拍照的目的是留下美好的形象，每一個人都想留下自己最美的時刻，最精彩的片段。

所有人都曾靈氣滿滿，驚豔四方。所有人也終將老去，不復青春。

我希望當我老了的時候，我可以翻開相簿，看著一幅幅的照片，回憶我的最美年華，這將比電影精彩的多。

拍照好的標準是達到目的。

1.如果我們只是記錄自己或親人，我認為沒什麼標準，最重要的是多。我小時候的照片還不到5張。父母年輕時候的才三張。

3.如果是拍寫真，模特，或電視劇，化妝很重要，角度很重要，拍出效果最重要。

拍照不只是拍皮相，要拍出人的精神和品行靈魂。

欲露還遮，半露不露，所謂猶抱琵琶半遮面，配個粉色背景，一張紅色大床，一位面露緋紅美人，此景只應天上有！

好的作品有以下幾個特點

1.給人善心悅目的第一感覺

2.曝光和對焦上體現技術

3.構圖合理，突出主次

4.色調符合主題思想

不多說了，直接上圖吧：

照片本身的目的是記錄真實，所以我覺得在現在各種光線操作，美化濾鏡橫行的潮流中，記錄了真實的場景和心情、狀態是最美麗的照片。還原真實，這樣照片日後才有回憶的價值。照片是給相關經歷的人一起回憶，讓別人能感受真實，而不是讓別人來誇獎美不美的。

所謂好照片我認為是，第一眼看到會讓你覺這張照片有故事，你能聯想到很多內在的東西，我玩攝影也有段時間了，拍的照片總是感覺馬馬虎虎，沒什麼好片，據我總結，好片應該具備以下幾個方面，

1，基本功沒問題，比如曝光準確，構圖合理，對焦準，不過類似夢幻柔焦那種就不說了。

2，圖片色彩合適，能為主體營造一個氛圍。

3，主體明確，也可以說有趣味點，能從照片裡看到一些故事。

基本就這麼多，我覺得現在我幾到了一個瓶頸期，拍的照片幾乎沒有好片，來看幾張樣圖。

評判一張照片拍得好與壞，應從技術與藝術兩個標準來衡量。

1.技術標準：

影調豐富，指的是畫面的明暗層次、虛實對比。它的作用類似於素描中的明暗交界線，攝影畫面中的線條、形狀、色彩等元素都是由影調來體現的。層次分明，指的是畫面中景別的變化及前景、中景，遠景的關係。質感強烈，被攝體表面結構的性質在照片上再現的真實感。清晰度高，照片畫面景物中較亮和較暗部分的影紋可以清晰分辨，這就是一張曝光正確的照片。

2.藝術標準：

如果把曝光同時也作為攝影造型的一種藝術表現方式來考慮的話，僅僅用技術標準來衡量照片的好壞是不夠的，還必須有一個相對應的藝術標準。

這個標準首先要從營造畫面的基本功開始考慮，首先是攝影造型規律通俗一點來說就是構圖。那麼，評價一張照片的構圖好壞，就要明白構圖的基礎知識。包括構圖的目的、概念、攝影畫面構成的要素、拍攝點與畫面變化、橫豎構圖的決定、空白、三分法、虛實結合的運用以及構圖的相關法則，就好像畫面中要具備：對稱與均衡、集中與呼應、對比，節奏等因素。

其次是對光線的把握也就是攝影用光。在我們懂得了如何正確操作相機拍出一張從技術角度來認定無誤的照片時，未必就可以拍出從藝術角度來界定的被人們認同的好照片。因為，一幅照片的成敗與用光、構圖等因素有著直接的聯絡；利用光與影的關係來構成影像和影調，也是學習攝影的關鍵。所以說，選擇適當的光線，合理的運用攝影的光線語言是從事攝影學習及創作不可忽視的部分。

再就是，看它能否表達作者的創作思想、意圖及情感；能否渲染環境氣氛；能否帶給觀眾較強的感染力。

攝影是門藝術，既然是藝術肯定就沒有一個準確的評判標準，那些所謂拿技術標準，攝影構圖標準，抑或是其他所謂的一些用光等套路出來的標準，個人都不認可。照片拍得好不好，一是自己想表達的東西能否表達出來，二是觀者是否喜歡你的作品。如果對方喜歡，那就是好作品，對方不喜歡，再好的作品在他那裡也是一張廢片。

