很開心一起來聊一下油畫作品中的線條

繪畫作品中的線條，個人粗淺的理解是，主要體現在東方藝術的寫意性繪畫風格中，比如中國畫

中國畫，如寫意畫，提倡以書如畫，大寫意潑墨國畫，以草書入畫

中國畫中的線條，是豐富多彩的

如吳道子的吳帶當風風格的線條，曹仲達的曹衣出水般的線條

在中國畫中的線條，與書法中剛柔並濟，輕重緩急，力透紙背的線條是相通的

甚至中國畫中是線條，已經是一門單獨的藝術表現風格，白描

那麼對於油畫作品而言，在提倡以面造型，客觀寫實的再現風格，如何在油畫中表現線條？

中國畫提倡以線造型

在西方美術史上，個人拙見，在傳統寫實油畫中，畫家們通常以面造型，塑造畫面具象，寫實，客觀嚴謹的形體，立體感

在提倡寫實造型的西方油畫中，文藝復興早期的畫家，波提切利的作品《維納斯的誕生》中，畫面的線條，在西方油畫中初見鄒形

波提切利在作品《維納斯的誕生》中，採用黑色線條，勾勒所畫中維納斯，風神，花神的輪廓，線條的節奏感，結合形體的圓潤。

但是，個人拙見，油畫中的線條，主要針對非寫實油畫而言，如印象派，抽象派，表現主義畫派，野獸派等油畫風格，為什麼？

因為個人粗淺的理解是，自印象派以來，西方傳統寫實油畫，因為攝影技術的出現，受到了嚴重挑戰

而線條的藝術表現力，主要針對中國畫，或者書法中的線條的美感，節奏的韻律美

畫家們在探索創新的藝術創作思路，創新的表現風格，突破傳統寫實傳統的風格

莫奈的作品《日出印象》，畫中粗獷豪放的線條筆觸，已經開始注重油畫中線條的藝術表現力和美感

在20世紀西方現代藝術時期，畫家們在追求繪畫創新時，同時受到了東方藝術，如中國年畫，日本浮世繪，其寫意性，平面裝飾化的風格影響

所以在西方美術史上，20世紀現代藝術時期，西方油畫，已經呈現個性化的表現繪畫風格，畫家們在創作中，不但追求表現性的繪畫風格，平面裝飾化的繪畫風格，當然還追求繪畫中線條的美感和韻律

個人斗膽一說，在西方美術史上，印象派畫家梵高，抽象派畫家克利，康定斯基，蒙克的繪畫創作，突出表現了線條的表現力

如克利的作品，由於畫家克利是音樂世家，所以克利的油畫中，呈現線條的韻律感，音樂般的節奏感，表現神秘的符號語言

但是，畫家惲南田曾經說過，筆墨本無情，不可使運筆者無情，作畫在攝情，不可使鑑畫者不生情

筆墨，個人斗膽一說，包含線條，線條本無情，但是在畫家飽含感情地創作，線條也會變得具有生命力和靈魂

梵高畫筆下的向日葵，經過畫家旋轉激情的線條，向日葵的線條變得蓬勃活力的生命力

蒙克畫筆下的線條，同樣是張狂，壓抑，動盪不安的生命力。

回答完畢

筆有很多的握法，沒有絕對的對與錯，心態是最重要的。大多數同學在不自信的狀態下，會握筆很緊，注意力會集中在筆下畫出來的每一根線，生怕畫錯一條線條影響物體造型和畫面。最好的繪畫狀態是人筆合一，當然這是需要不停練習，才能做到所繪既所想的。

回答：隨機應變

題目是 如何處理好油畫作品的線條。這個題目非常的大，非常的廣泛，其中內容涉及到成千上萬條。

每一幅美術作品都是有點線面組成，所以點線面的運用還是是要根據自己對於自己作品的表達內容以及表現手法來使用技巧，線條的粗細 虛實 敏感度 明暗度···沒有固定的畫法，以及表現技巧，還是要根據自己想要表達的內容。

