對自己拍攝的人像作品不滿意有點眼高手低，說明自己比較清醒，就怕自己拍的不好但自覺的拍的非常好，這樣就就非常容易鬧出笑話來，如果解決這種問題的發生，咱們來看看作為攝影師應該如何應對。

針對人像攝影發現問題其實還是比較容易的，因為可以參考的內容非常多有了參考就有了基準，這樣就非常容易發現自己的問題出在哪裡從而可以快速的去改進。

為什麼很多攝影師最開始都是信心滿滿而拍到一半就發現自己距離優秀的作品還有很大差距，其實就是走了彎路，新手不要上來就想要拍出大片來，先去模仿和學習。

人像攝影基礎是最容易學習的，找到模特先從最簡單的室內開始拍攝，針對一個場景和畫面不斷的拍攝，直到拍到滿意為止。

在拍攝的過程中你會學習到更多關於燈光、構圖、擺姿、等諸多方面的知識，奠定自己穩固的基礎。

作品拍的好不好怎麼會扯到攝影師幽默感上來呢？是的，你沒有看錯。一個優秀的攝影師一定是一個非常幽默機靈的人，如果你是一個冷冰冰沉默寡言的攝影師，模特會非常緊張不知道自己應該怎麼配合，表情也會僵硬。

仔細看優秀的作品，模特表情、動作、眼神、姿態、都是非常自然的，看似簡單的東西但學問很多，必須要學會一些幽默讓拍攝過程更輕鬆。

有時候拍攝作品的時候，心裡會想到不就是井字構圖嗎，不就是對角線構圖嗎，有什麼難的，拍攝中不要有這種心裡每一次拍攝都是靈活機動地，要隨機應變根據具體的情況去調整。

儘量遵循構圖法則，不要擅自調整構圖方式，有些時候越是看似簡單的反而會做不好，多一些耐心和細心會對自己有很大幫助。

學藝術的人，不管是繪畫、書法還是攝影，都應該時常保持眼高手低的狀態，才會有取得進步和突破的空間。所謂眼高手低，其實就是自己的審美能力高於實際創作能力，如此才能看出自己作品中的諸多不足之處，並想辦法去彌補這些不足，得以提高自己的藝術創作能力。

拍攝人像攝影作品，需要在創意、拍攝技法、構圖、光影、後期製作等各個方面都能嫻熟把控，同時還要在挑選模特以及與模特之間的交流互動方面有豐富的經驗和技巧。如果僅僅只是想把照片拍得清晰一些，把人物拍得好看一些，那不過就是照相技術罷了，稱不上是攝影藝術的。

人像攝影能成為一門藝術，攝影師除了要具備嫻熟地拍攝技法，更需要有良好的審美能力。在很多時候，審美能力直接影響到攝影師的藝術思維，其重要性甚至要超過拍攝技法方面的水平。正因為這樣，時常讓自己保持眼高手低的狀態，其實對於人像攝影水平的進步是很有必要的。

眼高手低的感覺是有階段性的。當自己的拍攝水準達到甚至超過自己的審美能力的時候，就會出現看自己的攝影作品非常滿意的情況，甚至會信心膨脹，自視甚高。每到這個時候，就說明要想辦法提高自己的藝術修養和審美能力了。如果看不出自己的人像攝影作品中存在的問題，也就失去了取得進步的空間和動力。

也就是說，要讓自己的審美能力始終領先於自己的實際創作水準，如此才能一步步前進，這就是眼高手低的階段性變化。

雖然說眼高手低的感覺在創作過程中是正常的也是必要的，但是不能因此就停留在原地不思進取，那麼眼高手低也就失去了意義。

當我們意識到自己的人像攝影作品中存在諸多不足時，應該透過加強理論修養和實踐能力來提高自己的藝術水準。並且要注重多去欣賞和借鑑那些公認的高水平、經典的人像攝影作品，透過一些有針對性的練習，從中汲取養料，彌補自己在人像攝影創作中表現出來的短板。

學書法的人都知道要一輩子注重臨帖，繪畫中也常說臨摹是成功的捷徑，其實人像攝影藝術也是如此。所謂臨摹和借鑑，不是簡單地照搬別人的拍攝技法，而是要領悟別人的藝術思維。這樣才能讓自己的審美能力和實踐能力都得到提高，也能時時保持眼高手低的狀態。

在攝影的路上，遇到困難和瓶頸是常有的事情，就是因為我們喜歡攝影，所以，才會一直堅持下去。

那麼，對自己拍攝的人像作品不滿意，出現眼高手低的現象，對於喜歡拍攝人像的拍攝者來說，的確也是一件非常苦惱的事情。根據個人的經驗和思考，可以從以下幾個方面去著手突破：

第一：出現這種現象是好事

為什麼說，發現自己拍攝的人像照片不滿意，有眼高手低的現象是好事。這就是說明自己在進步了。如果我們沒有進步，肯定是發現不了自己的問題的，一直都會自我感覺良好。只有在發現自己的問題情況下，才會去想辦法解決問題，從而得到提升。

