一般情況下，是先有歌詞，然後，作曲家根據歌詞譜曲。這樣的好處是作曲家可根據歌詞詞性定調及譜曲……

而先有曲譜，再由詞作家填詞也有，但難度要大。一是要求詞作者對曲譜有個深刻的了解，或熟悉。再要考慮歌詞與曲譜的統一與融合……你象《我和我的祖國》這首歌，就是先有曲，再填詞的。詞作家寫了幾稿，最後在採風途中看到住宿的地方，山村美麗的景色，靈感上來，一氣呵成。是一首先有曲，後填詞的成功傑作。

先寫詞後譜曲的比如三國演義主題曲

先譜曲後填詞比如說翻唱外國曲的中文國際歌，聶耳作曲田漢作詞的義勇軍進行曲改編的中華人民共和國國歌

大部分音樂人都是即興再改編，有目標主題就先寫詞，再譜曲，沒有目標主題就是先譜曲再填詞

沒有應該先後之分，看創作動機在哪？

我想作為一個音樂創作者，平時腦海中一定經常有各種外界的觸動，音樂創作不是靠上班來完成的，而是一旦心中有了好的感覺，就需要立即把他記錄下來，並加以完善。腦海中可能會突然蹦出一些優美而獨特的旋律，也可能蹦出一些感覺很有意思的句子，這就開始了一首新音樂的創作階段，你不可能剛有了旋律的靈感，馬上就去構思歌詞，也不會剛有了好詞的靈感，立即又去構思相應的旋律。這時最該做的，是立即把你最先迸發出的內容，加以完善，使之成為一個完整的內容，然後再去加上另外一半，這才是創作的真實過程。

所以，我們經常看到有的歌曲創作者，說寫好詞後，因為沒有合適的旋律來搭配，最後會去找自己熟悉的擅長寫旋律的同行，補上缺少的曲。也經常會看到一些歌曲創作者，寫好曲後，覺的此曲只應天上有，對自己寫的詞不滿意，又去找相熟的詞作家補上滿意的詞。

所以，創作詞和曲，是不分先後的，就看你那方面的感覺先到位。

個人的看法，因為音樂就是拿來聽的，所以，大多數優秀的音樂創作者，都是不斷在頭腦裡詞與曲不斷在構思的，他們包攬了一首歌詞曲的創作，例如羅大佑、劉家昌、黃家駒、汪峰等，也有些音樂從業者，是以擅長寫詞為主，例子林夕，方文山等，那他們的主要精力，就是不斷構想有意思的句子了。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我想作為一個音樂創作者，平時腦海中一定經常有各種外界的觸動，音樂創作不是靠上班來完成的，而是一旦心中有了好的感覺，就需要立即把他記錄下來，並加以完善。腦海中可能會突然蹦出一些優美而獨特的旋律，也可能蹦出一些感覺很有意思的句子，這就開始了一首新音樂的創作階段，你不可能剛有了旋律的靈感，馬上就去構思歌詞，也不會剛有了好詞的靈感，立即又去構思相應的旋律。這時最該做的，是立即把你最先迸發出的內容，加以完善，使之成為一個完整的內容，然後再去加上另外一半，這才是創作的真實過程。

所以，我們經常看到有的歌曲創作者，說寫好詞後，因為沒有合適的旋律來搭配，最後會去找自己熟悉的擅長寫旋律的同行，補上缺少的曲。也經常會看到一些歌曲創作者，寫好曲後，覺的此曲只應天上有，對自己寫的詞不滿意，又去找相熟的詞作家補上滿意的詞。

所以，創作詞和曲，是不分先後的，就看你那方面的感覺先到位。

個人的看法，因為音樂就是拿來聽的，所以，大多數優秀的音樂創作者，都是不斷在頭腦裡詞與曲不斷在構思的，他們包攬了一首歌詞曲的創作，例如羅大佑、劉家昌、黃家駒、汪峰等，也有些音樂從業者，是以擅長寫詞為主，例子林夕，方文山等，那他們的主要精力，就是不斷構想有意思的句子了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

這要看不同人的不同習慣。通常來說，學院派的音樂家們比較喜歡先作詞後譜曲，而大多數喜歡音樂的人們喜歡先作曲後作詞。

先作詞的歌曲，這類歌曲通常聽起來不那麼順耳，因為詞先做出來，曲子要根據詞來配合，難免會有些生澀。但是大作曲們拿捏的很好，出來的歌曲反而會與眾不同別有風味，達到很驚豔的效果。

先作曲後填詞，這類歌曲聽起來通常會比較順暢，因為旋律是靈感產生的一串音符，後期將文字填進去，會比較容易成歌。因為我們對文字的把握總是比曲子要更加熟練，因為同樣的一句話可以用不同的語言來表述，但是同一個曲子卻很難用其他音符來代替，改編類另算。但是，由於是先作曲後填詞，往往此類歌曲的詞曲方面較難融合，不過萬事無絕對。

還有一種作曲方式是先編曲再填詞，就是把一首歌的配器按照一定的和聲進行都編排好，也就是俗話說的伴奏帶先做好，然後再根據音樂來“哼”歌，把旋律通過樂者對音樂的感知和理解來哼唱出來。因為是哼唱，所以旋律會格外的自由和有韻律，比以上兩種都有效率和優勢，所以很多現在的音樂人都採用這種方法。

一首歌曲的誕生，詞曲的先後並非按照一成不變的固有模式，每一首歌曲、每一個作者都有不同的創作方式和創作習慣，不管採用哪一種方式，只要用心去感受，傾盡才華投入到歌曲創作中，都會為我們奉獻出賞心悅耳的佳作。

關於這個問題我想目前主流的答案無非就三種：

第一，先有曲後有詞。

第二，先有詞後有曲。

第三，詞曲同步。

目前主流的大部分人都認為是先有曲再填詞，再依曲填詞，其次就是先有詞再譜曲，至於第三點有點難度，詞曲同步，首先從思考的時間上來說就有很大的難度，很難做到一詞一音同時思考出來，當然也不排除會有這方面的音樂怪才，但目前為止還沒聽說過。

在音樂領域依曲填詞的歌曲不在少數，比如咱們國家最早的學堂樂歌，其中最有名的由弘一法師李叔同填詞的《送別》。

不過我個人更贊同和主張先有詞，再依詞譜曲，原因有二：

第一，從一首完整作品的格式佈局上來看，都是先寫詞作者再寫曲作者，就想我們經常都是說“詞曲作者”而不是說“曲詞作者”。

第二，一首好的詞本身就非常富有音律性，不同的詞境能傳達給人不同的情感體會，比如雄壯，深情，委婉，優美，歡快等，曲作家只有充分體會詞作家的創作意境，時代背景，再根據意境創作，選擇能夠完整表達歌詞思想感情及中心思想的音符，力度，速度及曲式結構或調式調性等。而不是簡單的依曲填詞，比如由中國著名詩人，詞作家光未然作詞，作曲洗星海作曲的《黃河大合唱》（1939年洗星海去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。）每一句歌詞，每一個音符都是經典，至今都是難得的大作，佳作。可以說詞曲融合得天衣無縫。當然不乏有一些自作聰明，自以為是的人想篡改經典，結果可想而知。

最後，我想說的是語言的盡頭就是音樂。