要想拍出來的作品像電影優美是需要進行一些方方面面的學習的，這裡邊牽涉到很多的因素，其中最最主要的是拍攝前的對所需拍攝的物件及表達的主題要先構思好一個劇本，然後針對這個劇本要進行編導與策劃，再其次是要想辦法根據不同的場景與光線嫻熟的應用，拍攝手法來完美的呈現與表達你所需拍的分鏡頭指令碼，最後再進行編輯合成，現在上傳的這部兩分鐘的微電影是風帆在現場策劃用手機拍攝兩小時過程中採集拍攝分鏡頭我用手機進行編輯、製作輸出。

可以多看一些優秀的電影，跟著學那裡面的鏡頭，當然你得有專業攝影器材，鏡頭就是旁觀者也可以是主角視角，看你拍什麼題材吧，要時刻切換鏡頭，祝您成功！

攝影是一項沒有盡頭的道路，攝影的境界裡永遠沒有鏡頭。擁有一顆善於發現美的心，是攝影人必須有的前提條件。攝影界裡永遠沒有最優秀，只有更優秀。就好像學習藝術一樣，想要成為一個優秀的攝影師，我們就必須不斷尋找方法來磨練自己的技藝。以下就是7種學好攝影的必備方法：

1.嘗試展開一項攝影，你會發現這並沒有我們想象中的那麼困難，因為影象攝影與電影攝影的基本原則是一樣的，你只要把影象攝影當成是電影攝影中的單幀畫面，讓其中所有的元素最大化，並以表達出一種自己想要的情感或者講述一個故事。不過，我們也要運用好曝光、色溫、景深等一些相關因素，這會幫助我們更好地完成攝影。

2.一款屬於自己的軟體

不管你喜不喜歡，擁有一款屬於自己的美圖軟體不僅是分享美食照片的文化現象，同時也是有想法的攝影師的有力工具。但是，這取決於你能夠挖掘出它多少的用處，圖片分享是嘗試新視角的一種好方法，同時也能瞭解哪類圖片可以脫穎而出。

3.練習故事板

雖然這可能不是攝影中最迷人的部分，但故事板通常是電影攝影師工作的主要部分。一個優秀的電影攝影師必須在整部電影中精心製作出每一個鏡頭，而且通常是用手拍的。如果你是個有遠見的人，可以在網上下載一些相關的應用程式來簡化故事板。畢竟，故事板是一個真正電影攝影師可以發光的地方。

4.嘗試不同的相機與鏡頭

一個優秀的攝影導演不僅需要對攝影技術全面掌握，還需要對攝影技術有敏銳的視角與見解。想辦法嘗試在不同的相機上進行拍攝，無論透過租借還是購買，這都是拓展你的相機使用功底的好方法。當你嘗試用不同的相機拍攝後，你就會了解每款相機的優勢與缺點，以此來滿足你特定的電影攝影風格。

5.使用不同的畫幅比例

如果說有另一種讓電影攝影師脫離舒適區的方法那就是以不同的畫面長度比進行拍攝。一個優秀的攝影師應該對拍攝的影響畫面內容有全面的瞭解，不管是一個1:1的畫幅到2.35:1的銀幕畫幅。攝影指導會在一個專案中用什麼畫幅比例有主要話語權，並會根據故事的要求作出選擇和推薦。

6.學習調色

隨著電影劇組規模縮小和工種的融合，在當今多方面環境中，一個優秀電影攝影師需要對調色彩方面有所瞭解。作為一個電影攝影指導，要知道影象在後期中如何調色以及如何為這些拍攝結果做準備是很有意義的。

7.觀看相關學習教程

我們生活在一個網際網路資訊高速發展的時代，你想要學習什麼，想要了解什麼，都可以透過網上來觀看影片學習。電影製作可能是知識普及化的很好範例，有無數教學影片可以解釋從電影攝影的基本原理到相機故障等一系列的概念、技巧以及相關問題。

