當然有的。

烙畫 古稱“火針刺繡”，近名“火筆畫”、“燙畫”等，是古中國一種極其珍貴的稀有畫種。據史料記載，烙畫源於西漢、盛於東漢，後由於連年災荒戰亂，曾一度失傳，直到光緒三年，才被一名叫“趙星”的民間藝人重新發現整理，後經輾傳，逐漸形成以河南、河北等地為代表地幾大派系。

　　作品內容在力求繼承傳統花色的基礎上不斷豐富、創新，多為古典小說、神話故事、吉祥圖案、以及山水風景等，圖案清新，美觀大方，永不褪色。

無論是烙畫藝術還是中國畫，從本質上來講，它們都是繪畫。

關於繪畫的定義，我認為應從兩個方面來把握：〈一〉藝術家的藝術修養，包括對美的感受認識和表達的能力。 〈二〉工具、材料的選擇運用情況。

　　〈一〉中國畫是中國傳統的一種繪畫形式，它的界定基本上是從湖南長沙戰國時代楚墓中出土的兩幅帛畫《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》為最早。

隨後經過兩千多年的歷史，逐漸地發展、成熟。從人物畫發展到風景畫、花鳥畫、鞍馬畫等，而每種體裁的繪畫都各有其自身的演變、發展過程和特點。 烙畫是一種民間藝術，它的傳承基本上是透過烙畫師傅口授的方式傳給徒弟，是一種家族作坊式的藝術，所以關於烙畫藝術的起源、體裁、風格傳承變化特點等方面都沒有明確的史料記載。

但是，從當代烙畫藝術的體裁風格特點上看，可以說它是中國畫的另一種表現形式。

　　無論是中國畫還是烙畫藝術，它都需要藝術家具有較高的藝術修養，對美的感受和認知的能力，當然，這裡所說的“美”是從繪畫層面來說的。

比如北宋中期山水畫家和繪畫理論家郭熙，在他的《林泉高致集》中寫到四時山水景物的變化“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘淡而如睡”，至今仍然被人們所傳誦。

我們再看當代的烙畫作品，也不乏含有強烈感受美的藝術作品，只是烙畫作品大部分不留藝術家的名字，只有作品的名字，如《富貴吉祥》、《國色天香》、《竹報平安》等，一些作品是臨摹品或者根據文學故事創作的，如《清明上河圖》、《紅樓十二釵》、《大觀園圖卷》、《萬里長城》、《山河萬里圖》等。

烙畫的題材都是民間喜聞樂見的，名字通俗易懂。所有從事繪畫的人都要對美的規律進行研究學習，對錶達美的技巧進行嚴格持續的訓練。烙畫藝人趙星三原本就擅長繪畫，而他收的四個徒弟也都能寫會畫，並且各有專攻。

大徒弟李番之的筷子烙花《百子圖》、《七劍十三俠》、《上、中、下八仙》、《關爺挑袍》、《西廂人物》等都極盡生動形象。 所以，烙畫藝術與中國畫藝術是一脈相承的。

　　〈二〉從施藝的工具、材料看，烙畫藝術是中國畫藝術的創新和發展。

　　中國畫的工具、材料是毛筆、墨、宣紙或絲絹，以及國畫顏料。國畫家要掌握各種工具、材料的特性，用筆蘸墨在宣紙或絲絹上勾、劃、點、染、皴、擦等用筆，同時控制墨的濃淡、輕重、緩急的變化，作品或者施色或者不施色。

烙畫的工具、材料則是烙筆（或鐵扦、火筆）、竹木、宣紙或絲絹等，有的還用到國畫顏料。烙畫藝術家也要掌握各種工具、材料的特性，利用控溫技巧，在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾劃烘燙而成。

將二者進行比較，我們發現，烙畫用烙筆替換了中國畫的毛筆，將施藝的材料由宣紙、絲絹擴大到竹、木、葫蘆、貝殼等材質上。 因為有烙筆這一特殊的工具，使施藝的材料更為廣泛。