分享一下200年前的真跡作品。

油畫作為一種很受歡迎的繪畫方式，實際上也是畫家心靈展示的一個平臺，每個精緻的畫框都是展示用的櫥窗，畫面濃重的色彩和物體造型的組合是所有的欣賞者對畫家的第一印象，就好比人的外秒，一瞬間可能決定以後許多年的交往方式。但畫與人一樣，也需要長久的觀察，經過長久的“交往”，你會發現，畫面最強烈的情感表達其實是隱藏於最不起眼又隨處可見的東西上——線條。

達芬奇曾經說過，宇宙中所存在的一切，不論是可能存在，實際想象中存在的，都能表現在藝術家的心裡，然後轉移到他的手上，繪畫藝術和許多其他藝術一樣，都是用來表達自我，宣洩感情，引起欣賞者共鳴的藝術，有時候，一幅畫的好壞，不一定決定於它的繪畫技法，而而更多的是它帶給人的震撼。“線條”一詞可能經常在速寫，素描以及其他許多更加註重形體表達的繪畫方式上被提及，但是在油畫中卻經常被忽視。但細細觀摩一幅畫，像與友人交往一樣對待他，你會發現線條無處不在，而且不可或缺，甚至每一條線都可能是畫家一個個小小的精神世界。

“線條”雖然微小，但是它又很大程度上決定了一個畫面的風格，線條的粗細長短，彎曲或者筆直，每一筆都透露著當時畫家的心理狀態。再者，若從寫實的畫面來講，拿文藝復興時期細膩精美的繪圖作為例子，為了將物體的虛實，前後位置關係表達的得當，畫面中幾乎每一筆都是經過畫家仔細考慮的。但這並不意味著畫家只是單純的將事物照搬到畫面上，他們用最溫柔的線條表達著女性光滑的肌膚，用最堅實的線條表達的男性最健碩的肌肉，用最樸實的線條表達著幼兒天真的笑容，一筆一劃之間無不透露著對人類自身的肯定和愛。

隨著對人類不斷對自身的瞭解，以及對自然從盲目崇拜到探知，藝術家們開始逐漸關注自身以外的東西，比如他們開始用蕭瑟的線條畫秋風，用柔美的線條描繪柳梢，用厚實的線條表達建築，用溫和或強烈的線條訴說光影。這群藝術家直面著世人的不理解甚至嘲笑，用線條描繪著心中的世界，後來的人稱他們為印象主義畫家。摒棄了形體，卻仍然保留著初心。20世紀初，當充滿了邊邊框框的實物開始容不下藝術家們的想象，表現主義作為一種新的藝術風格開始登上舞臺。表現主義在繪畫上的表現是畫家們在章法技巧線條等諸多方面進行的創新，在這一時期，線條開始被接受作為主角。

而提及表現主義，提及油畫線條，就不得不提及一位特殊而又平凡的畫家——席勒。他有著與許多那個時代的人相同的經歷，父親是一位普通的鐵路工人，曾經經歷過西班牙的流行感冒的襲擊。但與其他人不同的是，他細膩而又敏感的心靈，以及他用靈巧的雙手將曾經感受到的溫暖，冷漠，恐懼，熱烈，都用線條切實的表達的出來。他的線條極富表現力。而他纖細而又敏感，孤獨而又強悍 ，羞澀而又自負的神經質透過他富有表現力的線條呈現在畫面上時讓無數人透過畫面看到了一個矛盾的人格，那個人格雖然叫席勒，但卻像極了自己。席勒一面透過線條表達著真實的膽怯的自己，但卻又利用著與大家的共鳴，無時無刻不在安慰和鼓勵著欣賞畫面的每一個人。他的近乎瘋狂的線條組成的蒼白的，甚至帶著戾氣的畫面，一面像是魔鬼一般在你耳邊告訴你世界的可怖，又一面像天使一般輕輕吟唱著安慰你的歌謠。就是這種矛盾的畫面，以它神秘的魅力吸引著一個時代又一個時代的人們。

