《海上鋼琴師》是由朱塞佩·託納託雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裡主演的劇情片。該片於1998年10月28日在義大利上映。1999年榮獲桑尼奧電影節最佳影片獎，2000年榮獲德國藝術院電影公會最佳外語片獎。

1900年的第一天，弗吉尼亞號遊輪載著滿船的遊客到達了紐約港，待遊客紛紛離開之後，喧囂的遊輪又恢復了平靜。負責給遊輪加碳的工人丹尼偷偷跑到餐廳，看看有沒有乘客丟下的貴重物品，結果讓他大失所望。就在這時丹尼發現鋼琴上有一個嬰兒，丹尼覺得這個嬰兒和自己有緣，於是就把他抱走獨自撫養，由於是在1900的第一天撿到的，為了紀念這一天，丹尼就給這個嬰兒取名叫1900。

就這樣一天天過去了，1900也漸漸長大，丹尼對1900疼愛有加，從不讓他幹活，而且還教他識字。由於1900是撿來的沒有戶口，所以從撿來的哪一天，丹尼就沒讓1900下過船。但不幸的是在1900八歲那年，丹尼因為一場意外，永遠的離開了1900。後來有一天1900睡不著，偷偷地來到了餐廳的一架鋼琴面前，即興彈奏了一首曲子。美妙的曲子吵醒了許多乘客，當乘客發現彈奏出這麼優美曲子的人，是一個八歲小男孩時，都覺得不可思議。

幾年以後，1900長大成人了，同時也成了弗吉尼亞號遊輪上的鋼琴師。在一次暴風雨中，1900認了一個叫馬克斯的遊客，兩人十分投緣就成了好朋友。馬克思十分欣賞1900的音樂才華，當得知1900從未下過船時，馬克思感到非常詫異。於是馬克思就勸1900到陸地上去，並告訴他憑藉他的才華，一定能得到大家的認可。但因為習慣了船上的生活，1900就拒絕了馬克斯，馬克斯感到十分惋惜。

後來1900憑藉自己的才華打敗了爵士樂的始祖傑利，從此1900聲名大噪。然後就有唱片公司要1900錄製唱片。有一天，1900正在錄製唱片，突然看到窗戶外面有一個女孩在看自己，兩人四目相對，1900對她一見鍾情。就在這時1900有了靈感，彈奏了一首優美的曲子。1900就把這首曲子錄成唱片，並要送給那個女孩，但最後沒有送成，1900感到非常失落就把唱片弄碎扔進了垃圾桶。

後來女孩下了船，馬克斯就勸1900下船找她，1900猶豫再三終於決定下船，但在最後時刻1900還是沒有勇氣離開船，就這樣1900和愛情失之交臂。再後來馬克斯也下了船，1900就繼續在船上當鋼琴師。幾年以後馬克斯得知了弗吉尼亞號要炸燬的訊息，馬克斯堅信1900還在船上，於是就來到弗吉尼亞號找他 ，但找了好久都沒找到1900。後來馬克斯把自己當年藏的，1900的唱片碎片拿出放的時候，1900才從角落裡慢慢的出現。

原來馬克斯當年把1900的唱片碎片，藏到了1900的鋼琴裡。由於遊輪就要被炸燬了，馬克斯就勸1900下船，但是1900執意不肯下船，還說出了當年他未能下船的原因。原來1900覺得世界太大了，自己感到陌生又害怕，寧願一輩子待在船上彈鋼琴。馬克斯無法勸1900下船，最後一個人傷心的離開，1900則和弗吉尼亞號遊輪一起炸了。

上帝為你關閉了一扇門，就一定會為你開啟一扇窗，1900的出生是不幸的，從小就被父母遺棄，沒有享受的父母的關愛，唯一的親人養父後來也去世了。這時的1900認識音樂，同時他也表現出過人的音樂才華，音樂成了他宣洩情感的工具，只有在音樂中他才能找到自我，遊輪就是他的舞臺，遊客就是他的聽眾。即使外面有更大的舞臺，更多的聽眾，更多的誘惑，但他都不為所動。有人說那是因為他從小在船上長大，從來都沒離開過遊輪，對外面的世界感到害怕，沒勇氣離開遊輪。