　　在不同的材料上烙制，能達到不同的藝術效果。

《金陵十二釵》是南陽烙畫的經典之作，反映的是古典名著《紅樓夢》中的人物故事。儘管人物相同，但在不同的材料上烙制，卻有不同的韻味，竹木上烙制的“十二釵”少了一些嫵媚，多了幾分豪爽；絲絹上的“十二釵”，減少了豪氣，卻增添了許多貴族風韻；宣紙上烙制難度最大，卻能兼具前二者之間。

所以，烙畫藝術又進一步豐富發展了中國畫。

　　其次，南陽烙畫藝術是一種雅俗共賞的藝術。

　　烙畫藝術是一種民間藝術，它根植於民間，凝結了勞動人民的聰明才智，它的烙繪者是能書會畫有知識的農民，所以烙畫本身既受到農民的喜愛，又受到上層社會人士的青睞。

解放初期南陽烙畫是以烙花筷子為主發展起來的，筷子是東方人吃飯必備的工具。 木烙花筷子選用冬青藥木，質地優良，工藝精湛，性寒涼、色潔白，用香油浸泡後，呈象牙黃色、氣味清香，有助於養生。

在方頭筷面上，工匠們用手工烙繪出的畫面，典雅精美，可供欣賞，所以又成為收藏者的所愛。當代烙畫發展到絲絹、宣紙上，形成類似於國畫的藝術品。題材都是民間喜聞樂見的，因為火筆這一工具的介入，使畫面增添了古樸典雅的氣度。

從烙畫起源的傳說得知，它曾是宮廷的御用品。時至今日，烙畫已成為一種風格高雅的藝術欣賞品和國際友人的饋贈禮品，備受世界各地人民的喜愛。

當然有的。 烙畫 古稱“火針刺繡”，近名“火筆畫”、“燙畫”等，是古中國一種極其珍貴的稀有畫種。據史料記載，烙畫源於西漢、盛於東漢，後由於連年災荒戰亂，曾一度失傳，直到光緒三年，才被一名叫“趙星”的民間藝人重新發現整理，後經輾傳，逐漸形成以河南、河北等地為代表地幾大派系。 它的收藏價值取決於 年代、作者、題材以及是否為真跡。 您這幅畫具體估價 還需要進行專業評估。如果是現代仿品或者工藝品則價值不大。 亂世黃金，盛世古董，當前大環境不好，投資收藏品還需謹慎。個人觀點，僅供參考。

燙畫又稱火筆畫、烙花，是用一種特製的鐵筆，在扇骨、木製傢俱以及紙絹等上面烙製成的傳統工藝畫。燙畫相傳創始於漢代。河南、廣東、浙江、江蘇和安徽等地都有生產。

河南南陽烙花，解放前，採用鐵絲仿烙筆，在油燈上炙烤進行烙繪，僅能生產筷子等小件日用品。解放後進行改革，由"油燈烙"改為"電烙"、"躺烙"、"座烙"，將單一的手工烙筆改為大、中、小型號的電烙筆，並可隨意調溫，從而發展了烙版、等工藝。烙繪時可進行潤色、燙刻、細描和烘暈，色澤呈深淺褐色，古樸典雅，別具一格。這是我們所說的民間燙畫。

社會在進步，時代在變化，人追求和喜好較之以前也有了很大的不同，現如今市面上廣泛流行一種體現個性的工藝--燙畫。說起燙畫，很多人還不是很瞭解，只是知道有這麼一種工藝可以在服裝、玩具、包等等物品上燙印自己喜歡的圖案。

清末民初，湧現出來很多優秀的燙畫藝人，並且在河南、廣東、江蘇和浙江形成了各自的特色。其中比較知名的，南陽有趙星三、李番之、邱義亭、楊殿奎、張彥夫、張西凡、牛金星;江蘇有張友琴、錢懷瑾、劉錦堂、潘三四等;廣東有陳晚、趙仲衡、趙兆銘、趙晃等，都名噪一時。

建國後民間藝術得到極大的發展，代表人物如黑龍江的民間藝人丁寶軍等，可在紙上燙畫，代表作品有全幅《清明上河圖》，《百美圖》等，山水人物活靈活現。空間感強，是民間藝術的瑰寶。

燙畫是我們祖先留下來的一項作畫技能，是中國的傳統文化，值得收藏，值得學習，值得保留，值得弘揚！