首先，真正的歌手和業餘人士最大的區別就是樂感、嗓音和氣息。（當然，也不排除有天賦型的）歌手唱歌氣息都很穩。功底深的甚至可以達到聽不出氣音或很少有。很多人唱歌氣息都不穩，常常唱到一半就需要換氣，導致後面跟不上節拍等。當然，也不排除有外來因素干擾，如音響，氣溫等。再就是樂感，唱歌，節奏也是關鍵，有人天生樂感就好，對音樂的節拍很敏感（自作曲例外）。而有人無論怎樣努力都只能慢慢去尋找。歌手經過訓練，節拍和音調自然會踩得很準。最後，嗓音是最重要的，這個只能看先天條件和變聲期對嗓子的保護了。嗓音可以決定唱法和音樂風格。一個好的嗓子確實很重要。還有尾音的處理及高音，低音，真假音交替。都可以看出區別。

通俗唱法的，基本靠先天的音質和音線，越有個人風Grand SantaFe容易被人識別和認可，象伍佰，羅大佑這種並不悅耳的音聲更會令人印象深刻。但鄧麗君，費玉清，林志炫這種天生金嗓子的歌手還是更受大眾歡迎，但往往像甜品吃多了會膩了。至與那些所謂的民族唱法，高音的都象一個模了出來的，只有中音才更耐聽，像降央，德德瑪。

一般來講，普通人和專業歌手最明顯的差別，大約是通不通樂理。素人一般不識譜，當然並不絕對，也有不少學過的，但是大部分不通樂理。

再者對於樂器的掌握有差別，樂器不同，譜子也不同，雖然都是哆來咪，還是有不小差別的。普通人會個一兩種已經很不錯了，專業歌手要求更高一些。況且且普通人對樂器的掌握程度遠遜於專業歌手。

其次，就是關於唱的方面的問題了。唱歌，最重要的不是好不好聽，音高還是音低，是音準的問題。普通人的音準很難完全比肩於專業歌手，即便不是荒腔走板，也會略有瑕疵。除了音準，還有對於節奏的把握也會有明顯差別。筆者自認嗓音條件還算湊合，但是偶然發現彈唱配合時，就很容易出問題。就是因為心裡沒有節拍，沒有拍子的概念。這是個很重要的部分，對於音樂來講。特別是唱歌掐不準節拍，會破壞整首曲子的韻律，會有強烈的違和感。普通人對於節拍的把握和專業受訓的歌手相比，差距不可同日而語。除了這兩方面，能當歌手的，一般嗓音條件都是過關的，(少數類似周董的作曲鬼才除外)，大部分普通人嗓音條件明顯不如專業的。嗓音條件包括了音色，音域等方面。最後，大概就是咬字和技巧了。一般專業歌手的咬字與普通人不太一樣，有辨識度。至於技巧方面，專業的會做各種各樣的發音練習，氣息控制，尾音處理，真假聲轉換，弱音，氣聲混合，等等，這些是普通人一般難於涉足並精通的。

音樂沒有多數人心中所想的那麼簡單，當然對水準比較高的人來說，也沒有那麼難。把先天條件放一邊不說。音樂中的很多要素，是要同時達到一定高度的。我這裡分別講幾項。

第一，音準。音準和節奏感音樂從業者最基本的要求。有個詞叫振動頻率。聲帶的振動頻率決定音高。這個頻率比標準偏3%就能聽出明顯的差別。這對控制聲帶的肌肉的穩定能力是個很大的考驗。在不同的風格的歌曲中，會有一種比較合適的音高變化的線條，只有匹配這種線條，才會聽上去比較舒服，當然這個線條可能還和編曲風格等等因素有關。所以並不是唱得像機械那樣精準才動聽。

