魅力所折服

一、第一次聽朴樹的歌是三年級的時候 在發小家玩 發小有兩個姐姐 當時是朴樹的超級大粉絲 牆上貼著的都是朴樹 錄音機裡面放著的也都是朴樹 第一次聽到朴樹的歌是《生如夏花》（當然 那個時候我還不知道那首歌叫什麼 是過了十年以後我才知道的）那個時候看到的朴樹 還是這個樣子的

（嚶嚶嚶(╥╯^╰╥)那個時候還是滿臉的少年感）

那個時候還只能算是驚鴻一瞥 沒有多少了解

二、後來真正瞭解到朴樹是上高中以後 把之前他的歌全都聽了一遍 朴樹的歌 給我死水微瀾的高中生活帶來了一絲樂趣 但是那個時候他就已經歸隱了 再也沒有聽到他的訊息 也沒聽到他的新歌了 為此我還難過了一段時間 後來聽到他的新歌 是韓寒的《後會無期》電影上映的時候 高中每天忙於學習 基本上和外界隔絕了 也不能及時接收最新的娛樂新聞 那個時候正走在去教室的路上 廣播里正放著《平凡之路》毫不誇張地說 一聽到是朴樹的聲音 眼淚立馬流下來了

三、高三的時候 沉迷看網劇《匆匆那年》第一集裡面 《New Boy》的旋律響起來的時候 我就愛屋及烏愛上了這部劇 雖然那個時候已經有了windows 8 但我還是執著地覺得Windows 98最酷

四、上大學咯 接收資訊啥的更全面啦 然後幾乎是把朴樹瞭解了個底朝天 他的經歷我不能感同身受 所以我也不做任何評價 後來又在豆瓣《如是》的第一期上看到他 他說：奄奄一息過 才是真的我 看完以後 更想見見這位太空民謠搖滾音樂人了 可惜的是沒能趕上他的武漢演唱會o(╥﹏╥)o

五、《forever young》和《new boy》的曲子大體一樣 可是填詞和整首歌的基調卻有了翻天覆地的變化 聽著《new boy 》腦海裡可以浮現出長頭髮的朴樹低頭撥弄吉他的場景 聽著《forever young》又立馬切換了平頭的朴樹低著頭抽著煙的樣子

現在的朴樹是這個樣子

“那不管，以後再說，你先讓我看夕陽。”

朴樹哭了。

在《大事發聲》的錄製現場，唱到“情千縷，酒一杯，聲聲離笛催”時，他突然就哭了。

看朴樹這段歌唱，坦白講，很感動。

先拋開歌曲本身不談，單就是看著朴樹在那裡唱，靜靜地、慢慢地歌唱，會給人一種很安穩的感覺。

但隨著旋律的遞進，你會注意到，朴樹其實在唱的過程中就已經儘量剋制隱忍自己的情緒了。

他似乎被什麼觸動到了，但又沒有立即爆發自己的情感。終於，在唱到“情千縷，酒一杯，聲聲離笛催”這一句時，他沒能控制住，突然就哭了起來。

他當然知道這是在面對鏡頭，自己的一舉一動都被影像記錄了下來。但他並沒有遮掩自己的情感表達，也沒有完全放棄歌唱，而是整理了一下之後，又回到話筒前，繼續吟唱。

直到最後的最後，他沒有再繃住，整個手往話筒上一搭住，低頭哭泣。在鏡頭面前，在一堆演奏者面前，在話筒面前，他哭得很盡情，如同一個孩子，沒有任何顧忌。

早在三、四月份的時候，朴樹推出自己第三張專輯之前，跟隨某品牌去到了印度，拍攝了一期類似於紀錄片的內容。

在那個紀錄片裡，我們看到了朴樹行走在印度的居住區裡，和孩子們一期玩鬧。

他在片子裡說：“我還是對悲傷非常敏感，即使我現在越來越覺得，我喜歡明亮的，我喜歡開放的，但我覺得，那種悲傷還是在我心裡面的。”

朴樹後來還說，這次印度之旅對他有了些改變。當時看紀錄片裡他那些工作的畫面，他隨性漫步的樣子，令人覺得，他的狀態比以前好很多了。

當第三張專輯釋出，他說，想把這張專輯獻給他的媽媽。

我當時第一時間購買了專輯的電子版，聽了一路，當《空帆船》的旋律響起時，剛好迎面撲來青島的陣陣海風，感覺很棒；但在聽《Forerver young》的時候，重新填詞之後，朴樹吶喊出來的聲音，竟讓我心裡泛出陣陣感動；到了《The fear in my heart》的時候，就完全被感動到，不禁落下淚來。

