狗頭拍美女也能拍，只要美女夠好看，但是照片質量肯定是有差距的，畫質和背景虛化效果，色彩表現方面等，都明顯不如牛頭…

都說“牛頭狗頭不如鏡頭後面的頭”，我感覺這個說法有道理，不能說做一手好菜說明你鍋好，但這只是個前提。

我們分兩個角度來說說：

第一是創作，藝術創作主要是我們的思想邏輯，我所想我所表達，能敏銳的撲捉到美好的景，物，人，能讓大眾看出或體會出裡面的意境和給我們思考。

第二是商業攝影，接觸過商業攝影的都知道，沒有好的裝置，高價值的牛頭人家還不會相信你，你再牛的技術人家都不會認可你，商業就是那麼殘酷。

所以我們很大部分人商業攝影的佔少數，大部分人都是為了藝術和娛樂去的。我們沒那個必要去追求更高的硬體，提升自己的軟體才是王道，可知否，手機拍出來的作品還能拿大獎呢。

普通攝影愛好者拍美女這樣的片，按照大眾審美最好還是糖水片，甜美、討巧。看看我們網路平臺以及電視播出的現代情感劇還是古裝武俠愛情片，畫面風格還是甜美的，這樣最討巧，哪怕你是一個職業的攝影師，他的第一要務是必須滿足客戶的需求，當然不排除個性張揚的硬光直懟，或者《教父》般暗黑神秘系，但必定是小比例的群體。

一個普通攝影愛好者或者剛入門的攝影人，對藝術化的攝影進階是一個不斷學習、模仿、循序漸進的過程。工欲善其事必先利其器，剛開始有一個全畫幅機子、大光圈的鏡頭，比如35定、85定、70-200mm/f2.8的小白兔鏡頭很重要，拍美女、拍孩子迷人的焦外虛化很討喜、也很有成就感。但這不等於成功，後期的修飾，比如再構圖、光影、飽和度、調色、人物外形液化很重要！

隨著對器材的熟練駕馭、攝影技術的質的提升，對美的藝術有更好的追求與認識、表現力的把控，此時拍出靈魂感的藝術人像，後面的那個頭真的很重要！這是每一個攝影人所公認的，慢慢的，手裡的器材不再是至關重要！

（以上文字邏輯不嚴謹，是本人淺顯粗陋觀點，攝影水平不咋地，但還在學習中，不喜勿噴！）

很多人講攝影是用鏡頭後面的頭，用狗頭拍美女，片質和效果會如何？

實際上這個問題得客觀來談，攝影並不完全只靠某一個方面，它是多個方面的綜合表現。

比如一幅優秀的人像作品是我們拍攝者和器材完美組合才會出現的。

拍攝者決定畫面的構成及意境，器材決定作品的畫質和效果。

一般來說，攝影者常說的“狗頭”是指鏡頭為變焦鏡頭，鏡頭的最大光圈比較小並且不是恆定光圈。

如果我們要表現美女人像背景柔美的虛化，這樣的鏡頭就難以達到效果了。

“狗頭”的畫質一般，比如鏡頭的解析度，成像不是太好，尤其是圖片放大後，細節不是太完美。

另，品質一般的鏡頭邊緣成像一般，越靠近邊緣，畫質越差。

狗頭一般情況下銳度也是很一般，尤其是拍攝美女人像時，給人的感覺是比較“肉”。

狗頭因為光圈比較小，所以如果在弱光下拍攝時效果也不是太理想。

攝影，攝影人是佔主要方面，但是我們要客觀事實的來看待這個問題，狗頭還是在某些方面很難達到我們心中的目標效果的。

如果狗頭能有完美的畫質及我們期望的效果，那麼價格昂貴的鏡頭不就沒人要了？呵呵，這是玩笑也是實話。

攝影肯定思想是第一位的，就是我們常說的相機後面的頭。用狗頭拍美女要看誰來拍，如果二個人的攝影水平一樣，當然用高素質的鏡頭拍的效果更好，如果攝影水平相差很大，那就不一定了。

謝謝邀請回答這個問題，很多人說攝影是用後面這個頭，這話是對的。因為相機是死的，人是活的，如果你沒有一定的攝影基礎和經驗，給你再好的機器也未必能拍出有靈魂的作品。入門級相機一樣可以拍出感人的照片，現實中也有很多攝影師用套機拍攝出好的作品並獲獎，他們更注重創作和思考。就好比有經驗的攝影師用手機拍都比那些拿單反只會用auto檔拍照的人要好。比如剛盛行單反那些年去旅遊景點，個個拿單反，沒幾個會用M檔一樣。所以說技術比相機更重要，有好的技術再有好的相機就如虎添翼。