我想這只是一方面的原因，最主要的原因應該是外面的世界太大，外面的人太複雜，對於1900這個從未在外面生活過的人來說，適應外面的時間需要很長時間，他害怕自己會被這個複雜的世界所感染，變成一個利慾薰心追名逐利的人。即使遇見了自己喜歡的人，也沒讓他最終離開遊輪。或許是他想明白了，每個人都有自己的宿命，音樂才是他的最愛，遊輪才是他的世界。愛情，金錢，榮譽對他來說都是身外之物。天才總是孤獨的，只有音樂陪伴著他，他把自己禁錮在自己的音樂裡，永遠活在自己的世界裡。

《海上鋼琴師》被評價為“人生必看”佳作 看懂看哭

　　電影《海上鋼琴師》正在全國影院熱映之中。這部由著名導演朱塞佩·託納託雷執導的“人生必看”佳作，一上映就成為同檔期全平臺唯一9分以上的電影，獲得同檔期新片上座率第一、場均人次第一的票房佳績。電影11月19日釋出口碑特輯，觀眾真摯地表達了對4K修復版的喜愛之情：“完全被震撼到了。”電影同時曝光“時光”版海報，童年1900與長大後的自己同框而立，勾勒出一段傳奇的人生故事。影迷們對於“永不下船”的人生選擇產生了深刻共鳴，紛紛感嘆長大之後終於看懂了影片中的深意。

《海上鋼琴師》講述了一個令萬千影迷痴迷至今的傳奇故事：弗吉尼亞號蒸汽客輪鋼琴上的一個棄嬰，偶然被船上的黑人勞工發現，彼時恰逢正好是公元1900年的元旦，於是便將他取名為1900。孤兒在船上逐漸成長為一位孤傲而優雅的男人，並展現出驚人的鋼琴天賦。所有登上這艘船的客人，都聆聽過那扣人心絃的醉人曲調。《海上鋼琴師》全片圍繞著這個傳奇——1900一生未曾下船，即便最後面臨是否要與船俱焚的抉擇，依舊篤定不移，“原諒我吧，朋友，我不下船了。”

修復版《海上鋼琴師》重新上映，擊中了不少影迷的心，也算趕上有生之年系列，終於能在大銀幕重見這部影史經典。相信只要看過這部電影，沒有人會忘記它的故事。但回望那個拍攝《海上鋼琴師》的年代，電影銀幕所記錄的，還有不顧一切奔跑的阿甘、衝破牢籠的楚門，在監獄重新活過一次的安迪……所有的這些人們都像《死亡詩社》裡說的那樣：你們用不著表演，完全為自己而活吧

因為一部好電影必然反映著人性的光輝與睿智的哲思，而這兩點無論古今中外都是共通的，所以，經典老片不僅永不過時，而且常看常新——《海上鋼琴師》就是這樣一部經典的義大利老片。

2019年11月15日，《海上鋼琴師》4K修復版穿越時光與國界於中國首映，上映三天票房持續位居單日票房前三甲，甚至超越了好萊塢大片《霹靂嬌娃》，足見影迷對經典的喜愛。儘管如此，電影濃厚的文藝氣質與深奧的內涵仍令很多觀眾難以理解。

下面就分析下《海上鋼琴師》到底講得是什麼：

1900背後的隱喻之一：義大利移民潮

首先要提一個大家習慣性的誤區：

由於《海上鋼琴師》有著濃烈的藝術色彩，以至於影迷們喜歡單從藝術的角度來分析《海上鋼琴師》，卻忽略了歷史背景，這其實是不妥的，任何脫離現實的電影作品都很難成為經典，而將幻想與現實不露痕跡的結合，恰恰是這部電影的成功之處。

表面看《海上鋼琴師》講述的是一個發生在大海上，與世無爭的故事，但卻暗含深刻的時代印記與家國情懷。

比如，影片一開頭便出現這樣的場景：一艘客輪緩緩駛向紐約，當風塵僕僕的乘客們看到遠處的自由女神像後紛紛歡呼；

再比如，男主降生在世紀之交，取名為1900——為什麼叫這麼一個奇怪拗口的名字？很顯然，這是蓄意為之。

瞭解義大利的歷史就會知道上述兩件事共同指向一個歷史事件——十九世紀末二十世紀初的“義大利移民潮”，這就要簡單談談義大利的歷史。

對於義大利人來講，十九世紀末二十世紀初是一個動盪不安的年代。

義大利有著璀璨的文明，尤其古羅馬時代、文藝復興時期，其文化、經濟曾在歐洲各國處於相對領先的地位。但到了十五世紀末，法國和西班牙爭奪亞平寧半島鬥爭激化，導致了持續數十年的“義大利戰爭”，使義大利受了比較嚴重的內傷，之後，掀起“義大利復興運動”，直到1870年，才完成統一國家的大業。