我覺得，朴樹還是那樣一個敏感又細膩的男孩。

後來看魯豫採訪朴樹的節目《魯豫大咖一日行》時，發現最吸引人的地方並不是朴樹這次都說了些什麼，而是採訪過程中所呈現出來的他的生活。

他住的租來的別墅，他吃的午餐，他養的兩條狗，他的書房，他的錄音室，這些都很有私密感的東西一一呈現出來時，能感受到朴樹生活的某些真實。

尤其是他看兩隻愛狗的時候，那種眼神、語氣，是那麼的溫柔。而他開車居然像個新手一樣，走在後海被粉絲認出時會很親切地說在錄節目。

整個採訪過程讓我們更加了解朴樹，也讓我們更喜歡他的真實、他的乾淨以及他的溫柔。

魯豫問他“怕老嗎”，他說不怕老，但怕失去勇氣。或許正是因為這樣，朴樹才擁有那份難得的少年感吧。

那為什麼，朴樹會在唱《送別》的時候，哭得像個孩子呢？

我想，大概是這首歌的旋律、意境，勾起了他內心的某種回憶吧？亦或許，這首歌讓他回想起了自己這些年的一些經歷？

或者就像他曾經說的那樣，一生中能寫出《送別》這樣的歌曲，就死而無憾了，覺得自己還沒做到而生出感傷？

這些都有可能，但我覺得最有可能的，還是歌曲本身的動人情感，觸碰到了朴樹柔軟細膩的內心。

《送別》講述的，本身就是“送別”、“分別”甚至“離別”，而無論是誰，生活中都不大願意面對這類別離。只是，我們常常又不得不面對，人來人往，生死離別。

縱有萬般不捨，也要面對分離。

朴樹的淚灑唱歌現場，是一種真情流露，是一種純粹，也是一種我們難以觸碰到的內心感傷。

看著心疼，但一想到他還能保持如此細膩、如此真誠，又覺得，他還是原來的樣子，這足以令人感到歡喜。

當我們細細聆聽他演唱的《送別》，然後再看看李叔同寫的歌詞，或許，身在這片土地上某個角落的你，也會不禁閃出淚來？

天之涯，地之角，知交半零落。

一壺濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

問君此去幾時來，來時莫徘徊。

在所有當下的音樂人中，幾乎找不到朴樹這樣的。

或許老狼的某些經歷有點像朴樹，都是出道就爆紅，然後在最紅的時刻，急流勇退，仙風道骨的。但是兩人又有明顯的不同，老狼的歌，大部分都是高曉松，或者一個叫鬱冬的人寫的，只是老狼唱起來，就彷彿這個歌是老狼寫的一般自然——這是老狼的天賦，也是老狼的魅力所在。但老狼似乎不是一個那麼憂鬱的人，即便他唱過那麼多漂浮著青春憂鬱的歌。像是嫁為人妻的同桌，像是電話裡響起的是誰的聲音，像是你在我心中越來越茫然，像是把煙熄滅了吧對身體會好一點，像是邁克你再度回到這城市可曾遇見舊日姑娘——有無可奈何的憂傷，有青春逝去的無奈，也有世事無常的人世蒼茫。

但更多的，老狼有云淡風輕的感覺，有樂天的感覺，有浪漫而歸於平淡，歸於豁達的沉靜之感。朴樹是不一樣的，朴樹的歌和人生，被巨大的天真、喜悅、傷感和痛苦纏繞，到某一個階段，痛苦吞噬了以前歌裡的天真，捆綁著他的一切。

朴樹最簡單的唱著那些花兒，就把一切畢業唱完了，但那時候的他還不是後來的他。那時候他雖然敏感，憂鬱，但他終歸沒有經歷那麼多人生的悲歡和疼痛，他還會唱輕鬆一下，Windows98，還會嚮往著奔向新千年，還會說生如夏花，那就絢爛吧，那就imagination，那就never lose my passion， 那就像金斯堡一樣，永遠在路上。他歌詠著遙遠的悲劇，像是白樺林，他想象自己是傲慢的上校，倔強而永不投降。這一切，都是年輕的他，充滿幻想，充溢全身的才華如閃爍光芒的舞帶，他的少年感，成就了他。

但是他身上那種巨大的天真，坦率和赤城，配上他的敏感細膩憂鬱與悲觀，十幾年裡，一直吞噬著他，他不得不與深淵對抗。直到他最終好起來，透過閱讀，透過愛人的陪伴，透過自己的領悟，直到他寫出《平凡之路》。

40多歲以後，少年朴樹再度回來了。他的音樂是他的生命，他的音樂也曾毀掉他的生命，總之，這就是他的命運。

而回歸以後，《平凡之路》像是前奏，宣告滄桑少年的迴歸。

再接著，《在木星》像是一個潛伏著，等待著的流淌的音樂，在等待這一個副歌的到來。

接著就是《達尼亞》，“我已四分五裂，從此沒有了家”，終於到達一個爆發、宣洩的境地。朴樹穿著破爛的衣衫，拿著一把殘破的吉他，在陌生城市的酒館，在他的歌裡多次出現的俄羅斯，他唱起了達尼亞。寶貝再見。寶貝再見。

