紅色的字卡伴隨在尖銳惱人的聲音在黑幕上左右滑過，然後切至從上方旋視著溫室裡花朵的監視器畫面，從枝葉茂盛、含苞待放的藍色花朵帶到沒有枝葉，若非建立在溫室，便難以辨識是花的植物，此時斗大的紅色片名字卡「Little Joe」從左到右滑過，佔滿了整個銀幕。《小魔花》(Little Joe)的開場便在視覺上、聲音上就已令人眼花撩亂，獨特的已具有作者電影之風範，這是奧地利導演潔西卡賀斯樂 (Jessica Hausner)執導的第五部劇情長片，也是導演第一部以英文製作的電影，在去年參與了坎城影展的主競賽，最終讓主演的艾蜜莉比查姆 (Emily Beecham)獲得坎城影后的殊榮。

至的展覽會，用非正規的載體研發出了一種需要人呵護、回以愉悅香氣的花朵，並以兒子（基特康納／Kit Conner飾）的名字喬

命名為「小小喬」。艾莉絲與喬共同居住，而丈夫獨自生活在荒野之中，然而艾莉絲因為事業繁忙而陪伴喬的時間有限。為了補償喬，艾莉絲不顧公司條例，私自帶回一株小小喬給喬。未料小小喬的花粉會「感染」生物頭腦，吸入者會變得宛如它的俘虜，將會致力守護它而罔顧其他情感，因而引發另個家庭危機。

發想於1956年的科幻電影《天外魔花》 (I

nvasion of The Body Snatchers)，《天外魔花》講述一名醫師研討會結束後返回小鎮，卻逐漸發現小鎮已被某種奇異植物入侵。該植物的豆莢會複製人的外型，在人們睡眠時奪取他的身體，被奪取的人體外貌與記憶依舊，但會失去情感，然後像植物般空洞的活著。類似的概念已被多次翻拍成電影，較為近期

的改編像是2007年妮可基嫚 (Nicole Kidman)、丹尼爾克雷格 (Daniel Craig)主演的《恐怖拜訪》(The Invasion)，甚或是日本黑澤清導演的《預兆散步的侵略者》（予兆散歩する侵略者）也有相當程度雷同的概念。

但比起《天外魔花》著重在陌生物種有意識侵入人體的外在恐怖，《小魔花》的可怕更加著墨在心理層面。電影的視覺上從直觀就帶來許多衝擊。

相較於開頭撩亂的暈眩感，《小魔花》全片的攝影弔詭地穩定，宛如靜態攝影的定鏡，與保有固定速率的左右搖鏡、zoom in、 zoom out，這些運鏡，數次將我們的視線引導到怪異的地方，像是往餐桌無人的座椅緩緩拉近，場景的人物漸漸脫離景框，好像被某種看不見的東西監視著，然後恍然鏡頭移焦的速率，似乎與開場的監視器畫面驚人的一致，有時也令人想到美國名導庫柏力克，單點透視的構圖、強調人與人之間的距離、人在環境下的渺小景框、時而詭異巨大的特寫，輔以日本歌舞劇式的配樂，還有演員們面具般的演出，讓全片充斥著某種異常氛圍的魔性。

而女主角艾莉絲的衣著，有別於公司其他人的穿著，時常穿著粉色衣物、頂著褐色頭髮，在近乎極簡、色調偏冷的公司裡看起來就像格格不入的存在。我們看到艾莉絲雖研發出能夠令人快樂的花朵，自己卻卡在家庭與工作之間無法取捨，片中艾莉絲數度與心理治療師晤談，已經透露出艾莉絲並不快樂。然而心理治療診所的佈置，卻弔詭的與夜間紅色補光的溫室、小小喬妖嬌的紅連結在一起。

紅色，可以表示情感的澎湃，卻也能夠暗示著危險。《小魔花》全片也充滿了這樣的矛盾感，有時我們也不禁懷疑艾莉絲所處的外在世界會不會是她心境投射誇張化的結果，這是片中心理諮商師對於艾莉絲處境的解釋，反而也讓我們連結到了主角本身，而電影許多東西於是多義了起來。