長年戰亂使得義大利的資本主義文明發展水平遠遠落後於歐洲其他發達國家，以至於大批居民受不了國內落後的經濟環境而背井離鄉，紛紛移民至美國、阿根廷、加拿大等國，其中移民數量最多的當屬美國，截至1900年，僅美國紐約就有多達二十萬的義大利人。

在異國打拼並非易事，這其中有著太多不為人知的辛酸與血淚。影片開篇便提及這段歷史，明確所處的特殊時代背景，為理解影片提供了線索。

1900背後的隱喻之二：對資本主義文明的質疑；

可如果單純地將影片理解為紀念“義大利移民潮”就又錯了，影片的格局遠比想象中宏大，上述事件只是一個引子，影片的矛頭指向的卻是十九世紀末二十世紀初整個動盪的資本主義世界。

電影開篇反覆出現“自由女神像”但“她”卻隱沒在遠方的霧氣中，若即若離，給人一種不安的感覺，這是一個單純的鏡頭，還是想借此表達什麼？

若想找到答案，讓我們再看看當時的歷史：

1900年前後，在第二次工業革命的推動下，資本主義經濟得到迅速發展，世界市場大一統。

在這種形勢下，歐美大部分國家的城市迅速發展起來，尤以美國為最，當時的紐約街頭巷尾充斥商業氣息，馬車漸漸被汽車所取代，一片繁榮景象。

但資本主義的發展直接導致對資源的爭搶，殖民戰爭、經濟危機接踵而至，世界處於水深火熱中。

這就不難理解“自由女神像”的隱喻，暗示著資本主義文明的虛假繁榮，也預示那些前往美國的移民者們慘遭夢碎的悲慘命運。

除了巧妙的隱喻外，影片還透過對話以及精心設計的橋段展現船外世界的動盪局面。

比如:“爵士樂發明者”傑利·羅爾·莫頓向男主發起挑戰，影片刻意醜化他的形象，讓他身上散發著濃厚的銅臭味兒。

有個唱片公司的商人慕名來船上錄製男主的鋼琴曲，揚言將唱片賣到世界各地，讓男主擁有夢寐以求的財富。

這兩個人一副奸商嘴臉，實則影射時人追名逐利的社會風氣。再有，就是透過對話，讓我們瞭解到當時的世界正處在戰亂中。所以，真心佩服導演的獨具匠心，將故事設定在一船之上，但世界卻已盡收眼底。

透過男主的種種反常表現，能看出導演對資本主義文明的質疑：

第一個反常表現：面對“爵士樂發明者”傑利·羅爾·莫頓的挑戰，男主完全不將打敗他當作一回事兒，而是放鬆地欣賞對方的音樂。

第二個反常表現：男主對唾手可得的財富絲毫不感興趣，寧可違約把唱片送給一見鍾情的女乘客，也不願同商人合作。

還有一個最反常的表現是：

男主從出生開始就沒離開那艘船，內心深處對城市充滿排斥。

有一次，男主為追求愛情終於打算離開客船，可他停留在舷梯上，思考良久，最終卻又返回了船艙——這是電影最經典、也最令人難以理解的一段：明明離開船可以過上更好的生活，為何卻選擇留下？

是因為懦弱嗎？

答案絕非如此簡單。

男主在影片最後有一段意味深長的獨白：

“阻止我腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白嗎？我看不見的那些，在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可唯獨沒有盡頭。”

“那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇裡而害怕得快崩潰掉嗎？”

“我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這裡有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你可以在有限的鋼琴上表達出無限的快樂，我已經習慣這麼生活。”

這段獨白究竟在表達什麼？

我認為不能單純從表象來理解，因為這部電影本身就是一個明顯不真實的故事，充滿荒誕的色彩，這點只要是普通人都看得出來。

首先，不可能有人會永遠住在船上而不上岸，尤其在船舶報廢之後，如果鋼琴師不下船，吃什麼、喝什麼？

可電影沒去表現這些東西——是劇本邏輯有問題嗎？

當然不是！

導演就是希望用這麼一個極為荒誕的故事來影射現實，所以，我們不能以正常人的視角來判斷男主的行為動機——“海上鋼琴師”實則隱喻著那個漂泊動盪的年代，寄託著導演的哀思：對資本主義文明的排斥，對古樸、自由、文藝生活的追求與嚮往。