首先，我將問題分解，拆分開得到3個關鍵詞“如何學習”、“電影鏡頭”、“拍攝手法”，那麼我們可以這3個核心，去尋找問題的答案。

問題重點是“如何學習”，主體/領域是“電影鏡頭”，物件/範疇是“拍攝手法”。

在理解問題後，我們逐一來分析和回答一下，可以從哪些方面來學習電影鏡頭中的拍攝手法，也就是該怎麼學習。

我認為可以從4部分開始學習電影鏡頭的拍攝手法：

（1）理解電影的主題、基調、情懷。

（2）明確電影鏡頭拍攝手法的分類、特點和應用場景。

（3）掌握拍攝工具、技巧。

（4）找到對應的學習資源、學習平臺或團隊一起學習。

一、學習電影鏡頭拍攝手法第一步是：理解電影的主題、基調、情懷。

深入理解電影的主題、基調、情感和觀點，是拍攝好電影鏡頭不可或缺的一部分。對電影的輪廓，整體框架和思路掌握，不管是小影片，微影片，大電影的拍攝，都需要深入地理解電影。

優質的電影鏡頭是為電影主體服務的。電影是由一個個的電影鏡頭組成，但不能單純地把電影鏡頭看成是一個獨立的成分，它是電影的血液跟整個電影主題、情節、音樂、場景、臺詞、旁白等，組成了電影靈魂。所以拍攝手法，也需要對電影整體的框架、人物和劇情的發展有個瞭解和熟悉，各環節恰到好處的搭配好，才能較好的把握住拍攝的技巧，創作出好的作品。

我們學習電影鏡頭的拍攝手法，需要明確和理解以下幾點：

電影鏡頭是什麼，有哪些東西組成，影響因素有哪些，有哪些種類。

電影鏡頭是電影構成的基本單位，簡稱鏡頭，電影鏡頭由以下幾個因素構成：

（1）畫面，包括一個或數個不同的畫面；

（2）景別：包括遠景、全景、中景、近景和特寫；

（3）拍攝角度，包括平、仰、俯、正、反、側幾種；

（4）鏡頭的運動，即攝影機的運動，包括搖、推、拉、移、跟、升、降和變焦，有時幾種方式可結合使用；

（5）鏡頭的長度；

（6）鏡頭的聲音，包括畫面內的和畫面外的。

我把電影鏡頭種類，總結有：第一人稱視角，第二人稱視角，第三人稱視角，主觀鏡頭，多視角，有轉場鏡頭，特寫鏡頭，普通鏡頭、空鏡頭、長鏡頭，快慢鏡頭，連續鏡頭，升降鏡頭，變焦鏡頭等。每種鏡頭各有什麼不同，這是我們學習拍攝電影鏡頭所需要掌握的，熟悉和掌握每種型別的電影鏡頭，對我們學習和提高拍攝手法很有幫助。

二、第二步，需明確常規的拍攝方法有哪些，它的使用範疇，它的適用物件。

（1）推鏡頭：主要利用攝像機前移或變焦來完成，逐漸靠近要表現的主題物件，使人感覺一步一步走近要觀察的事物，近距離觀看某個事物，它可以表現同一個物件從遠到近變化，也可以表現一個物件到另一個物件的變化。

（2）移鏡頭：也叫移動拍攝，它是將攝像機固定在移動的物體上作各個方向地移動來拍攝不動的物體，使不動的物體產生運動效果，攝像時將拍攝畫面逐步呈現，形成巡視或展示的視覺感受。

（3）跟鏡頭：也稱為跟拍，在拍攝過程中找到興趣點，然後跟隨目標進行拍攝。

（4）搖鏡頭：也稱為搖拍，在拍攝時相機不動，只搖動鏡頭作左右、上下、移動或旋轉等運動，使人感覺從物件的一個部位到另一個部位逐漸觀看。

（5）旋轉鏡頭：是指被拍攝物件呈旋轉效果的畫面，鏡頭沿鏡頭光軸或接近鏡頭光軸的角度旋轉拍攝，攝像機快速做超過360度的旋轉拍攝，這種拍攝手法多表現人物的眩暈感覺，是影視拍攝中常用的一種拍攝手法。