第二，節奏。這裡說的是個廣義的概念，除了包含八分音符，附點，切分這些概念的理論的節奏，還包括一些不是很直觀的與時間有關的聲音處理。比如，什麼位置換氣，換氣需要多快完成，什麼位置開始加入什麼樣幅度的顫音，什麼位置終止一個譜面上還在延續的長音，什麼位置應該比實際的記譜出現的更早或更晚才更符合他的律動。節奏，關係到語氣，是音樂化的語氣。

第三，力度。一首歌曲，他的旋律中存在何種力度走向的暗示，歌手該什麼時候以什麼樣的力度準備為副歌部分的高點而抑制強音。怎樣的重音安排的能體現歌詞所帶的情緒並且聽上去表達清晰。

對於一個出色的音樂人來說，以上三個維度的能力已經駕馭自如，在音樂的表現上可以隨心所欲。但對於大多數人來說，在你發出聲音之前，你就可能已經在音準節奏方面敗了。最可怕的是，你可能還不自知。往往跑調的人和節拍不穩的人，他們唱起來比不跑調的人都high。可是你的high，我們get到的是，入耳尷尬。。。

我覺得差距很大，專業歌手人家練習很久，普通人唱歌應該會跑調，普通人唱歌怎麼比得了專業歌手呢！所以我覺得差距好大

最大區別：一，專業的研究聲樂，達到某種形式的藝術的規範標準。知其然，也更知其所以然。普通人憑自我主觀感覺，不經特殊訓練隨意唱，或模仿。二，專業的大多數默默無聞的從事聲樂藝術事業，而普通歌迷大部分千百遍重複一首歌，想出名，改變命運，烏雞變成金鳳凰，拿唱歌當做達到目的的工具。三，本人是歌迷，有這種不切實際的奢望。

歌者差距 本人能哼幾句，不倫不類，眾人無言，老婆聽了要罵。看了本題，讀了全部答題，忍不住要講幾句。首先是贊成知凡先生的“音準、節奏、力度”三維差法，不僅有差，而且差得出奇。接著，我反對個別人說別人“不懂裝懂”，你懂一人講不完，也不一定全對，別人不懂你不依理指正，有理無據就是霸道。論壇大家的，有感而發，無感養心，無理胡謅難得傷和氣。再接著就是不贊成差距小和無差距之說，不服就用專業歌手和普通人作一回“伽裡略”實驗，不準拿小瀋陽、朱、徐之類扺擋，因為他們不是普通人和普通歌手，他們是有一定天賦和業績的明星，即使多才多藝，也並非不專業，比如個別歌影雙星，唱起歌來並非不專業。我的差距觀如下：1.音準差距 普通人裡有歌盲、歌黃、歌者（迷）三種人，前兩種人弄不清音的高低長短，後一種基本能模仿適應。歌盲不唱，歌黃亂唱，歌者能唱但並非優質，優質不算普通人而算能人。專業歌手是什麼人？比歌者高一蔑片，能唱了唱好，不了不好又充專業的是癲子，無人理睬。 2.音質音色之差 無論專業與普通，音質音色都有天生麗質的，但也有後天所訓練的。歌者聲音質量來自於爹媽贈與和自身創造。哪些聲音是自身創造的？即天生本聲音以外的假聲，歌手的反串聲和一切口技都是自身創造的。如果說反串聲和口技一切人都有資質，但學不會和未挖掘的人就是普通人。隨著音質之差而來的是：普通人只會通俗唱法，對於流行、民族、美聲、原生態根本沒法，因為他們不會變聲、抒情，只能乾癟的照調宣科，聲音毫無表情。不過，這當中要排除在向幾聲進發的訓練者和有水隱藏者，也要排除邊民和少數民族，因為他們有環境造就的民歌歌喉或流行歌喉，這些人都不是普通人，這“普專”之分在於能力的存在而不在於能力的顯露。3.繪聲繪色與木雞之差 唱歌有連跳舞的、隨意比劃的、呆若木雞的。專業歌手總是唱跳有可，比劃自然、或仰或俯，或眯或瞪，或揮或指，或走或轉；這普通人臺上一站，多不敢看，雙抱話筒，樁樁一般。不過這裡不包括會議老主持及那眯眼歌星，他們也不是普通人。 4.樂理之差 專業者有三分之二都是識譜或演奏之人，有的還編原創，而普通人多數不識譜，更無原創。 最後，我要講的是專業歌手和普通人在歌唱水平上差距大，雖不說天壤之別，也有泥磚火磚之差，雖然專業者也是普通人升級來的，但未升級前的差距不可否認，這就是我向“不懂”的人維的權和向“懂”的人開的“戰”。