一張好的照片必須是構圖，色彩都符合突出主題，而且瞬間抓拍到位，具有很強的視覺衝擊力，能使人產生強烈的共鳴。

“愛美之心，人皆有之”。

只是欣賞的角度和水平不同。從一張照片來看主要有四點：

首先，一張照片給人的第一感觀是影調，讓人看著很舒服。影調大致分為冷色調（畫面色彩偏冷）、暖色調（畫面色彩偏暖），長調（曝光略過常用黑白照片表現）、短調（曝光略少常用黑白照片表現）。一種影調決定了一種風格，風格不同呈現的效果也不同，就是所謂的“蘿蔔青菜，各有所愛”吧。比如一段時間流行的高飽和派，色彩較濃重，但多了就大同小異，似曾相見，後又流行清新風格，拍的人也較多，現在又流行高階灰，各自根據喜好來拍就好。

其次是表現形式，以前的攝影全部靠腿，近幾年出現無人機航拍，給人不同的視覺。只是投資大，有炸機風險，操作複雜，而且不能如相機那樣方便去調整操作相關設定，最主要目前航拍無人機相素與專業相機比，還是有差距。

第三是構圖的方法來看，有黃金分割、倒三角形、框架、線型延伸、裴波拉切等等前人已總結出來的方式，看個人喜歡哪一型別。但在實戰中自已是不是達到了無誤，這好比畫家畫一幅畫，比例都不對能是成功的嗎？更別說去打動別人了。

第四是所拍領域來看，有人喜歡風光、有人喜歡人像、有人喜歡記實、有人喜歡創意、有人喜歡靜物、微距等等。每一種照片都有其獨有的魅力。

總之，一張好看的照片在確保清晰的前提下，離不開影調、角度、構圖、色彩這幾個要素。下面是我自己拍的幾張不同色調和風格的照片。

什麼是好照片，這個確實是一個不錯的問題。我也曾多次問過自己到底什麼樣的照片才能夠稱得上是好照片呢？

我曾經看過一本攝影教程叫做《紐約攝影教程》裡面就有稍微提到這個問題，我記不大清原文是怎麼說的，但是大概意思如下，一張好的照片需要有一個明確的主題，準確的曝光和合適的構圖。符合以上三點的照片基本上可以定位是一張好照片。

首先主題明確，拿出一張照片你立馬就能感受到照片傳遞給你的資訊。比如羅伯特卡帕計程車兵之死，圖片來源網路侵刪史蒂夫買凱瑞的阿富汗少女。這兩張照片都表現出了戰爭給人類帶來的傷害在比如之前在網路上流傳非常廣的一張照片，畫面內容是這樣，一個小女孩看到擠著的相機害怕的舉起雙手投降，我們可以感受到女孩內心深深的恐懼感。圖片來源網路侵刪其次曝光適合，當然一張照片能夠有明確的主題以後曝光準確它已經是一張不錯的照片了，至少人們不會轉眼之間就遺忘。如果一張照片過曝的很嚴重，整個畫面都是白的，或者一張照片黑乎乎的什麼也看不到，那這樣的照片是很難讓人接受的。圖片來源網路侵刪

接著是適合的構圖，構圖攝影一直在反覆的提到這個，無論你拍了多少照片，依然會有很多人拿構圖來說事兒。當然什麼是合適的構圖呢？比如人像吧，如果是特寫的話正常我們會把眼睛放在黃金分割點上，因為事實證明黃金分割點是最吸引人目光的位置。圖片來源網路侵刪

最後，這個是我的個人理解，其實一張好的照片也是因人而異的，比如說家裡的全家福吧，這張照對於你來說不管它缺少了什麼你都覺得這是一張好照片，可是對於別人來說這就是一張普通的全家福僅此而已。可能轉眼就將它遺忘了。

好照片有三個特點:一是有一個鮮明的主題。鮮明的主題就是大家對你這個主題感興趣兒。二是儘量簡潔的背景。拍攝的時候儘量讓背景簡潔。三是運一定的攝影技巧手法，使主題更突出。這一點比較難需要日幾夜裡的練習及好的藝術眼光。

樓主你好，我是攝影從業者。怎麼樣的照片才能算得上好照片這個真的不太好說。

專業的來講，判定一張照片好壞與否要從幾個方面入手：

1、構圖是否得體

2、曝光度

3、照片的趣味性和意義

等等。。。。

如果從業餘的角度來講就非常複雜了，每個人的眼光不一樣，審美不一樣，所以得不出一個相對的結論。

不只是照片，事實上，任何一樣東西放在我們眼前時，我們對於評判它好還是壞，絕大部分因素都在於我們自身的主觀能動性，這並非唯心主義的偏頗，而是人最基本的認知能力和判斷能力。（見證國際米蘭的王朝，莫拉蒂捧杯）

好，再回來說照片。這時我們便可以從主觀和客觀兩個方面來解釋這個問題了

首先說客觀吧，也就是照片本身。

1.照片的拍攝效果

一張可以用“好”來形容的照片，第一在攝影技術上不應該存在缺陷，曝光恰當，焦距準確，質量清晰，色調自然，比例和諧，主體到位，這些都應該是最基本的要求，當然這是從照片的質量上來說，為了拍出更完美的照片，必要時還需要輔助工具的加入。三腳架，單反相機，高水準的鏡頭等等……

