繪畫的藝術性指什麼？

繪畫是一門大學問，不是任何人畫一副畫都有學問和藝術性可講的。中國古典繪畫，和中華民族的近，現代繪畫的兩個不同時期，就有兩個相當不同的中國繪畫的藝術分水嶺。此乃中國古典的繪畫藝術性，和中國現代的繪畫藝術性有著天壤之別。中國古典的，由其是從宋，元到明代的最具經典的，莫屬宋，元，明時期的古典傳統文化的山水畫。到了清代初至六十年代直至今天的，可以說是近，現代繪畫藝術的兩大繪畫派系。

古典繪畫的，山水畫藝術性，與近現代的，山水畫繪畫藝術性有著不能齊肩而論的藝術性特點。一副宋，元，明時期的山水畫，和一副近，現代的山水畫，哪怕是近，現代再有名的山水畫者，論繪畫藝術性是今不比惜之別。同時包括了古代的書法藝術性和近，現代的書法藝術性是，同一個藝術性的高階與差別級的兩大高階差別。不管是古典傳統文化的中國繪畫，或者是近，現代中國繪畫（哪怕是現代最傳統的山水畫），差別就是一副山水畫藝術成分含‘’金‘’量的高低多少而論。繪畫的藝術性應當是‘’筆墨當隨時代‘’，而實際上這是石濤的一句反問的話。一副繪畫的藝術性，特別是一副山水畫的藝術性，應當所指的是‘’筆墨當隨古代，古典的，古老的中國傳統文化的繪畫元素的含量多少來鑑別的。反而，繪畫為什麼‘’不‘’當隨時代呢？因為今之時代的繪畫作品，五花八門，花樣繁多，像一些不莊重的女人一樣，濃妝豔抹，花裡胡哨。失去了中國傳統文化的重多營養元素。大多當代的一些山水畫作品，只是芸花一現，沒有經過歷史年輪的層層過濾。經不起時間與光陰的考驗。繪畫的藝術性指的是，在一副繪畫作品展卷之瞬間，能驚得四堂之寶座。歷千年而輝煌，逾久耳新，經百代所不時過，歷萬秋則當金黃之貴爾。此者為一副山水畫的藝術性的價值而言。一副山水畫，她的藝術性價值，是有她的質所決定的。質與價值應當是正比例關係的。而非與‘’權利‘’的關係。現實社會當中。人們對一副畫的藝術性產生了不正當偏差。不考慮一副畫的傳統文化元素的高低多少，而是這副畫的作者，手中權利有多大。權利越大而畫作與權利成為一種正比例函式關係，其實這是貶賭了中國古典山水畫藝術性的，一種反行為現象。這些現實社會的客觀存在現象，它打擊了真正的古典山水畫的藝術性，助長了，歪曲中國傳統文化藝術性的，惡劣行為的風氣興風作浪。吞噬和淹沒了古典山水畫的真正藝術性。