專業和普通的區分就是科學唱法和原生態。歌手級別區分，卡拉ok級別，業餘級別，專業級別，職業級別。可以說談的上業餘的水平的就已經是科學方法在歌唱了！普通人唱歌就好比做菜不放鹽不放調料！專業的就五味俱全的一道美味！職業歌手唱出來的就像媽媽親手燒的菜吃在心裡。還有天賦再好沒有後天的音樂素養學習也是草根沒有品位！音樂是分類明確科學性的！就像天生跑的就快沒有後天科學的訓練是不可能跑出成績的！博爾特天賦再好不科學的系統訓練他絕不會世界第一！

專業歌手必須字正，腔圓，板正。唱歌時狀態自然，一切指令聽從大腦安排，氣息流暢穩定，橫隔膜是氣控閘門，氣壓撞擊聲帶才能產生自然真聲，舌根放鬆才能咬字吐字㚑話。氣聲丹田，音或到什麼位置就有同步共鳴聲，這樣的音色才有穿透力和美感。總之唱歌是形象思維和邏輯思維的同步發展，也是旅律與聲音的結合。我也曾經聽了幾個月音樂課也略會唱幾首。此文也是共同娛樂分享，

唱歌這東西天賦太重要，我能說當時我們大學非音樂系的學生唱歌完爆部分專業生嗎？？(我也學過一年多聲學，喜歡各種型別音樂並非小白)但是說到專業，那又上升了一個層次，畢竟水準較高的專業歌手對歌的處理細膩到句，字。只是有天賦沒有系統學習過的普通人是達不到那個水準的。

我想回答一下。記得在Z大讀研究生的時候，有一次中午去水房打熱水，正在接水的時候突然耳邊響起了悠揚的歌聲，已經過了廣播時間，不應該有廣播啊，循著歌聲望去，只見兩個穿著表演服的中年人邊走邊唱，估計是音樂系的老師或者專業歌唱演員，當時我就驚呆了，這麼好聽美妙的歌聲竟然讓我聽到了現場清唱。

紅塵情歌香，我是潘龍江。現在走紅的歌手，專業學習過的很少，因此，他們都是錄音歌手，在錄音棚靠後期的專家調成這樣的，他們現場唱都跑調。比如說王菲也是跑調的。真正唱的好的是音樂學院的學生。

首先，最重要的也是最基本的，那就是對節奏的把握。

你想連節奏都對不上的話，還能稱得上是專業的嗎？這個就不用多說了吧。

然後，就是氣息吧。

氣息的連貫給人一種行雲流水的感覺，聆聽者會非常享受。而且，能根據歌曲起伏高低靈活運用氣息，感情也會很好地得到表達。一首動人的歌曲與飽滿充沛的感情是分不開的。

最後，那就是嗓音了。

這個就要看天生的了，一副好的嗓音真的會為歌曲加分不少。因為不是每個人都能有鄧麗君那樣至柔至甜的Teana之聲，這也是她能成為永恆的經典、不朽的傳奇的重要原因。也不是每個人有刀郎那滄桑有力而恰到好處的聲音，要麼過於粗獷……要麼過於軟膩……所以說，要看你的運氣了，也許你天生不是這塊料，還是省點力氣吧。