而艾莉絲的上司在電影后段對小小喬的辯護，那句「誰能證明人類情感的真偽，更何況有誰在乎呢？」好像一語道破人類自我、超我習慣戴上的社交假面，而我們能看到的艾莉絲也是全片的最佳例證：她對同事克里斯（班維蕭／Ben Whishaw飾）釋放的愛意，以及對一開始徵兆的視而不見，都像是一種假裝。

當艾莉絲開始意識，已經為時已晚、舉世皆濁了，電影從科技的倫理道德頓時來到可怕的他人地獄，同事無所不用其極讓人吸入小小喬的花粉，一個人因為群眾壓力而發生意外，而最後，我們都認為艾莉絲也吸進花粉、變得跟大家一樣的時候，那倉促一瞥的表情流露，會不會也是她為了處在這充滿小小喬世界的一種偽裝呢？《小魔花》字裡行間有許多地方都可以細細咀嚼，真耐人尋味。

1.一個叫歐維的男人決定去死

這部電影是同名小說改編的。用插敘的方法講述了一個被退休的老頑固的一生，故事很美好，影片色彩運用的非常好，看著非常舒服。

2.狩獵

一部丹麥電影，節奏比較慢，但都恰到好處，適合一個人靜心看。故事大致類似於今天的網路暴力，不過把虛擬的網路換成了真實的小鎮，其他的也不多說了，結尾更是能令人沉思。

上面兩部電影可能都不夠小眾，但都是值得一看的好電影。

3別的想起來下次再做補充吧

這裡極度推薦的小眾電影是《驢得水》

這部電影在2016年獲得了豆瓣最高華語評分獎，第17屆華語電影傳媒大獎，雖然沒有走院線，但是絲毫沒有影響到電影在人們心目中的口碑。

能獲獎而且評分這麼高，又怎麼能說它小眾呢?因為它的電影風格偏向劇場版，有話劇風格，我們要知道，喜歡劇場版電影的觀眾本來就不多，加之劇場版電影的通病都是臺詞生硬，過分煽情，這自然會損失一部分觀眾。再者它沒有高強度的宣傳，在這個走流量的時代，沒有高強度的發宣就意味著沒有市場，這就導致這部電影被普通大眾忽略。

然而瑕不掩瑜，這部電影在初次放映後，帶給觀眾的感覺除了荒誕不羈，還有就是赤裸裸的現實主義風格。

我們來看看電影裡的臺詞:“知識分子有脾氣，我可以接受，但你們都有汙點！”“過去的如果都讓它就這麼過去，未來只會越來越糟”這些臺詞無一不戳中現實中文人的弊病，以及現實生活的殘酷。

電影臺詞不僅OK，而且它的選角色也是十分犀利。有知識分子，有底層人民，有強權政府，有傻子病人。這些都逐漸將現實撕裂，讓你窺探現實的分層，加上劇情一波三折，每一次的高潮都將每一個階層所代表的人性剖析的過分清楚，讓你不禁感嘆演員和導演的高明。

到了這，就不再論述，電影的內容需要你自己挖掘。

《路邊野餐》，導演：畢贛

該片主要講述了一個生活在貴州凱里的鄉村醫生，為了尋找侄子，來到陌生的小鎮，在這個亦真亦幻的小鎮中，他與逝去的愛人在一個神秘時空獲得重逢的故事。 這部帶有文藝氣息的劇情片也算是很小眾了，上映前沒有宣傳，主演沒有明星，導演不為人知。而上映後憑藉著高質量的口碑以及畢贛憑藉該片獲得第52屆臺灣電影金馬獎-最佳新導演獎而被人知曉！我也是在這種情況下懷著並不怎麼看好的心情看了這部片，給我的感覺就像遇到一位平平無奇的姑娘相處下來發現她擁有迷人的魅力並且再也無法忘記。是的，我愛上這部電影了，並且把她收錄在我的網盤中，偶爾會翻出來看看。