而最後，讓人驚掉了下巴的，就是那首《清白之年》，這首歌是多麼的偉大啊，無論是從審美還是從認知，無論是從哲學還是從文學的角度，這首歌都太偉大了。更何況，它還那麼的動聽。

當副歌響起來，朴樹和和聲的一眾小女孩兒一起唱，“大風出來了，我們隨風飄蕩”的時候，所有經歷過人世滄桑變換，經歷過生活的磨難，經歷過從少年到中年的委屈、抗爭、妥協、繳械、愛離別、怨憎會、求不得的人，誰能忍住不潸然淚下呢？

在我心中，朴樹是一個偉大的歌者，一個在暗夜裡的少年歌者，心靈枯萎過卻仍然努力跳動的白髮蒼蒼的少年。

1999年 朴樹26歲發行首張專輯《我去2000年》

2003年 朴樹30歲發行第二張專輯《生如夏花》

2014年 朴樹41歲暌違十年後 歌曲《平凡之路》問世

2017年 朴樹44歲發行第三張數字專輯《獵戶星座》

至今朴樹只出過3張唱片，但在中國我相信至少影響了70、80、90後三代人。他在歌中寫盡命運的未知，內心的掙扎，從生如夏花般燦爛，到平凡才是唯一的答案。有人說朴樹的歌聽完總是嘴角上揚，眼有淚花。

雖然相比大多數歌手一兩年推出一張專輯的速度，他似乎太慢太慢，但其中原因離不開他對音樂精益求精的追求。

看魯豫有約對朴樹的專訪，可以知道朴樹在北京順義一個有些年頭的別墅區，朴樹近些年一直在哪裡租房子住。

由於朴樹的妻子常年在上海工作，陪伴朴樹身邊最多的除了音樂也就只有他的愛犬小象（金毛）和大海（哈士奇）。他父母都是北大教授，從不干涉兒子的決定，朴樹一開始不想考大學（能上北大），父母希望他考，就考了首都師範大學，不到兩年就朴樹在退學，父母沒幹涉，甚至朴樹在03年後好幾年時間裡，都不知道他在幹什麼；朴樹的妻子很漂亮，她喜歡他的才華和誠懇，一起開過小店，日子簡單充實；韓寒喜歡朴樹，喜歡他的誠懇以及淡泊名利，在高曉松眼裡，朴樹一直是個Sunny男孩。在我看來朴樹只是一個普通人，永遠都是樸素乾淨的T恤衫，遠離娛樂圈的浮躁，過著普通人的生活。

2007年朴樹參加了一檔歌曲表演類節目，在鏡頭面前放鬆和自在對他來說著實不易。前後超過3個月的高強度訓練和一次次的突破性表演使他近乎力竭，打著封閉針，錄完了最後一期節目，此後他不僅大病了一場情緒也跌落谷底。“我病了很久，沒什麼具體的病，就是西醫指標一切正常，中醫一看就全身亂套，也許是長期抑鬱造成的”身體與心理上的雙重壓力讓朴樹長達數年的時間了幾乎完全的把自己封閉了起來，難以想象，究竟是怎樣的煎熬與掙扎，讓他一度連音樂也無心觸碰，但所幸他一直在努力的走自己的路，並相信著命運自有時間表。於是他等到了，我們也等到了。

2010年朴樹決定重拾音樂，但命運的荊棘仍在，唱片製作過程幾經曲折，甚至幾度令朴樹失去自信，深陷自我懷疑，但為音樂用心投入至斯，又讓人如何不心甘情願的，翹首以盼。

朴樹在接受採訪的時候，當主持人問到，你有沒有覺得外人把你“誇大”“神話”了，朴樹表示誇大了，而且內心特別反感，因為自己本身是一個愛“端著”的人，外人的評價使朴樹更“端著”了，反而讓自己覺得不自在。也不想將來大家覺得原來朴樹不是那樣的人。我只不過跟大家一樣，經歷了一個特別複雜的人生而已。

我喜歡朴樹，從他的《白樺林》到《平凡之路》再到《達尼亞》，朴樹身上有一種脆弱感，讓人感覺與他的距離很近。

朴樹是一個很奇妙的人，沉寂到爆紅，然後再一次沉寂，然後再一次爆紅。

熱愛他的人，總是被他的音樂打動，那麼脆弱又那麼溫暖，那麼堅定又那麼彷徨。

像是每一個在這個俗世掙扎的人，努力的想要好好活，卻總是又喪又疲倦，卻還是努力地去溫暖的活著。

那些花兒，白樺林，旅程，活著，NewBoy，媽媽，我······

每一首都那麼好聽，又喪又溫暖還充滿了力量，就像十九歲的我們，抗拒著這個世界的一切，卻又不清楚自己要什麼？

這張專輯之後，朴樹徹底沉寂，曾經紅到爆炸的人，突然就在娛樂圈消失了。

他透過音樂來表達他的生命，同時也為更多的人解除生命的疑惑。

每一次沉寂，就像是涅槃重生，獲得新的感悟，得到新的生命，重新啟程。