2.照片的藝術效果

好的照片不僅是令人驚歎在表面，更為人看重的是它所具有的藝術價值和審美情趣，例如照片的思想和意義，創意和風格，所隱含的更深層的境界，甚至是是否具有能跨越空間與時間的界限的感染力，這些都是優秀的照片所具有的無可模仿的藝術渲染力。

接下來說主觀因素

如果你是一個喜歡拍照或者經常拍照的人，你是否會願意在你的照片中出現你希望看到的人或物呢？人都是有情感的，我們使用相機拍攝各種各樣的照片，事實上是一種保留美好瞬間的方式，因為照片被我們賦予了故事和回憶，這是一種人文情懷的寄託，這樣的記錄方式讓照片不再僅僅是一張靜止的紙，而是在精神上承載了太多不同方面的內涵，是思想層面的昇華。因此，每一個人都有他不同的人生經歷，社會背景，欣賞範疇，也有他不一樣的情感共鳴點，什麼叫好，什麼叫完美，在不同的主體上，不可能存在標準的答案。

美國著名攝影師安塞爾·亞當斯曾說過“只有好照片，沒有好照片的準則”。照片的好與壞取決於現實，受制於內心。

看你用什麼標準。

是說的好照片呢，還是一張攝影作品？

若果只是照片，清晰就行，能基本反映出人物或者景物的概貌，構圖湊合，就可以了。

若果說是攝影作品，那就要求相對高了。

首先是構圖，到符合規矩，最好還能夠有所創新。

再就是色彩，要麼豐富，要麼單一，要麼對比，要麼鮮豔，要麼黯淡。

符合要表達的主題即可，能夠更好地傳達作者的感情和想法就好。

然後就是光線。攝從某種程度上來講，攝影是光與影的藝術、

攝影是光線的藝術。

構圖和色彩固然很重要，但最能體現攝影者技術、概念、品位與藝術感覺的，

主要還是作者對光線的感覺，感受，和把握。

可以是灰暗的，也可以是明亮的；可以是強烈的，也可以是肉不柔弱的；可以是順光嗎，也可以是側光和逆光；可以是全貌的，也可以是區域性的；可以是繽紛多彩的，也可以單一單純的。

上帝說要有光，於是就有了光。

而這光，正是攝影者進行拍照的前提，也是他的終極表現和追求之一。

光使得萬物呈現，光的消失也使得萬物隱遁。

一張既然符合構圖，又有了色彩，還對光的變化有所捕捉，有所傳達，那麼這張照片就基本上成型了。

最後，需要愛照片里加入的，就是拍攝者的感情與思想。

有感情的攝影作品，是有溫度的。有思想的攝影作品，是有深度的。

至此，我們才能說，我們看到了一張好照片。

一張普通的好照片，和一張具有較高品位的藝術攝影而言，是有差距的，給人們帶來的視覺審美愉悅感，也是有明顯差別的。

如果能創造出藝術攝影來，那就盡全力進入攝影藝術的殿堂，去發現，去傳達。

如果暫時還不能做到那一點，不妨先做一個合格的攝影師，先學會拍出合格的照片來，然後，再說向攝影藝術的的廣闊領域邁進！

有一句名言，一千個觀眾就有一千個哈姆雷特。同樣面對一張照片兒，由於觀眾的經歷、閱歷、修養等諸多的不同，可能會得出完全相反的結論。

如果非要給一張好照片定義的話，恐怕也需要劃分一下類別。

比如新聞或紀實類照片。除去那些通用的曝光準確、畫面清晰等要素外，真實是這類照片的生命。

再比如通常的藝術類照片，唯美是大多數人的追求。

對這類問題給出一個概括性的答案，是一個很難的事兒，遠不如拿出一張照片，讓大家評判簡單的多。

好照片並不是孤立存在的，能夠讓地球上60億人都認可的好照片，幾乎是不存在的了。因此，好照片，必定是“世上伯樂少有！”