然而，時代的輪渡絕不會為誰而停止，所以，廢舊的客船最終被引爆，鋼琴家和他的理想世界也最終化為塵埃，沉入無邊無際的大海。

雖然，影片離我們比較遙遠，且鞭笞的是資本主義文明，但對我們而言也有著可以借鑑的啟迪意義。

隨著中國經濟的發展，城市化程序越來越快，在這種形勢下，一方面人們生活越來越富足，追逐物質的熱情高漲，但同時忙碌的工作也使人們失去了太多的樂趣，甚至顧不得認真思考生命的意義。

很多人抱怨：生活壓力大，各種不自由，卻不知道“快樂”與“自由”更多是精神層面的。

影片中，鋼琴師雖蝸居在小小的客船上，但他陶醉在熱愛的音樂中，心靈無比快樂而自由，可陸地上那些為慾望綁架的芸芸眾生反而沒有這份愜意。

現在社會有很多為了生活而奔波忙碌，為生活所迫為自己不喜歡的工作所堅持著。所以，不妨學習一下鋼琴師，適當減少一下自己的慾望，在忙碌的生活中偶爾停歇，旅旅遊，聽聽音樂，哪怕靜看雲捲雲舒，只要能為自己營建一個棲息的精神後花園，那便是極為美妙的事情。

【海上鋼琴師】4K修復版21年後登上內地熒幕。個人對這部電影的評價是：經典不會隨著歲月而流逝，4K修復版能讓它再次煥發光彩。

義大利導演朱塞佩.託納託雷“西西里三部曲”其中的一部【海上鋼琴師】自問世以來就受到各國影迷的追捧，在中國以9.2分的評分位居豆瓣電影第13名可以說是名列前茅了。

很多觀眾以前就透過各種途徑觀看過這部電影，但他們仍願意再去影院觀看這部大作。4K修復太厲害了，畫面明亮鮮豔，完全看不出是1998年的電影，以前不能理解1900為什麼要終身不下船，現在才慢慢理解，生活中束手無策的事情那麼多，我們真的是無能為力。

從票房上看，【海上鋼琴師】證明了經典不過時的魅力，目前累計票房超過6000萬元，貓眼預測該片最終票房可達1.39億元，

不用演員重新表演，只是修復，票房就可過億。會不會帶起來經典電影修復重映的浪潮？

總的來說【海上鋼琴師】是一部非常經典的電影。4K修復版給他賦予了新的生命，煥發新的光彩。經典永不過時

國慶檔之後，電影市場又迎來了觀影小高潮，《少年的你》以高口碑兩天票房超3億，成為又一部朋友圈刷屏的電影。而同時刷屏的還有另外一部經典電影《海上鋼琴師》，影片突發式的定檔讓很多影迷觀眾歡呼雀躍，紛紛在朋友圈刷起了那張定檔11月15日的海報。

既激動又驚喜，應該最能代表觀眾們的感受。激動的是，這部誕生於1998年的經典之作在時隔21年後首登內地大銀幕，中國觀眾終於能在自己家門近距離感受經典的魅力；驚喜的是，此次影片採用了4K修復技術，在畫面品質、細節呈現上有了很大的提升，觀眾能夠領略到久違的膠片質感。電影強勢推薦

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·託納託雷執導，亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文字《1900：獨白》改編，蒂姆·、比爾·努恩、梅蘭恩尼·蒂埃裡主演的劇情片。於1998年10月28日在義大利上映