席勒的一生又畫了大量的自畫像，有著明顯的自戀和自我剖析的傾向。早期的作品一般充滿溫暖和溫和的氛圍，但是卻有著哲人般藐視眾生的神態，手勢富有寓意，手指修長卻瘦弱，眼神包涵著挑釁和曖昧的情感。而每一筆線條都透露著對自我的嚴肅的批評。畫面的形象既像一個擁有強大力量的資產階級，卻又像一個神經質的狂人。但大面積的黑白對比仍然表現了他充滿矛盾的內心。但是到了後期，由於疾病的折磨，他的畫面開始變的蒼白帶給人深深的恐懼，但是線條的使用卻開始變的豐富，畫面中的每一筆都在訴說著恐懼不安，甚至對世界的不滿憤怒，但是卻又充滿著力量生機與希望，各種情緒的碰撞都表現在了線條上，這讓往往只有寥寥幾筆的畫面顯得豐富充滿情感。席勒在努力愛著自己卻又恨著自己，這種矛盾的情感早就了他充滿力量的線條，讓他的線條有了生命，賦予了畫面靈魂。他的每一筆都想在戰鬥，與世界，也與他自己。席勒可以是天才，也是異類，但他無疑把線條的表現力發揮到了極致。

隨著畫家自我意識的提高，無數的畫家都線上條上下了功夫，線條在畫面中的地位也越來越高。抽象主義的出現，使線條真正的站到了自己的舞臺上。畫家開始注重用線條表達情感，表現自身，抒發自己的感慨。線條雖然不能像文字那樣明確的表現，讓人可以誦讀，但看似沒有規則的線條卻總有一種獨特的魅力能讓所有欣賞者們看見畫家內心的世界，同時引起共鳴。線條服務於整個畫面，讓畫面完整，有衝擊力，構成的整個畫面讓欣賞者眼前一亮或者瞬間陷入一種情緒之中。而單獨的線條獨立於畫面，是一個個小小的畫家的精神世界，細細品味，又能讓你再靠近一層，與畫家有了更高層次上的精神交流。

油畫起源於西方，中西藝術的差異還是非常大的，油畫重色彩，造型，國畫重線條，意境，二者如何結合，老一輩藝術家已經不段的償試了，這邊我發表一點點個人的看法。

首先，油畫中的線條是為形體服務的，應該讓形體更加嚴謹而不破環空間和色彩的表達，可以參考印像派大師塞尚的作品，他用線條處理形體的關係是最好的回答。

其次，油畫中的線條不應該過於清晰，因為油畫重在用色彩去表達情感，過於強調線條，很容易破壞整體的色彩表達，在處理油畫中線條時應該讓線條熔於色彩之間。

在次，可以用油畫筆觸的粗細，長短，曲折，等表現手法，更能體現油畫奔放的情感。

處理好油畫藝術作品的線條，是一幅油畫作品關鍵部分之一。油畫作品線條的好與差，體現出畫家繪畫技法的優劣。油畫的線條能流露畫家的情緒和性格，能表達出畫家某種思想情感。

一、油畫是視覺的造型藝術。油畫是構圖、線條、色彩等所組成。線條是油畫的基本要素之一，是組成油畫藝術不可缺少的重要部分，是畫家創作油畫作品的必經之路。

二、在西方現代美術產生之前，西方傳統繪畫中的線條可以說是“客觀化”、“科學化”的線條，而在現代繪畫中的線條則傾向於“主觀化”、“意向化”，更具書寫表現性特色。

三、線條是油畫最基本的造型藝術。線條是藝術家塑造藝術形象與表達思想情感的藝術語言，它能夠勾勒出畫面的形象姿態，透過油畫作品的主體、陪體、背景的刻畫，產生不同的美感空間。線條是繪畫創作的根基，它賦予出藝術作品特有的藝術魅力無限性。

油畫勾線一般用軟毫的尖頭緒，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到後來才演變為以明暗和體首為主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。

油畫主要由面塊構成展現造型，展現結構，展現空間，特別是在十八世紀義大利文藝復興時期，像拉菲爾。達芬奇，米開蘭哲羅等幾乎看不出線條。倒是對塞尚畫靜物用粗線條勾勒果子有印象。