“揹著手 在亞熱帶的酒館 門前吹風 晚了就坐下 看柔和的閃電 揹著城市 亞熱帶季風的河岸 淹沒還不醉的橋 不醉的建築 用靜默解酒 明天 陰 攝氏三至十二度 修雨刷片 帶傘 在戒酒的意識裡 徒然下車 走路到天晴 照舊開啟 身體的衣櫃 水分子穿越纖維”--《路邊野餐》 就像這首詩裡寫的凱里吹著亞熱帶的季風有可能陰天可能下著小雨，舒適又自然，慢調又悠然。主人公讀著詩講著自己的故事，戒掉了酒卻戒不了煙，忘得掉過往卻忘不掉一個人！他由一個浪子迴歸沉穩的中年大叔，他講義氣，為大哥死去的兒子報仇，為兄弟一人承擔所有罪責；他重感情，怕弟弟真的賣掉侄子而去尋找，愛自己的妻子向大哥借錢為妻子治病哪怕為此而坐牢，曾經的不羈在經過多年的沉浮而變得沉穩，出來後甘心做一名醫生，戒掉了酒，偶爾寫寫文字，寫的也是他的人生。

“今天的太陽 像癱瘓的卡車 沉重地運走整個下午 白醋 春夢 野柚子 把回憶塞進手掌的血管裡 手電的光透過掌背 彷彿看見跌進雲端的海豚”--《路邊野餐》我一直認為會寫詩的人懂得浪漫，雖然他看起來並不浪漫，從凱里來到蕩麥，遇到了一個長的極像妻子的女人，他對她講了與妻子認識的全過程，說到妻子想去看海豚，但未能如願，他用電筒照在女人的手掌說這就是海豚的樣子，那一刻我覺很浪漫，甚至有些魔幻。

“在愛與恨的對立中，尋找虛無的真實。 是的，一定有人離開了會回來。 命運布光的手 為我支起四十二架風車 源源不斷的自然 宇宙來自平衡 附近的星球來自回聲 沼澤來自於地面的失眠 褶皺來自於海 冰來自於酒 通往歲月樓層的應急燈 通往我寫詩的石縫 一定有人離開了會回來 騰空的竹籃裝滿愛 一定有某種破碎像泥土 某個谷底像手掌一樣攤開”--《路邊野餐》他來蕩麥找侄子衛衛卻認識了另一個衛衛，思念多年的妻子也彷彿在這裡出現，空間與時間的漩渦有時真的重疊一般，事情和人似曾發生過，又真實又虛空，充滿神奇與迷亂。去到一個地方覺得曾經來過，做一件事覺得曾經做過，大概時空的脈絡在那一刻交疊所以重複。路邊野餐讓我知道並不是我一個人有這樣的感覺，這種感覺莫名其妙卻又無法自拔！

《那山那人那狗》想推薦一下，日益城鎮化的生活，那樣綠綠黃黃、泥濘髒髒的記憶，已經存在甚少了，作為90後的一代，總有一絲記憶的衣角，將隱未隱地平躺在腦海，而這部作品能展開內心兒回憶的麻衣全貌。

對於傳承這一概念，其實就像繁衍生兒一樣，是一件天經地義的事，當代的主流青年大部分都想獨闖一份新事業，多多少少都會和長輩滋生各類矛盾，心裡承負不堪的時候，可以看看這部滋潤到掐一下就能出水的畫面和父子之間無聲默然的親情。

我們是個關係網路極其複雜的民族，在社會上過日子，過的好是因為關係網，過的差的是因為關係網，親情就是裡面的核心～

《那人那山那狗》一部很溫暖的小眾電影，講述了一對本來有隔閡的父子，父親是一個將要退休的郵遞員，而接班的正是兒子，在帶兒子熟悉道路的短暫時間中，兩人之間的隔閡也慢慢消失。影片主演是劉燁，當時的他還很年輕，雖然演技青澀，但卻真實。