近現代的山水畫作品如下圖

藝術三大分類。

繪畫，音樂，文學，也是美學三大重要因素。

繪畫是由看而呈現的藝術性，籍著看而產生的藝術感受。

音樂是由聽覺而呈現的藝術性，籍著聽覺而感受到藝術。

文學是籍著思想而呈現的藝術感受。

繪畫著重於畫家籍是畫面呈現他的思想，心聲，感覺，志氣，喜好等，以畫承思，以畫承聲，以畫承感，以畫明志等等的藝術創作活動！

沒有經過美學繪畫專門訓練的人經常會提出的問題就是一幅畫好在哪裡？或者是看不懂，不明白啥意思？把這個問題反過來，如果你知道一幅畫好你能準確的把感覺描述出來嗎？如果你覺得看懂了一幅畫，明白了畫裡的什麼意思，你能清楚的述說你的這個懂的是什麼嗎？我想語言一定是貧乏蒼白的，藝術家喜歡矯情的說不要聽我多解釋，我的一切都在我的作品中，似乎有點避重就輕，可確實真的也是有這麼回事！不僅是繪畫任何藝術形式的藝術性都具有模糊不清似是而非的特點，藝術性也是存在多少與厚薄，比如表現一塊石頭，用筆把它畫的已經逼真的栩栩如生了，你看到的是什麼，除了堅硬的石頭質感還有更多的情緒嗎？反之，你用點線面，弱化質感，給石頭賦予了情感，線條的流暢艱澀，松毛爽淡，點的聚散緩急，多少重厚，都拓展了一個物理的表面的物件所具有屬性，進入了更高層次的審美趣味，這就是藝術性，這裡出現的感受體驗更多的就是單純概括，審美的語言更多的是粗獷厚重，恬淡唯美等風格性描述，我們的語言經驗描述我們的感受只能到這個程度了，其他的都要交給心理想象去實現，這也就是藝術性的最後實現！我們來看看吳冠中先生筆下的線條與情感，羅馬尼亞畫家博巴油畫裡的概括凝鍊之美！

簡單通俗理解繪畫的藝術性指的是繪畫所具有的藝術價值，是繪畫藝術本該有的藝術特性，就是一幅繪畫作品最明顯的特徵，比如中國畫注重“寫意”給人一種氣韻生動的感覺，氣韻生動就是中國畫的藝術性，西方油畫注重“寫實”給人帶來形美神韻的視覺效果，形美神韻就是油畫的藝術性，

然而不論是國畫還是油畫的藝術性都是由各自的創作技法所決定，換句話說，並不是所有的繪畫作品的藝術性都是一樣存在的，藝術家藝術造詣的高低，其作品所顯示的藝術性自然也不同，這也是為什麼有些繪畫作品成為了世界名畫，有些卻無人問津的原因，

剛說了繪畫的藝術性是繪畫作品最明顯的特徵，可以四個字概括國畫的藝術性“有筆有墨”，當然了，這也是國畫技法的最高境界；西方油畫作品中的藝術性可以更加的具體明確，因為西方油畫的畫派多種，就好比，每個人的性格特徵都有所不一樣，

舉個例子說明一下繪畫的藝術性，歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇作品《蒙娜麗莎》的藝術性表現在協調的“黃金分割比例”，藝術大師倫勃朗作品的藝術性表現在栩栩如生的“光影明暗對比效果”，然而所有印象派作品的藝術性表現在“厚重的筆觸痕跡”，也可以理解為“抽象”。

大家知道，繪畫是圖象的藝術視覺的藝術，是透過人們的視覺感官反應到大腦進而產生共鳴產生愉悅的藝術。

繪畫的藝術性主要體現在外觀和內涵兩個方面。外觀是繪畫藝術性的直接體現。表現在繪畫中的立意構圖、形象塑造、色彩運用、光線處理等是否符合繪畫的規範和人們的審美需求，內涵是指繪畫所要表達的思想情感包括審美理念。

衡量繪畫的藝術性，應該是一個綜合考量的問題，也是一個不容易操作的問題。因為沒有完全的統一規定的標準，而且同樣一幅畫不同的人有不同的認識看法，正如一千個人眼裡有一千個林黛玉一樣。通常人們會把那些畫面生動形象、色彩明快、內容健康、富於美感和較強感染力，表現出畫家高超技藝的繪畫作品，認定為是藝術性較高的繪畫。

如齊白石畫的蝦，徐悲鴻畫的馬，如達芬奇的《最後的晚餐》、米開朗基羅的《創世紀》、提香的《聖母誕生記》、魯本斯的《三美神》、倫勃朗的《夜巡》等等，人們大都認為這些畫的藝術性很強，具有很高的藝術價值。

繪畫藝術性的問題其實是很難說清楚的，因為每一個人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼裡的感覺是不同的，這就是中國古代對藝術的高低分成“高山流水”和“下里巴人”這兩個層次，意思是說一件藝術作品層次很高，但是隻有學養很高的人才懂得如何欣賞，另一件藝術作品層次較低，普通人都可以看懂，但是如果要這樣分出藝術作品的水平高低其實不太公正，好的藝術作品應該是雅俗共賞的，大多數人不認可的東西藝術價值再高深莫測又有什麼用，用冗長無趣的文字說明一件藝術作品的藝術價值，不如讓普通人都能看懂豈不更好。