致於後期印象派梵高，高更等人則比較隨意了。畫面上經常出現的背景都由圓形，彎形，或其他線條組成。只有莫奈更注重色彩的變化。雖然油畫也有用線條，但比較少數，都不是主要手段。而是個人風格。而普遍性來說，油畫傳統畫法都是不見線的，講求面塊組成，追求人物或景物的空間，虛實，明暗。下面二幅油畫是我同學冉茂芹先生畫的。他是嚴格追隨前蘇聯畫家列賓，蘇里科夫，契斯恰科夫等人的傳統，加上自我意識去創作的。故線條對於國畫是重要表現手段，對油畫則是可有可無，完全不同的表現風格。

如何處理油畫作品的線條，這個問題我也詞窮了。技法有很多，日積月累探索各種技法和線條技法。對作者要畫什麼樣的畫面和想用什麼技法去表現、表達自己的東西。線條是繪畫中重要的情感表達方式，透過線條的藝術表現力塑造出更好的畫面效果，畫家的想法，作品構圖，線條常用筆勾畫或刀刮。不同的風格不同的技法不同的處理方式，如扁、圓、尖、破、混等去表現。如何處理線條，首先要學習好傳統技法和材料的運用。在傳統中吸取養份，臨摹，寫生，寫實，抽象等，和實際操作以及理論等研究線條技術，以及我們現在的新材料新工具，新的技法。突破傳統構圖造型線條，使自己創作的作品能展示出，藝術家的創作作品表達的藝術語言。

回答問題也順便分享一下我的好友廖建河老師的一次寫生作品。

要處理好油畫作品的線條，首先要用不同工具的使用和技法來決定線條的流暢感以及虛實程度。我們通常所用的工具包括兔毫筆，扇形筆，勾線筆以及刮刀，在畫面中，線條主要是由筆觸來決定。

使用兔毫筆我們採用劃，壓，拍，點等方式來決定筆觸。其中劃的方式，用筆的側鋒能夠畫出較為順暢的線條，要注意的是，想要畫出完美的一筆，需要等畫面較干時，再去下筆。線條的虛實由壓，拍的方式來作出遠近關係，儘量有筆斷意連的感覺。

勾線筆毋需過多探討，基本有著兩三年經驗的畫師，勾線筆的運用會非常嫻熟，我們使用勾線筆可以起到勾勒小線條，使畫面更為飽滿的作用。例如動物毛髮，靜物線頭的線條都是需要勾線筆來處理的。要點是注意手法細節，手要穩不能抖，線條大膽且粗中帶細，連貫著一筆下來，最好不要出現不連貫，斷筆的情況。

刮刀多用於畫面中較硬材質的線條勾勒。刮刀刮出的線條具有筆直性，鋒利性，給人帶來的感覺就是物體是有硬度存在的，比如牆體，石頭，工業風格畫中的鋼的材質都可以使用刮刀來加工線條。

總言之，具體線條的畫法有著工具的不同區分，用適當的工具和細膩的手法來處理好線條才是上上之選。畫面中線條的流暢和整體的色條能給人帶來最直觀的感受，無論是近大遠小，近實遠虛，調整好線條，就調整好了主題的大關係。

感謝閱讀。

畫家在油畫創作中，是透過“構圖、線條、色彩、光影”來塑造出作品美的韻律，其中，構圖就是將各個細節部位有效的組合在一起，形成一幅完整的畫，色彩光影用來烘托氛圍、表現主題、塑造形象，那麼，如何處理好油畫藝術作品的線條？

對於藝術作品來說，有關“線條”的含義，這是一個極抽象的概念，很難具體說明，線條是什麼樣子的，我們在欣賞一幅人物油畫作品時，常會這樣說，人物很有線條感，這樣就容易理解“線條”的含義了，線條是物象的輪廓曲線，當然了，線條有分流暢或歪曲兩種，

無論是流暢的線條，還是被扭曲的線條，對於油畫作品而言，都是一種美，本身藝術之美是多樣的；處理好油畫藝術作品的線條，就是依靠畫家的執筆技術的熟練程度，“穿針引線”般的熟練技巧，就如西方繪畫大師安格爾所說，畫好線條，就唯有不斷重複的畫，畫個一萬遍，