第二：為什麼會出現眼高手低的現象

只有當我們的表現思路、審美意識、藝術修養等理論意識，超過我們的拍攝實踐的時候，就會出現眼高手低，發現自己的照片不滿意，沒有別人的作品好。

第三：仔細分析實踐拍攝出現的問題

發現自己的作品不滿意、不好看，我們就要去仔細分析，哪些地方表現得不好。是人物的動作情緒引導得不到位，還是光影的運用、風格的把控、構圖的方法等做得不到位，找到問題的根本原因才好去解決問題。

第四：有針對性的實踐拍攝

當我們找到自己拍攝的人像照片不好看的原因時，那麼就需要我們對薄弱的方面加強實踐拍攝。

總之，攝影水平的提升，就是在發現問題，解決問題的過程中不斷實踐、不斷學習。循序漸進，我們才有更大的提高。如果自己一直都覺得拍攝很好，自我感覺良好，這恰恰是一種不好的現象，說明我們還沒有進步。

眼高手低的意思是眼光高、要求的標準高，但自己的實際工作能力低。對自己的人像照片不滿意，有點眼高手低，也就是說我們拍出來的人像照片沒有達到自己的預期目標，比如說表達不出自己想要表達的思想，比如說想要的效果沒有預期的完美。

其實我們在日常拍攝中，不只是人像攝影，其他攝影題材，我們也會遇到這樣的現象。拍出的片子不是自己想要的感覺，因為我們對預期片子的要求比較高，其實這是個好現象。

眼光高要求高，才會激發自己不斷地前進與創新，如果只是停在原地，不停地反覆重複自己，重複拍攝，即使是有很高的攝影技巧和技術，也會覺得倦怠和審美疲勞的。而嘗試拍一些新的題材，給自己定一點高的目標，才更有挑戰性和樂趣。

遇到眼高手低的時候，應該怎麼辦？

試著分析眼高手低的原因

其實無論拍攝哪一種題材的照片，到了一定的階段都會進入拍攝瓶頸期。從最初的快速成長到原地不動，在拍片過程中開始產生了各種苦惱和倦怠，這就是進入了一定的瓶頸期。其實這也是正常現象，一個人的精神狀態都有周期波動，何況作為一門愛好的攝影活動。

遇到這種情況，其實我們不要急於拍攝，停下來休整一段時間。看看書，聽聽音樂，看看畫展，既放鬆了心情，也可以從其他的藝術領域獲得對攝影的啟發和靈感。等到自己的心情得到了一定調整，再投入到拍攝過程。

光空想不實踐也是不行的，即使構思創業再好，也是鏡中花，水中月，永遠實現不了。所以眼高沒錯，還是需要手低來配合，等眼與手完美配合了，就達到了新的高度。

尋求解決眼高手低的方法

“手低”往往指拍攝的過程中感到無所適從，那麼你必須分析原因，去彌補這方面的短板。比如在大光比的環境中，你就感覺把控不好人像臉部曝光。那麼你就要在測光和補光的方式上進行不斷地嘗試。比如說什麼時候用點測光，反光板補光應該這麼打，要拍出高調的人像，Ev應該怎麼調整？

所以要眼高手低方法，首先在技術上提高自己的能力。拍攝方法拍攝技巧達到一定的能力，才能來滿足你對人像照片的預期要求。否則一切都是天馬行空，有好的構思好的創意，卻不能夠透過拍攝手法來完成，是多少遺憾和苦惱的事！

總結: 對自己的人像攝影照不滿意，眼高手低是好事情，有高要求更利於拍出理想的人像照片。要解決眼高手低的現象，就要尋找自己在拍攝人像時的短板，把手的能力提高了，才能完成高要求。

看著提主的問題，想必提主也有在思考總結自己的問題所在，以及拍出一張滿意的照片的追求。攝影這一行，如果有前人教導的會，會走的比較順利，什麼不懂直接問，直接學，如果靠自己的話，那隻能夠不斷的學習，現在的網路上各種學習的教程都有，我們可以去模仿，學習，進步，一步一步來，既然對這張照片不滿意，我就多拍一些，不同的角度，不同的布光，我都去嘗試一下，看看哪種才是自己最喜歡的，最滿意的。

是個人攝影技術問題，你己知道了問題出再那裡，就應去請教高手們的攝影心得和攝影技術運用，也就是說學習，學習再學習。攝影這門手藝是講究基礎與知識的，如果是一知半解，，不掌握攝影技術，很難拍得好看的照片，其中拍人像要求更高。眼高手低的機率就會發生。所以說去用心地學習吧。

慢慢來，眼高是好事，對自己要求高。俗話說得好：熟能生巧，看的多，學的多，拍的多，就會有提高。重要的是形成自己的拍攝風格！

對於拍照的本人應該使被拍者不緊張更不要要求她去做什麼，多說順耳的話不說責怪的話，閉免對方感到厭倦影響情緒，最後就看你抓拍的技巧是否準確及時。抓到好的瞬間讓本人看看是最好的鼓勵。

攝影沒有速成班，只有潛心積累，才能拍攝出有份量的作品。它是一門綜合藝術，涉及文學、美術、音樂、天文、地理等知識，只有自己的修養和素質豐滿了，才能拍出完美的照片。如果對自己的照片不滿意，說明你正在進步中，切忌不要驕躁，要腳踏實地，一步一個腳印，不斷豐富自己的文化知識和藝術修養，補上自己的短板，成就自己完善自己，直到拍出滿意的作品。