衡量繪畫的藝術性，應該是一個綜合考量的問題，也是一個不容易操作的問題。因為沒有完全的統一規定的標準，而且同樣一幅作品不同的人有不同的認識看法，正如一千個人眼裡有一千個林黛玉一樣。通常人們會把那些畫面生動形象、色彩明快、內容健康、富於美感和較強感染力，表現出畫家高超技藝的繪畫作品，認定為是藝術性較高的繪畫。

然而不論是國畫還是油畫的藝術性都是由各自的創作技法語言所決定，並不是所有的繪畫作品的藝術性都是一樣存在的，藝術家藝術造詣的高低，其作品所顯示的藝術性自然也不同，這也是為什麼有些繪畫作品成為了世界名畫，有些卻無人問津的原因，

剛說了繪畫的藝術性是繪畫作品最明顯的特徵，可以四個字概括國畫的藝術性“有筆有墨”，當然了這也是國畫技法的最高境界；西方油畫作品中的藝術性可以更加的具體明確，因為西方油畫的畫派多種，就好比，每個人的性格特徵都有所不一樣。

希望作為參考！

繪畫的藝術性是塑造人物形象、自然景物的視覺藝術，給人們以美感享受。藝術家創作的藝術作品，以現實社會生活為創作源泉，以自己的審美情感，挖掘、整理出有典型的個性素材，用繪畫的規律性，表現出藝術形象性審美理想。

繪畫是最古老的藝術品種之一。從舊石器時代晚期位於法國、西班牙的原始人洞穴裡發現的古象、野牛、鹿和人的圖畫中，可以看到繪畫藝術的原始形態。尤其是阿塔米拉洞中的《受傷的野牛》，那種虛實相間的色彩暈染、生動流利的線條和形象的質感動態，令人十分讚美和驚歎。

繪畫在世界各民族中，以多姿多彩的形態普遍發展並形成了各自獨特種類的民族傳統。繪畫大致可分為東方繪畫與西方繪畫。按工具材料和技術可分為，素描、水彩、油畫、版畫、壁畫等；按題材內容可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫、風俗畫等。

個人感覺，藝術性首先是創新性。我們知道的知名畫家，大部分是恰好處在創新爆發的節點上，例如著名的文藝復興三傑：達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅。他們之前的畫家，離創新成為一個風貌還差一步，他們之後的，又因為被認定為追隨者而被忽略。

但也不要灰心，只要繪畫時帶著思考就好，一點點的突破，這種突破的藝術性，觀眾感受的到。例如文藝復興時代的威尼斯畫派和北歐的波魯爾蓋父子，凡·艾克兄弟，雖然整體風貌可以看出屬於文藝復興時代，但和三傑不同的特色，體現出的藝術性，仍然被後世稱道。

繪畫本身就是一門很有代表性的視覺藝術，因此，如何表現出強烈的藝術性，用藝術性給觀者帶來審美感受，並帶來獨特的精神衝擊，是所有畫家的追求。

何謂繪畫的藝術性?以我的理解，應該包含獨具一格的構圖形式，高超的語言技巧，飽滿的真情實感，高雅壯美的意境。

繪畫的構圖形式是呈現給觀者最直觀的視覺感受，也是體現藝術品獨創性的標誌。因為繪畫經過歷朝歷代的創新和發展，在構圖上都形成了固定模式，如，畫面是一個人時怎麼構圖怎麼畫，兩個人、三個人時又怎麼構圖，這些如同數學公式被標準化了，畫家只需按照標準模式來構圖就能畫出像樣的作品。