在不同的人看同一張照片，所得出的結論往往各有不同，甚至互相矛盾。

多看看一些權威的圖書，看看書裡面選用的照片都是什麼樣的，和你拍攝的有何不同……

李少白的作品，會讓我們重新思考風光攝影好照片的定義

劉香成的作品，會讓我們明白內容大於形式，會讓我們真正覺得構圖、用光其實壓根一點也不重要

因此，對於自己的照片或者別人的照片，究竟是不是一張照片，一定要針對特定的目標群體來說，而不能泛泛地說。

比如說，我很喜歡說：“我覺得這是一張照片”，言外之意，就是，在別人看來，這可能不是一張好照片。

對於搞藝術，或者說搞攝影的人來說，首先最應該明白的一點就是，好照片並不是世界唯一的標準，每個人的標準可能都會有所不同。

儘管如此，在前面說了這麼多之後，我們自己如何判斷是不是一張好照片呢？我的方法和建議如下：

一、要從自己的喜好出發，同時考慮其他不同人的可能看法

只要你自己內心真的喜好，那就是好照片。

只要你自己內心真的不喜歡，那就不是好照片。

一定要聽從自己內心的聲音，這個是關鍵。

二、不要盲從別人的看法，同時，也要對自己的喜好有充分的自信

學習藝術或者學習攝影，很大的一個障礙就是，過於考慮別人的看法和意見。

對於自己的感覺，總是缺少自信。

三、掌握一些基本的尺度，當然，這些尺度只是參考，並非絕對

A，從技術的角度來說，不過，真正很多好照片也是有技術缺陷的了，技術完美並不代表就是一張真正的好照片了。

B，從構圖的角度來說。

AB，其實，都是從技巧的角度來說的，對於評判好照片只有一定的有限價值。

C，從傳遞資訊的角度來說，攝影最大的功能就是記錄，透過圖片來傳遞資訊，如果這個圖片良好地傳遞了資訊，那就是好照片。

D，從傳遞情感的角度來說，攝影並非完全客觀的記錄。攝影的記錄，其實是帶有攝影師主觀情感或者主觀角度的記錄，攝影師想要傳遞或者表達的情感，是否良好傳達給了受眾，這個是一個評判標準。

E，從主題的彰顯來說，當然，對於“無題”的照片就不用刻意追求主題了。但是，對於大多數攝影藝術創作來說，都應該有主題，而且都要使主題獲得彰顯。

四、要合理看待內容和形式的關係

攝影，最重要的還是內容本身。內容本身確實是攝影最重要的東西。

而形式，其實是不太重要的了。

如果形式大於內容，那還不如直接用ps畫一個，或者用3D建模渲染一張照片好了。

每個人都會根據自己的視覺經驗，來定義自己心目中的好照片。而且隨著時間變化，視覺積累而不斷改變。好照片有很多維度。從觀者的角度而言，其中很重要的一個是，它能觸動你，開啟你各種感官的想象力。

所以，很多好照片，彷彿可以聽到聲音。好的畫冊，編排是富有節奏感、音樂感的。他們都能開啟觀者的感官。當然最好的，是直接觸動你的心，啟發心靈的想象。

我的《沒什麼意思》裡面，有一張照片我很喜歡。

有一天晚上，我經過單位附近的中山北路，經過一個教堂的時候，被裡面的歌唱聲吸引，停下腳步在門外聽了一首。領唱的是兩位年輕人，一男一女，真的好聽。這種感受真的很難用文字來表達。離開的時候，那個悠遠動聽的聲音彷彿跟著我，我回頭一看，突然發現教堂後面轉角處有一個小小的十字架，和聲音一起浸在樹影中。拍下了這張。

我覺得拍照片的人，要學會傾聽聲音。聽風聲雨聲，聽鳥聲花聲，聽大海的聲音。當然最應該多去傾聽人的聲音。和大自然的對話交流賜予你美好的感受力。和人的交流，是兩個心靈之間碰撞。

如果從照片最本質的角度來看，一幅畫面清晰，視覺資訊明確，能夠傳達一定視覺意圖的都可以稱為好照片。從老百姓最基本的需求角度，能夠記錄人們不同時段的樣貌、生活場景及自然變化等都是好照片。

如果從不同攝影型別角度好照片也有不同的要求。新聞攝影中能夠準確體現時效性、真實性，現場感的都可以稱為好照片。而人像攝影中能夠表現的不僅僅是客觀人物形象，而更加突出人物性格及內在特徵的都可以稱為好的照片，在風光攝影中，完美體現光影形色及地域特徵的也都可以稱為好照片。在廣告攝影中有巧妙構思，獨特創意的都可以稱為好照片。

有人說好的照片都是美的。好的照片都是能夠打動別人的。也有人說好的照片一定是與眾不同的，更有人說好的照片一定要有深刻的內涵和思想。

綜合以上：好的照片究竟應該具備哪些條件呢？

首先的是技術上完美出色，沒有瑕疵的。給人賞心悅目、或者打動觀者內心的。其次好的照片確實應該具備透過表像能夠傳達深刻的內在思想和涵義。再次好的照片應該具備影響的陌生感和獨創特徵。好的照片還有很重要的一點就是能夠被大多數人認同的。

照片分很多型別

紀實類，藝術類等等。。。

紀實類原則上還是不後期的好。

後期製作，只是是一種創作的手段

攝影在某些門類，後期是不能佔主導的。比如新聞類、紀實類、生態類等等，如果後期佔了主導，會出問題的。而在某些攝影門類，比如藝術類就沒有限制了。