雖然油畫是藝術，但是藝術也要有技術的基礎，技術達到一定程度就成為了藝術，畫素描時，就是在畫線條，也就是說線條是一根根的，油畫的線條也是如此，只不過是有色彩的線條，可以這麼理解，整幅油畫作品畫面都是線條，“點”構成“線”，“線”又構成“面”，

除了純粹依靠技術來處理好油畫藝術作品的線條之外，還可以透過光影的明暗層次對比，來襯托油畫藝術作品的線條，讓線條的整體形態更加柔和又顯流暢，其實，簡單理解，線條也像筆觸一樣，在色彩中形成的。

油畫線條的表現力

筆法是畫家運用線條的方法。研究筆跡的人都知道，透過一個字能判斷一個人的性格和情緒。繪畫也是一樣，筆法能流露畫家的情緒和性格，而企圖掩飾它們絕非易事。畫家應該學會用純粹的線條形式表達某種心態。前輩大師對此就非常重視。

為了測試你自己用線條表現情緒的能力，我建議你用一枝筆，最好是軟頭的筆，在紙上畫一些線條，分別表現出下面這些情緒：憤怒、鍾愛、嫉妒、仇恨、絕望和安詳。把這些線條拿給你的朋友，看看他們是否能說出每一根線條所表達的情緒。如果你在畫線條時確有其感，畫出的線條會更有說服力，因為情緒和表現情緒的線條都不易偽造。

油畫線條表現肌理

線條的另外一個作用是表現肌理。例如，在雷諾阿的作品中，女子臉部的輪廓常常被特意柔化，甚至比貓的絨毛還要模糊。雷諾阿之所以使用這樣的線條，不僅是要表現女子面板本身的肌理，而且還表達畫家的感受：柔軟、溫暖、嬌弱。他正是用線條傳達這種感受的。

油畫線條表現出的節奏感

線條還有一個重要的作用你應該知道，那就是表現節奏。線條標誌空間的分界，因此也就標誌時間的分界。換句話說，當你的眼睛從畫面的一個地方向另一個地方移動的時候，分割各區域的線條控制著你視線的“節拍”。如果中間有很多線條，節奏就會放慢。相反，視線掃過一塊平坦色域的節奏較快。畫家可以用這種節奏的表現手法來控制速度的變化，增強視覺的興奮程度。

光影與色彩造型是油畫的根基，但己成為過去，也是每位習畫者必須提升的過程，高科技產品相機、手機、電腦與計算機資料處理幾乎大可替代。

用線條處理的油畫，歸屬於寫意油畫，起源於中國傳統文化藝術的線條美，用線條能使物象更為生動傳神，畢加索引用了東方的線條所表現的藝術美，畢加索加入法國革命者，用好線條滲透進油畫領域中，鮮明的富有革命戰鬥性的精神力量。

其中還有馬蒂斯、梵高等為數不少的代表性藝術家，只有線性藝術才能走出油畫的沼澤地，因線條更貼切藝術家的情結與個性化。

提到油畫藝術的魅力，主要就是體現在造型和色彩兩個方面，純粹的線條似乎只是素描的典型要素，因此可能有人認為油畫教程的文章中不應該包括線條的內容。其實這種看法是有失偏頗的，線條同樣可以成為油畫創作中的基本要素之一。

從繪畫技法的角度看，油畫筆和畫刀也與鉛筆、鋼筆等其它作畫工具具有諸多相同的特徵。很多油畫大師都能熟練地用線條表現某種藝術效果。比如說像安格爾和保羅·克利這樣的油畫大師，很多時候甚至只精通線條的運用而不顧其它。

經常欣賞油畫作品就不難發現，輪廓線在許多油畫當中均有應用。在油畫當中合理處理各種輪廓線，可以避免畫面當中邊緣線過於突兀，從而有效提高油畫當中形體的形式美。而線條在油畫中的應用，還遠遠不是侷限於輪廓線的表現。很多油畫大師都非常注重用純粹的線條形式表達某種心態，達到某種特別的藝術效果。

相比於17世紀的那些繪畫大師，現在的油畫家大多很少去認真研究筆法的表現力量。大家欣賞梵高、達芬奇、弗拉戈納爾和倫勃朗等大師的作品，他們的筆法表現風格迥異，卻各有韻味。