攝影愛好者個人意見！

牛頭和狗頭最主要的區別在於成像的質量上和照片色彩的表現上！至於照片的故事性和藝術形態表現上面完全不能由某一個鏡頭決定！

其實很多優秀的攝影大師用的鏡頭都很普通，前不久我就看了一個初中生用佳能500D套機拍的照片，一般的攝影人是拍不出那種效果的，這主要在於這個初中生對需要拍攝的事物的獨特審美和對色彩的紮實功底！

其實作為一個剛入門的愛好者，一定要多看優秀的攝影作品，從中獲得啟發，學習構圖，學習用光和色彩！甚至可以去模仿拍攝！

以下圖片為佳能18-135拍攝！

攝影是視覺藝術中，綜合性較強的一門藝術，一幅好的作品，要有好的形式和好的內容。其人像題材的拍攝，同樣如此，好的內容和形式卻又不可。比如人物的外形特徵、內在氣質、服裝搭配、情緒表達、光影運用、構圖方式等。

拍攝人像這類題材，如果是為女孩子拍攝時尚人像，一般情況下，對作品的畫質要求較高，同時，還得有較好的情緒展現，構圖方式等。

人像拍攝題材，拍攝的主題內容是核心，非常重要，但重要的因素不僅僅是拍攝的主題內容，其人像作品的形式感也很重要。比如人物的外形人造和內在氣質的表現，人物的動作和姿勢的表現，人物的服裝服飾搭配，色彩色調的搭配，光影的把控，構圖方式的選擇，拍攝環境的選擇等。

拍攝時尚人像，需要好的畫質去展現，這就要求更好的拍攝工具。好的拍攝工具是好畫質、好效果的基礎。再好的拍攝技術，再好的拍攝物件，沒有好的拍攝工具，是很難拍攝出好畫質的照片來。

在開始學攝影的時候，運用的是佳能550D+18-55mm或小痰盂鏡頭拍攝人像，因為剛開始學習拍攝，對好畫質和差畫質沒有多大概念。或者說是沒有對比，就沒有差別。當時覺得拍攝的效果和畫質好不錯。後來與攝影朋友交流的時候，才發現與被人好機器和好鏡頭，拍攝出的畫質的差距。

不管是色彩的油潤度上、畫質的銳度上，還是在降噪方面等，都有很大差距。於是用來一年後，就將機器升級為佳能6D+24-105mm鏡頭，在色彩的還原度上、油潤度上、銳度上都有了很大的提高。用佳能550D+18-55mm或小痰盂鏡頭拍攝的人像作品，不管怎麼後期，色彩總是有點泛白，乾澀的感覺。

總之，要拍攝出好的人像作品，需要主題內容和形式感都要好，好的主題內容是攝影師的想法。好的形式感需要好的拍攝工具和拍攝基礎來實現。（文章中前三張照片是運用佳能6D+24-105拍攝，後面三張是用佳能550D+小痰盂拍）

很多風景照片拍得很好看，構圖完美，色彩豐富，細節出眾，真的很驚豔，但是大部分的風景照片也只是一時的驚豔，看過了就忘了，真正能夠留在人們記憶深處的照片永遠是那些有故事的照片。照片裡的故事可以很抽象，照片裡的故事也可以很具象，照片裡的故事可以很複雜，照片裡的故事可以很簡單。

應該很好，如果是同一個使用，肯定是所謂的牛頭比所謂的狗頭表現更好。但是在攝像實踐中真正需要曲分用牛頭和狗頭來拍攝的體材真是少之又少。你可以多看看攝影比賽的作品，基本體現的都是創意、用光、構圖、維一性，很少有靠解析度來達到效果的(微距除外)，也很少有變形、紫邊焦外不好而影響作品的。其它的自己慢慢體會吧，我的言論可能會捅某部份人肺管子，請賣器材和玩器材的人原諒，一家之言。

單反相機的狗頭與牛頭的差別看從那個角度看，從清晰度看狗頭牛頭差別不大，有的牛頭還不如它。牛頭它的主要優勢，一大光圈恆光圈，二中心成像與邊緣成像差別小，三對焦追焦快準，四色彩還原準色差小，五耐用一般都是金屬機身，六防護等級高，七影象畸變小，八中心與邊緣光通量損失小，這些優點造就了牛頭。