以上三個對於專業的來說，缺一不可。如果有一項不達標歸為低階。要想唱歌先審視自己，是否對得起觀眾，否則別怪觀眾不買賬(ง •̀_•́)ง

唱歌好聽的普通人和職業歌手具體差距在哪裡？

我是學音樂的，學的是美聲，喜歡唱流行歌曲，所以我從我的觀點出發

首先，有的普通人唱歌實力是可以媲美職業歌手的，當然也有的職業歌手唱歌。。。呵呵，我就不說誰了。

唱歌好聽，最基本的要求是音準，節奏，聲音，氣息，旋律感做到這幾點，你就算是唱歌好聽了，做到這幾點的就是唱歌好聽的普通人。

職業歌手，以上的唱歌好聽的要求，職業歌手都具備，再加上氣息的控制，聲音的腔體，聲帶的閉合與開啟，感情的帶入，歌曲的表現，字詞的處理能夠做到這些的就可以說是具有歌手唱歌的實力。

真正歌手的音樂素養，音樂理論，音樂實踐，音樂的涉及都不是普通人能夠比擬的，這就是之前鬧出的李袁傑不會和絃的笑話，只會唱歌你就只是具有唱歌的實力。真正的歌手，人家的音樂知識是你不可想象的，你唱歌就只是唱歌，而人家是表演。

舉個例子，林俊杰，胡彥斌，王力宏，人家這些歌手舉辦一個音樂交流會，一個唱歌不錯的普通人去參加這個聚會，歌手們在探討音樂理論，音樂的方向，歌曲的處理，大家覺得他能夠融入進去麼？

真正有實力的歌手人家是玩音樂，而我們只是接觸到表面而已

所以普通人和真正歌手差的不僅僅是唱歌的實力還有音樂知識與音樂素養。

差距會相當大，尤其是一開嗓，你就能聽出明顯的差別。

發聲位置和發聲方法的不同，專業歌手經過多年的練習，已經掌握了至少一套自己熟練控制的發聲位置與發聲方法，而不同的發聲位置所解決的歌曲發聲點也是不同的，有時候需要口腔和喉部，有時候需要口鼻胸等多腔共鳴，從而讓自己最完美最舒適的聲音被髮出來。也正是專業歌手掌握了這些技巧方法，他們唱起歌來才會特別省力自如，不像路人歌手們，在KTV唱兩首就氣喘吁吁喉嚨發啞。

對音樂的理解存在很大差距，專業歌手通常也是一個職業音樂人，他們對音樂演唱、樂器演奏、音樂創作都十分了解，甚至是一個全能音樂唱作人。所以他們對歌曲的理解程度自然要比路人更深更高，也只有一個人把音樂理解地更深入，才能把歌曲的情感思想精確傳達，而不是所謂的「高音嘹亮」或「音準完美」就是“唱得好”，比如李宗盛的《山丘》，就是一首很多路人都唱不出原版感覺的原因，因為他們對音樂理解的還不夠深，無法體會李宗盛的那種歌曲心境。

其實路人和專業歌手的演唱差距還體現在很多方面，比如專業歌手對演唱器材非常熟悉，用什麼話筒、在什麼場地、與什麼樂隊配合、用什麼音響師和錄音師，他們都很講究，而且他們在錄音時，也有專門的老師給予現場修正和指導，這些優良的條件是路人歌手們不具備的。

專業歌手和普通人唱歌差距非常大，從專業角度來講，專業歌手是經過長時間的訓練達到的，在唱歌中會使用各種各樣的技巧，比如腹式呼吸啦，發生位置的改變啦等等，並且對於聲音的音準，音樂的調式拿捏的都非常準確，但是這並不是說專業歌手就不會跑調，嚴格意義上來講，沒有一個人可以保證你的唱歌不會跑調，專業歌手在一首歌中跑調的機率只不過比較小一些。

大家在聽到歌手製作的專輯等等。

唱歌是沒有跑調的，這是因為有一個職業叫做修音師，他的工作就是負責將跑調的部分修正回來，所以在正式釋出的音樂作品中，人聲部分跑調是基本不可能的，如果有，要麼是藝術表達，要麼就是修音師不專業，要扣工資滴。