但對追求藝術性的畫家來說，非常反感照貓畫虎，他就想重新創造出新的構圖方式，一來體現獨特藝術性，二來為美術史發展做貢獻。

語言技巧是繪畫展現出來的與眾不同的風格特點，也是畫家個性的體現。就像作家的文筆一樣，有的作家語言犀利，有的冷峻，有的俏皮，有的幽默，有的溫情。

對把藝術性看作重心的畫家來說，他在繪畫中會極力避免撞車，在繪畫語言上，他不會參考和模仿其他畫家，而是研究多人風格後，找出別人還沒有發現或使用的筆法，併發揚光大，這就是一種藝術性。

有沒有真情實感，是所有藝術裡重要的元素之一，繪畫同樣如此。繪畫是畫家在靈感和情感積聚到一定程度時，突然爆發出的視覺語言形態，它必定附帶畫家真實的感情。

沒有感情的繪畫始終是冷冰冰的，是形式上的空架子，即使畫面再漂亮，畫得再精緻，拍賣價格再高，也談不上是藝術品，更沒有藝術性可言。好畫始終由真情實感凝結而成。

意境是繪畫藝術裡邊最重要的標誌，它可以直接影響到觀者的心理感受，甚至影響到觀者的思想趣味和價值觀念，而意境高雅壯美的繪畫，帶給觀者的影響是積極向上的，體現出崇高的正能量。

有擔當的畫家，往往都以開拓具有正能量的畫面感受為本職，比如，渾雄大氣的意境，生機盎然的意境，清新自然的意境，恬靜閒適的意境，都屬於高雅的意境，都具有很高藝術性。

繪畫的藝術性是一個複雜而又多層面的概念。不同的畫種，不同的時代，不同畫家群體，不同的繪畫語言，甚至於不同層次的受眾，都會有不同的藝術性表現和認知。但的確是有相同的表現和規律，那就是創新和感染力。

一副優秀的繪畫作品，無論畫種和風格怎樣，首先它的藝術價值在於，作品在傳承的基礎上有所創新，而不是一味地模仿和複製貼上。只有不斷的創新，藝術才會有源源不斷的繁榮和傳承的動力。

再者，繪畫的藝術性來之於強烈的感染力，無論是作品的創意還是表現方法和技巧。只有如此才能吸引和感染讀者，從思想和情感上產生強烈的共鳴，於無聲處強化了作品的藝術性。

繪畫本身就是一門很有代表性的視覺藝術，因此，如何表現出強烈的藝術性，用藝術性給觀者帶來審美感受，並帶來獨特的精神衝擊，是所有畫家的追求。

何謂繪畫的藝術性?以我的理解，應該包含獨具一格的構圖形式，高超的語言技巧，飽滿的真情實感，高雅壯美的意境。

繪畫的構圖形式是呈現給觀者最直觀的視覺感受，也是體現藝術品獨創性的標誌。因為繪畫經過歷朝歷代的創新和發展，在構圖上都形成了固定模式，如，畫面是一個人時怎麼構圖怎麼畫，兩個人、三個人時又怎麼構圖，這些如同數學公式被標準化了，畫家只需按照標準模式來構圖就能畫出像樣的作品。

但對追求藝術性的畫家來說，非常反感照貓畫虎，他就想重新創造出新的構圖方式，一來體現獨特藝術性，二來為美術史發展做貢獻。

語言技巧是繪畫展現出來的與眾不同的風格特點，也是畫家個性的體現。就像作家的文筆一樣，有的作家語言犀利，有的冷峻，有的俏皮，有的幽默，有的溫情。

對把藝術性看作重心的畫家來說，他在繪畫中會極力避免撞車，在繪畫語言上，他不會參考和模仿其他畫家，而是研究多人風格後，找出別人還沒有發現或使用的筆法，併發揚光大，這就是一種藝術性。

有沒有真情實感，是所有藝術裡重要的元素之一，繪畫同樣如此。繪畫是畫家在靈感和情感積聚到一定程度時，突然爆發出的視覺語言形態，它必定附帶畫家真實的感情。

沒有感情的繪畫始終是冷冰冰的，是形式上的空架子，即使畫面再漂亮，畫得再精緻，拍賣價格再高，也談不上是藝術品，更沒有藝術性可言。好畫始終由真情實感凝結而成。

意境是繪畫藝術裡邊最重要的標誌，它可以直接影響到觀者的心理感受，甚至影響到觀者的思想趣味和價值觀念，而意境高雅壯美的繪畫，帶給觀者的影響是積極向上的，體現出崇高的正能量。