我哭的最慘的一部電影，其中意境要你自己體會。不同的人不同的感覺。我高中看了這部片子，感觸特別深。另有名字《1900》以下給你一些簡介。 《海上鋼琴師》，義大利電影，導演是義大利著名導演朱塞佩·託納託雷，此片是他的“三部曲”之一。 電影是由亞歷山卓·巴利科1994年的劇場文字《1900：獨白》所改編而成。 概要 男主角1900（人名）的整個人生都已經是一場悲劇了。他是一個被人遺棄在蒸氣船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，只有幾歲大的1900又再度成為了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人群令他沒有安全感。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。 1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。 詳細介紹 一九零零年，新世紀第一年的第一個月。郵輪弗吉尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流湧下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳蒐羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，面板白淨。Danny Boodman對這意外收穫十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。 善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他識字，從不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的檔案，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，所以不許他離開船艙一步。 在1900八歲時，Danny Boodman因為船上的機械操縱失誤死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。 幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興隨想的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如Teana般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，“1900，這一切都違背常規。”年幼的1900看著他的說：“去它的常規。” （Fuck the regulations） 幾年後，成人的1900成了弗吉尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是卻能在鋼琴上幻想世間的一切，在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人《海上鋼琴師》宣傳海報(14張)十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。 Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。 之後，人們對1900音樂才華的廣為傳頌，爵士樂的始祖Jelly Roll Morton自認自己的才華無人能及，因而向1900發起挑戰。最終1900獲勝，這次比賽更加讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄製唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄製唱片，女孩順著窗子向裡看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲柔情似水的曲子。（那個女子就是拉手風琴的農民的女兒，那個老人曾與1900在船艙內交心暢談過。他來到了美國，開立了一家魚店，開始了全新的生活。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。）唱片錄製完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把他的音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻沒能如願以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶裡。於是他與愛情失之交臂。（後由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯一留下的音樂記錄） 在女孩下船之後，Max和1900誰都沒有再次提起那個女孩，1900依舊彈著鋼琴，但心裡卻一直牽掛著女孩。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在至少十二次航行後的某個春天他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，海上鋼琴師 劇照(12張)但當他走到船梯的一半時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然摘掉頭上的禮帽並將之拋了出去，禮帽掉在了船與大陸之間的海面上，然後1900轉過頭，返回到了船上。他對Max說，我再也不下船了。自此，他與世界失之交臂。 直到許多年後，大戰結束，早已離開弗吉尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900並沒有露面，直到船馬上要被炸燬前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落裡現身。但是1900執意不肯下船，他說出了當年他未能下船的原因：世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，那些城市裡的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞臺，給自己一個盡頭，而不願意茫然無措的面對一個無邊無際，無所適從的生活。Max無法勸他下船，最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。 那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆：1900死了，老《海上鋼琴師》劇照(7張)板也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，一個好的故事比一箇舊小號值錢。帶著舊小號與1900的音樂傳奇，Max離開了，從此，只有Max一個人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。 以下主要是加長版增加的內容： 1、0分20秒加長版的開場鏡頭是由小號轉向長長的黑石板階梯，剪輯版直接是階梯。 2、4分10秒當船上的旅客歡呼“美國”到了，海面上出現了自由女神的水中倒影。 3、18分40秒丹尼疼愛地抱起滿身臭屎的TD LEMON，哼唱著“THANKS DANDY”，哄他睡覺。 4、23分20秒 1900長成了淘氣的小男孩，船上的醫生給他檢查身體，廚師們都很寵愛他，充許他在廚房玩，正當他拿了個大蛋糕準備溜走，迎面卻撞上船長，最後他終於不能忍受船長的教訓，猛的把蛋糕扣到他臉上，從此以純真和叛逆示人。 5、30分失去了丹尼的1900開始沿著音樂聲走向頭等艙舞廳，他看到了一個正在穿長筒絲襪的女人，鏡頭只給了女人的腿部特寫。 6、32分10秒船長找來了警察，說1900在船上的身份不合法，要求把他送到孤兒院，可人們找遍了全船也沒有1900的影子。 7、38分馬克斯在樂器行發現了1900的那架鋼琴。 8、43分10秒馬克斯到船上當了號手，可他只能在搖晃的船艙中連滾帶爬。 9、51分50秒馬克斯找到了就要被炸燬的船，可人們卻阻攔他上船找人，馬克斯跟他們大打出手，又和船長髮生了激烈的爭吵。 10、54分在1900正式在頭等艙舞廳演奏前，多了一個開場。在其後的演奏鏡頭中加了旁白。 11、59分40秒1900的演奏才華受到了美國國會議員的傾慕，當船一靠岸人們匆匆離去時，議員獨自留下來對他表達了崇拜。 12、60分50秒冬天甲板上落滿了雪，乘客們打起了雪仗。 13、71分處少了剪輯版的45分鐘處的一段4分多鐘的內容：深夜人們已睡去，1900還獨自坐在鋼琴前邊演奏邊凝思，不覺中有個中年男人來到他身旁，用法國風琴為他伴奏。交談中男人講述了自己的家境經歷，此行的緣由和大海給予他的人生啟示。這段輕悠低緩的對白只有剪輯版中才有，加長版卻沒有，比較奇特。 14、80分50秒馬克斯繼續帶著人在廢棄的船艙中尋找1900，他向人們提起了鋼琴較量的故事。 15、122分馬克斯溜回琴行想要拿走那張唱片模板，被老店主發現，馬克斯激動地對他講述了當那個女孩下船後，1900內心的波瀾。 16、135分40秒當1900決定永遠不下船之後，馬克斯深深的為他感到惋惜，在兩人的共同演奏時，他不禁淚流滿面。