在演唱會這種現場演唱中，也會出現跑調，但是其實如果你不是專業音樂從業者，你很難聽出來，因為現場有一個人叫調音師，他的工作是負責調整現場音響輸出效果，其中包括每個樂器的響度，混響等等，還有音響的時延，功率等等，將這些效果加在一起，只要你跑調不是特別誇張，基本上都是可以被掩蓋掉的。

所以專業歌手和普通人唱歌差距是有，一方面是專業素養，一方面是練習聽唱，還有就是團隊後期的功勞，當然如果你有一個強大的後期，就算你唱的慘不忍睹，依然可以給你錄製出一首完美的歌曲，但是這樣就不要在現場演唱啦。另外有一個小訣竅，很多人開始在現場做假唱，如果你聽到這首歌很完美，沒有一丁點跑調，那麼十有八九都是假唱啦。

原唱永遠是唱的最好的，翻唱的好從某方面講都是有點小差距的，我也喜歡在全民K歌，酷狗音樂裡唱歌，只能說咱練習唱歌時間長了，確實比以前進步了，但還是有點不足的地方，原唱與翻唱合唱的，只要是經常聽歌或唱歌的歌手一聽就知道了

非專業歌手唱歌更好聽！更接地氣。比如黑妹。大衣哥。網路歌手。很多很多。專業歌手更加有距離感。太大氣了也就有太賣弄之嫌。

首先，有的普通人唱歌實力是可以媲美職業歌手的。

唱歌好聽，最基本的要求是音準，節奏，聲音，氣息，旋律感做到這幾點，你就算是唱歌好聽了，做到這幾點的就是唱歌好聽的普通人。

職業歌手，以上的唱歌好聽的要求，職業歌手都具備，再加上氣息的控制，聲音的腔體，聲帶的閉合與開啟，感情的帶入，歌曲的表現，字詞的處理能夠做到這些的就可以說是具有歌手唱歌的實力。

真正歌手的音樂素養，音樂理論，音樂實踐，音樂的涉及都不是普通人能夠比擬的，這就是之前鬧出的李袁傑不會和絃的笑話，只會唱歌你就只是具有唱歌的實力。真正的歌手，人家的音樂知識是你不可想象的，你唱歌就只是唱歌，而人家是表演。

舉個例子，林俊杰，胡彥斌，王力宏，人家這些歌手舉辦一個音樂交流會，一個唱歌不錯的普通人去參加這個聚會，歌手們在探討音樂理論，音樂的方向，歌曲的處理，大家覺得他能夠融入進去麼？

真正有實力的歌手人家是玩音樂，而我們只是接觸到表面而已

所以普通人和真正歌手差的不僅僅是唱歌的實力還有音樂知識與音樂素養。

普通人和專業歌手一開腔就有天然之別。

專業歌手為什麼能把歌唱的那麼好聽那是有功底的，首先一名專業歌手需要具備：氣息掌控、聲腔共鳴、節奏掌控、旋律轉換、吐詞的清晰度，要具備這些了以後才能把一首歌很好的展現出來，唱出來才算好聽。

而這些跟我們的腹部的收縮、聲帶的張開、閉合處理、胸腔、鼻腔、口腔的共鳴發聲、歌詞的發音標準、中、低、高音的轉換、都是有直接關係的，每一個部位的狀態都是經過大量專業練習的，看起來簡單做起來可是很漫長的事，這些練習之前要做一年才能稍微有點功底，想要唱歌更好聽，基本功要強加練習，唱歌好聽的人基本功不一定紮實，但基本功紮實的人唱歌一定很好聽。

你看現在的明星唱歌好聽的、鄧紫棋、張傑、林俊杰、張靚穎、尚雯婕……哪一個不是專業的，所以要想唱歌好聽的寶寶，加油做基本功的練習吧、