（6）拉鏡頭：與推鏡頭正好相反，它主要是利用攝像機後移或變焦來完成，逐漸遠離要表現的主體物件，使人感覺正一步一步遠離要觀察的事物，遠距離觀看某個事物的整體效果。

（7）晃鏡頭：主要應用在特定的環境中，讓畫面產生上下、左右或前後等的搖擺效果。

面對多種多樣的拍攝手法，它的注意事項，它是入門級拍攝手法該怎樣用、進階級拍攝手法該怎樣用？這是我們需要弄清楚的。

三、第三步，熟悉拍攝所需用到的儀器或裝置，軟體或程式。

正面拍攝，側面拍攝，仰視拍攝，俯視拍攝，掌握正確的持機方式、熟悉和掌握光線技巧，處理好人、景、物的關係。

工欲善其事必先利其器，明確主題，迴歸故事，生動鏡頭，在深入瞭解拍攝主題、拍攝手法種類之後，下一步是需要對拍攝的工具有深刻的瞭解，因為畫面、構圖、景深、光線都離不開拍攝工具。

拍攝都可以用到哪些裝置？這些裝置都有什麼樣特點？怎用使用好這些裝置，應用到推、拉、搖、移、跟？這是我們學習電影鏡頭的拍攝手法需要弄清楚的。

酷炫的攝影機，美美的手機或相機、錄影機，各式各樣的輔助裝置，如：拍攝靜態鏡頭的三腳架，拍攝動態鏡頭滑軌，穩定器、搖臂、攝影燈光器材……

四、第四步，找到學習的平臺、資源、團隊。

實踐出真知，多去拍攝和實踐拍攝，方能積累技巧。

論壇，貼吧，網址，培訓機構，學校，工作單位……

找到相應的途徑、方法、渠道、榜樣或老師，是獲得“如何學習”拍攝手法的一個很好渠道。

電影拍攝手法實在是太多！

從拍攝角度講：試拍、實拍、偷拍、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍等等。

從機器角度來說，分單機拍攝、多機拍攝

從機器拍攝方法劃分又有跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、側光。

拍攝時的選景、構圖、透視、色調、布光也非常重要，不明白，看看《琅琊榜》的拍攝，網上搜下，也有教程。

拍攝角度：平拍、俯拍、仰拍、

特技攝影：如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等，這個估計要很專業的攝影師才能拍出來

電影的主要拍攝方式，鏡頭，攝像機的移動也有專業的說法。

推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景範圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景範圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝物件。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。 

升：上升攝影、攝像。

降：下降攝影、攝像。

俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。 

仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。

甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。

綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭裡進行拍攝。

短：指短鏡頭。電影一般指 30 秒（每秒 24 格）、約合膠片 15 米以下的鏡頭； 電視 30 秒（每秒 25 幀）、約合 750 幀以下的連續畫面。

長：指長鏡頭。影視都可以界定在 30 秒以上的連續畫面。對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時 10 分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的複製）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐 交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

變焦拍攝：攝影、攝像機不動，透過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有視覺化的心理描寫的作用。

1、先練習手持攝像機或手機拍攝，拍攝時保持平穩，這個要經常練習才能熟能生巧，掌握平衡，然後再練習其它手法。

2、剪輯，這個最初你可以用照片來試試效果，軟體很多，搜尋一下就可以了

以下呢我覺得是電影中拍攝技巧和鏡頭拼接的細節很重要，多數採用蒙太奇手法巧妙的讓影片鏡頭感十足。

電影攝影，電影是連續的畫幅，一個隨著一個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾物件來決定題材而拍攝。