海上鋼琴師這電影其實想談的說一個關於生命有限還是無限，而人應該怎樣去選擇的問題。

這部經典是二十年前面世的，而當時的我還沒有像如今這樣痴迷於電影，連阿甘正傳都沒有細看過，但是二十年白雲蒼狗，卻總有一些對生命和人生或多或少，或深或淺的感受。

這個世界很大。一個人，只要不被動和主動地控制自己的生活空間，那麼他的人生也能足夠寬廣，做任何事，都有可能有無限的選擇。你這一生，要娶一個什麼樣的老婆？建立一個什麼樣的家庭？過一種什麼樣的生活方式？只要你願意去選，總會有挑選的餘地，總會有尋找的可能性，但是選擇太多太多，反而可能讓你不知道怎樣去選擇，不知道你具體想要的是什麼，反而容易迷失自我，你的生命看似有無限的可能，但也正是這種無限造成你反而無法把握自己的人生的原因。

而1900，這樣一個出生在輪船上面的棄嬰，一個從小到大都沒有離開船體，涉足地面的音樂天才，他的生活空間永遠都是從船頭到船尾那麼大的；他的工作也永遠都是88個鋼琴鍵那麼多；他見識過的人，也永遠都是每次航班2000個人的範圍，但是，他可以在有限的琴鍵中編排出無數靈感乍現的曲目，在這裡反而是有限催生了無限。也許他的生活範圍夠小，見過的人夠少，但是他能把握這一切：為遊客們演奏音樂，給大家帶來歡樂和精神的享受，和有緣人親切交談，偶爾率性調侃一下領班，靜靜地看海，取悅眾人又享受孤獨，不循規蹈矩但又善良真誠，這就是他的生活方式，船就是他的精神家園。

所以，這就不難理解1900為什麼最後放棄了離開輪船，去追求愛情和新生活的原因。當他要離開船體的那一刻，看到陸地和城市，看到面對他無限拉大的生活空間，也強烈感受到無限空間背後無限的迷茫。選擇的恐慌會很快榨乾他創作的靈感，而世俗的紛擾會肢解他賴以生存的精神世界。正如他最後和胖子的交談中說的，這個世界太大，那是上帝的琴鍵，他彈不動。在這裡，無限反而扼制了生命和才華。

最後，天才一輩子沒有離開輪船，輪船最後報廢被炸，1900以身殉船。也許天才性格中有怯懦的成分，但我覺得電影的主題早就超越了人性都怯懦卑微不屈拒俗等等，而是一個闡述關於，人應該在有限的生活中去激發無限精神世界來滿足自己還是去無限的生活於感受生命尋找的故事。

我在船上看了人間百態 遇到了千千萬萬種人 但出現了愛情還是錯過。

我在海上終其一生 創造了千千萬萬首曲子 但終究沒有聽到過海的聲音

我在城市和海洋之間選擇了海洋 在自由和死亡中選擇了死亡 因為我不想在沒有盡頭的未知中茫然 不想在上帝的琴鍵裡苟活 我要在有限的時間有限的空間裡創造屬於自己的無限的音樂和價值

我要在自己的88個琴鍵上釋放自己的靈魂 縱使我錯過愛情錯過更大的世界錯過更多的掌聲和鮮花 可是這艘弗吉尼亞號才是我的精神家園和心靈淨土 只有在這裡 在海洋上 我才能創造出更純粹的音樂才能享受更真實的自我

1900是一個鋼琴天才，他的一生充滿了傳奇色彩——出生在海洋上，從未踏出弗吉尼亞號，他還在海洋上結束了生命——以至於當康恩向其他人講述1900的一生時，許多人全當作是一個虛構的好故事來聽，沒有人願意相信他。康恩不在乎了也無所謂了，因為在某種意義上來說，1900只存在於他的內心深處、只存在於弗吉尼亞號、只存在於真正懂他的人的內心，