有擔當的畫家，往往都以開拓具有正能量的畫面感受為本職，比如，渾雄大氣的意境，生機盎然的意境，清新自然的意境，恬靜閒適的意境，都屬於高雅的意境，都具有很高藝術性。

藝術的作品並不是都具有藝術性，就繪畫來說，藝術性應該要體現藝術的本質，還需要有創造性和美感，這都是缺一不可的。

一首先應該是美

這裡的美不是通俗意義上的美醜，不是生活中的美醜的概念，藝術美並不都是生活美的反映。生活醜經過藝術家正確的審美評價和典型概括，也可以化腐朽為神奇，轉化為藝術美。

藝術美是由心靈產生的再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。

就繪畫來說，繪畫作品的藝術性評定，節奏感和旋律是很重要的標準，構圖與表現的技巧也是不能忽視的方面。

如中國畫北宋張擇端《清明上河圖》

自然界中各種事物的形態特徵被人的感官所感知，使人產生美感，並引起人們的想象和一定的感情活動時，就成了人的審美物件，稱為美的形式。如:各種曲線，各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩。

二必須要有風格

這裡的風格是要有獨創獨特也可以通俗的說辨識度，經常有各種歌唱類選秀節目，上面我們聽到最多的就是選手嗓音的辨識度，辨識度高低甚至超過了音樂技巧的高低，這裡的辨識度其實就是歌唱者最獨特性的體現。

當然就繪畫而言，辨識度是一種綜合的體現，也被稱為風格，藝術風格指文藝創作中表現出來的一種帶有綜合性的總體特點。

藝術家家由於世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美趣味等的不同，在題材選擇、主題提煉、情節安排、人物形象塑造、結構佈局、語言運用等方面，常呈現出與眾不同的特色，形成不可重複的風格。

國畫大師潘天壽嘗謂：學習要謙虛，作畫要“自負”，要大膽，要憋著氣抓住重點，從大處、高處、新奇處涉想。所貴取法乎上，而不是墨守成規，師古自縛。描繪自然，也要動中取勢，變中見奇。平莫如水，遇危石則銀花四濺，重莫如山，繞白雲而通體皆靈。

做人一定要老實，實事求是。但畫畫不能太老實，否則就沒有藝術性。

我們可以看到，在繪畫的歷史上，有了自己的風格並不能稱為大師，但那些大師都必定有自己獨特的風格，而他們的繪畫也都必定具備藝術性。

三必須要有意境

意境在《辭海》中是這樣解釋的：“意境：文藝作品中所描述的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界，且有虛實相生，意與境偕，深邃幽遠的審美特徵；能使讀者產生想象和聯想，如身入其境；在思想情感上受到感染，中國古典文論獨標境界以意境的高下來衡量藝術作品的藝術價值，優秀的文學藝術往往是情與景，意與境相交融，塑造鮮明生動藝術形象，產生強烈的感染力。”

大家對於中國畫對意境的追求和意境的重視是印象深刻，其實對於任何藝術或其他繪畫，最終可以稱為藝術品的，都必須有意境的體現，藝術的本質終究是情感的表達，思想的體現。

意境是抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間，而哪一種藝術的作品又不是抒情性的。

意境在繪畫作品中至關重要，它是繪畫作品的靈魂，之所以國畫對於意境的追求令人印象深刻，是國畫把意境的追求更昇華到道的境界。

道法自然，道進乎於技，是老子莊子所追求的，也是古今藝術家共同所追求的藝術目標及人生境界。

在繪畫中“道”的存在與永恆至最高境界，不但在筆墨之內，而且要在筆墨之外。而意趣深厚，原不是依色量和墨量之多寡而定，然筆墨之內是有窮盡的，而筆墨之外是無窮盡的。