線條除了一般意義上的輪廓的作用，其實還可以表現肌理。19世紀重要的印象派油畫家雷諾阿，他時常將油畫中女子臉部的輪廓特意柔化，甚至比貓的絨毛還要模糊。這樣的線條不僅是要表現女子面板本身的肌理，而且還表達畫家需要表現出來的柔軟、溫暖、嬌弱的感受。

線條是可以表現出畫面的某種節奏感的。當你的視線從畫面掃過時，如果中間有很多線條，節奏自然就會放慢；相反，視線如果掃過一塊平坦色域，這樣就會顯得節奏較快。畫家可以用這種節奏的變化來控制速度的變化，從而增強視覺的興奮程度。

由此可見，線條的魅力不僅僅體現在素描中，在油畫作品中同樣魅力無限。線條可以是繪畫中的一個獨立因素，如何更好地駕馭它的確值得大家好好去摸索。

油畫線條的技法

　　勾勒線條是油畫中最為常見的表現技法，也是最為悠久的技法。無論是東方還是西方的繪畫作品都從線條開始，例如一些原始的石刻壁畫，都是運用線條來表現。藝術經過發展，逐漸有了明暗、顏色，但是線的技法從未消失，尤其是近現代的大畫家又重新認識了線條，例如尼古拉・費欽、馬蒂斯、梵高、塞尚、畢加索等畫家更是放大了人們之前對線條的認識。線條在虛實、濃淡轉換中最為自然、微妙，也最能體現畫家對事物的認識。油畫中勾勒線條的筆種類很多，幾乎都可成為運用的物件，常見的有，軟毫尖頭、圓頭、扁形筆等。只需要根據自己平時的習慣和能夠掌握的筆進行選擇即可。

　　挫是油畫中非常富有力量感的線條技法，它的產生主要是畫家下筆時，用筆根著力，使得筆根上色，上色的過程中壓筆的力道就會融合線上條之中，猶如國畫中的逆鋒。挫的方法讓面積不大的線條內涵更加豐富，讓線條承載了更多的情感，使得畫家的內心得以宣洩。

　　拉是油畫中比較鋒利的線條技法，通常是在表達堅硬物體或者透明物體例如玻璃、銅器、餐具等時運用。拉的方法讓顏色準確的落到畫紙上形成一條色線，堅實、肯定。通常是利用刀刃作為媒介，用刀刃的一側在畫紙上迅速拉出即可。

在人物畫藝術中，畫面的邊緣是油畫的靈魂。這種線條注重線條的力度感和節奏感，體現了一種嚴謹的理性精神，也是一幅好油畫的靈魂線條。正如美國的喬治在《白勒曼》中所說的“我們要通盤考慮，用線條把體積畫清楚”，這句名言很好的說明了線條在油畫中的重要性和藝術作用。每個畫家都有自己的表現手法和造型方法，利用不同的介質和不同的油量、顏色的厚度，以及底層紋理的差異，形成自己高度個性化的邊緣線視覺特徵。邊緣之美是為了更好地理解藝術成就和大師的語言，在繼承和發展的過程中把握藝術的真諦。

線條的表現力與感染力是透過人類對其視覺效果的心理感受表現出來的。不同的線條給予人類不同的心理感受。如流暢的直線給人舒暢，穩定的感覺。短促的直線給人急促，不安的感覺。圓潤的曲線給人飽滿，柔情的感覺。正是因為不同形式的線條會給人帶來不同的感受，才造成了線條的表現力及感染力。

眾所周知，西方古典油畫對於線條的使用，將其功能定位於勾勒外形，為行服務，線條作為非獨立的因素，依附於形體存在，並且其獨立性與表現性特徵表現的微乎其微，直到表現性油畫的出現，西方油畫才逐漸發揮了線條的表現功能，並將其作為表達情感的工具。雖然西方表現性油畫開始發現了線條的表現性功能，並將其運用到了油畫的情感表達上，當就其使用的廣泛程度和深刻程度，在西方油畫中還有很廣泛的發展空間。