他與1900一起度過了一段時光，只有康恩真正地尊重1900，也真正地懂得1900對鋼琴對海洋對弗吉尼亞號的熱愛。 1900內心很孤獨。

有幾幕是這樣的——所有的人圍著他和著他的音樂歡喜舞蹈，但到了美國時所有的人又在一瞬間轟然而散擁向美國港口，只留下1900一人在鋼琴邊落寞與失神。

在他與爵士樂的創始人展開較量彈奏完最後一首曲子時，人們對他的音樂和指法目瞪口呆，可在前兩首曲子——他似乎漫不經心地彈奏的時候又有誰懂得他的內心和他接下來的想法呢？某天晚上他一個人在第三等艙室裡彈琴，夜晚的月光照在他的身影上清澈剔透，琴聲中流淌出的溫柔包裹了他。 1900很執著，很執著地追求自我，很執著地活在自己的世界裡。對於名利對於錢財，他無動於衷，對於外面的世界他很好奇但他無論如何也不會踏上陸地一步。因為在弗吉尼亞號上他才可以書寫自己的生命篇章，他可以在弗吉尼亞號上看形形色色的人，可以從他們的舉手投足之間看出他們的內心與故事，可以為他們譜寫屬於其風格的曲子，可以與世界各地的人歡笑儘管只是一個照面。

試想，他若是踏上了陸地，從未見過外面的世界他如何在錯綜複雜的世界裡尋找細若遊絲的聯絡，他可以選擇繼續彈琴，可是在陸地上，他是否能真正地彈奏出內心？突然想起了爵士樂的創始人羅爾莫頓與1900較量前的狂妄自大與目中無人，他不相信有人能比他做的音樂更好，可是當1900贏了他時，他的內心徹底地沉默了，他臉上的戾氣消失了，那一刻，所有贏得的榮譽和名聲都成為了烏有。

因為，一個被世界世俗的人的內心彈奏出的樂曲也多了世俗，他可以迎合大眾的審美可以符合人們的音樂口味，可是他創造不出像1900的音樂那樣真正震撼人心的樂曲、他無法像1900那樣純粹地為了鋼琴和樂曲而彈奏。他敗了，敗得一塌糊塗。 和羅爾莫頓不一樣，對於1900來說，海才是他的家啊，弗吉尼亞號才是他的家啊。這裡孕育了他的生命，孕育了他對鋼琴的熱愛，生長著他對丹尼的懷念，他可以在弗吉尼亞號上來去自如，他可以在弗吉尼亞號上與海洋舞蹈。

如果說城市只是一個又一個神秘的小世界，那麼海和弗吉尼亞號以及鋼琴則是他的全世界。生在海上活在海上的他，只有從海中才能感到靈感的噴湧而出，只有在海上，他才可以釋放自我。他知道這一點，所以當他站在連線船和城市的旋梯上時，他望了望那些拔地而起的高樓和灰濛濛的天空，望了望那些了無盡頭的街道與匆匆忙忙的人，他扔掉了帽子轉身重回弗吉尼亞號。

從某一程度上來講，在我們看來1900是懦弱的。因為不願意下船，他失去了愛情，放棄了那一見鍾情的美好與本可以追求愛情的機會，因為不願意下船，他失去了聞名世界、名垂千史的機會。當他站在旋梯上發呆、茫然地望著無止盡的城市時，可以說他是害怕未知，害怕在未知的全新的世界裡闖蕩，害怕在沒有盡頭的世界裡做出選擇，所以他退縮了，儘管他真的想去陸地上聽一聽大海的聲音。可是於他而言，這或許又不是退縮，這或許是遵從內心——因為愛情不會是他一生的所有，鋼琴才是，因為名譽錢財對他來說並不重要，音樂才重要。

像那位在黑夜中聽他的曲子並用風琴為他伴奏的陌生人所說，海的聲音像是一種吶喊，1900也是在吶喊，用琴聲吶喊內心——內心的孤獨，內心的追求，內心的渴望，甚至是內心的懦弱。他寧願一生孤獨，也不願意隨波逐流。 儘管弗吉尼亞號變為了醫用船，他還是繼續在船上彈琴，為那些病人們彈琴，用琴聲撫慰他們的內心，他也可以繼續和海洋舞蹈。儘管人們要炸燬弗吉尼亞號，他還是執著且孤獨地一人待在船上，寧願與弗吉尼亞號一起化作灰燼。他或許是回家了——回到了大海中。

1900存在，或許也不存在。但他的琴還在琴行中擺著，他的琴聲還在唱片裡永不磨滅，他的故事還在康恩的內心中紮根，還會在許許多多的人的口中流傳。

聽吧，1900在海上彈奏著大海的樂曲

看吧，1900的手指正在弗吉尼亞號的琴鍵上舞蹈

你看時隔21年，4K修復版《海上鋼琴師》登陸中國大銀幕。自訊息一出，文藝青年圈就瞬間“燃炸”。

因為它是《海上鋼琴師》。

文藝青年入門指南前十頁，哪怕你是最最最低配版的電影文青，也一定會知道這部電影。實際上，它與《阿甘正傳》《肖申克的救贖》《這個殺手不太冷》《辛德勒的名單》並稱“文藝入門五部曲”。

很多時候，普通青年的第一次“出圈”，就靠在個人資料欄裡寫上這幾部電影了。

從義大利大衛獎，到歐洲電影獎，再到金球獎，如果電影也有“影生贏家”，這部豆瓣top250中位列第12的義大利電影絕對名副其實。

而這次大銀幕重現，《海上鋼琴師》迎來的並不全是褒獎和期待，相反，還有諸多質疑——

觀眾站成兩派，一認情懷，一罵圈錢。

我們特意請來策展人沙丹，以《海上鋼琴師》為切入口，聊聊經典重映的那些事兒。

01

是否圈錢？

“如果說這部電影是圈錢的話，我希望這種圈錢的行為可以多一點”，沙丹直言。其態度不言自明。

誠然，這樣一部火遍全球，藝術性、可看性兼備的電影，任從哪一個角度都可算作不朽經典。從時間的角度而論，雖是老片，《海上鋼琴師》在各大影片網站上仍是穩穩佔據推廣位的“爆款”之選，文藝小青年們也均不曾錯過。也即，雖時隔二十多年，《海上鋼琴師》從未過時。

從4k修復的角度來說，此前，類似這樣的外國老電影，過去可能沒有機會登上咱們的大銀幕。時隔二十餘年，年輕觀眾有機會到電影院中看到這樣一部4K修復的經典影片，故事人物依舊豐滿，而聲、光、電各方面來說都有著全新價值。

4K本身的細膩層次、畫面質感都會更好，尤其在大幕、巨幕的映照之下，一切觀影體驗都是會得到升級的。沙丹舉了個很形象的例子，4K大概是4000×2000左右的清晰度，一幀畫面所佔記憶體大小達幾十兆，因而，在相同大小的畫面當中，它的畫素就會非常大，非常清晰。

把這樣一部為大家深深喜愛的電影，帶入最新的銀幕技術之中，輔以最好的畫面質感，對於每一位觀眾來說，都是一份難得的禮物。

02

是否刪減？

為什麼有人說這次上映是圈錢的行為？

最大的爭議點並不在“重映”，而在“刪減”。

有人說，這部電影在國外的版本是169分鐘，但是在國內上映卻是被刪減的125分鐘。他們認為，這是出於對排片乃至整個市場的考慮，進而認為它已經不是原汁原味的《海上鋼琴師》了。

對此，他給出了一個顛覆性的答案——

“咱們現在看到的這個版本，實際上就是一個原始的公映版，當時這部電影到世界各地去放映時，就是使用的這個版本”。

實際上，導演託納多雷非常喜歡專門為自己的影片製作一個導演完整版，當然，從某種角度來說，他這一做法本質的動因也是公映版往往因為各種因素，而不得不出現或多或少的刪減、刪改。

從這個角度來說，如為時代懷舊，這一長度版本的影片反而是最貼近當時的真正銀幕呈現的。

03

為什麼是這一部？

還有極少數的觀眾，提出了一個問題，叫做——好片這麼多，重映的為什麼偏偏是《海上鋼琴師》？

實際上，如果對近些年的電影市場有關注的話，我們會發現，《海上鋼琴師》並不是個例。從《泰坦尼克號》《阿拉伯的勞倫斯》到電影節上的各經典影片修復重現，這已形成一種較大規模的趨勢。

最後，審美培育並不是心血來潮之事。

有一二部、二三部，才會有經典電影的批次重現，對當下電影創作的激勵，與觀眾審美水平的整體提升，《海上鋼琴師》只是先聲中的一部分而已。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。