謝邀請，個人認為名著嗎，己廣為人知，粉絲無數。改編為電視或電影劇，雖然總會與原著有出入，但它必競化想象（文字）為直觀的平面（立體）的圖象，給人以視覺的享受。由於文學用得是想象化的語言，而想象是廣角度無邊際的。改編後的一部電視劇往往只是原著的某一方向的投影，這隻會引起某些人群共鳴，而其他方向的人群，又得另行找準他們的興奮點加以改編排演，這樣又可以將他們的口袋中錢掏出來啦！總之，人是好奇的永不消停的動物！

比如一部紅樓夢，你資源豐盛，為投少男少女之好你的鏡頭大可對準華麗地的大觀園，對準奶生小鮮肉，讓她們演起情愛綿綿的故事，引來粉絲引來大票房收入。如果為忠於原著你大可用鏡頭與作者一道將“滿紙荒唐言一把辛酸淚……”結表現出來，不好表現可以大膽添人添詞，正如書中添的賈雨村之跑龍套式人物，把最後白茫茫世界真乾淨的情境，給呈出來。

1. 86版由楊潔導演的《西遊記》。

2. 87版由王扶林任總導演的《紅樓夢》。

3. 94版由王扶林任總導演的《三國演義》。

但隨著市場經濟的發展以及人們商品意識的增強，一些商業製片人和影視導演描準商機，總是把這四大名著經典版本拿出來重拍！

筆者認為，從商業意識和商業執行模式來看，這種行為極有經濟效益可圖！翻拍重拍不比王扶林等大導演的原創，原創的運作成本極大！而翻拍重拍的運作執行成本較低，有的甚至低到極處，但卻能憑藉已出名的大劇來搶人眼球！這種經營模式應對了一句名言，他們那是“站在巨人的肩膀上”創業的啊！可是實踐與時間證明，這些後來翻拍重拍的四大名著:紅樓、水滸、西遊、三國，再怎麼翻拍都大大不如以前老版的四大央視版了！原因何在？因為新拍的四大名著連續劇，它們的導演，不再是“獲獎專業戶”王扶林了，它們的製片人，亦不再是大名鼎鼎的製片人任大惠了！它們的影視美學藝術成就與觀眾的歡迎度，都不可避免地大打了折扣，就好似後世的小說家在續寫曹雪芹的《紅樓夢》、施耐庵的《水滸傳》似的，再怎麼續寫都不如原著似的。

1，經典名著流傳廣泛，深入人心，婦孺皆知，容易引起觀影熱潮，提高收視率，經濟效益有保證。

2，名著由於當時的歷史條件限制，拍攝條件比較粗糙，很多技術達不到，現在電視電影產業裝置比較完善，後期技術強大，為重拍創造了條件。

3，名導的挑戰，像經典致敬。導演一部經典名著，是很多導演的夢想，自己實力的體現，也是超越前人的勇氣。

4，造星運動。很多影視公司希望透過大製作名著來打造新人，培養自己旗下的藝人。

5.經典名著的發展和新的解讀。名著的形成是一個複雜的過程，是一個故事經過不同時代人的藝術加工，如西遊記的形成，和三國演義的流傳都是幾百年的傳承才形成的完整故事，所以名著並非一成不變，也是隨時代發展的。

經典名著總被拿來來重拍就是因為是經典啊。名著再兼經典，說明作品經得起時間的考驗。首先，那些作品通常都是對人的本性有深刻的挖掘，作品中人物經歷過的糾結、災難、成長等，即使歲月流逝，依然與今日的人性有相類似的。所謂太陽底下無新事，有些情，有些事總是不變的。其次，名著得以流傳，是本身就是一個藝術品，無論從故事情節、、架構、寫作手法、語言都是一等一的，不用動太大的手術就能保持水準。第三就是名著本身就自帶粉絲，容易推廣。第四，技術的進步，重拍經典可以讓觀眾看到新的表現手法，更逼真，更容易代入。第五，影視圈總是有新人誕生，他們帶著新的觀念，新的演繹手法去表演名著，大家都希望看到他／她是如何詮釋一個經典角色。從另外一個角度來說，演員也希望透過挑戰經典角色展示自己的演技。

經典名著被拿來重拍其實是一個很普遍的現象，不單在中國，在其他國家也有重拍經典名著的習慣。其中最突出的就是英國了。可能英華人就如他們自己說的，是特別注重傳統的一個國家，他們經常拿經典重拍。又或許，因為他們是莎士比亞的信徒，莎士比亞的作品本就是為了在舞臺上一遍遍重演的。簡奧斯丁的名著《傲慢與偏見》就一直被重拍，既拍電視劇，也拍電影。霧都孤兒也一再被重拍。福爾摩斯探案被重拍得太多了，新的福爾摩斯故事已經是舊瓶裝新酒了，但總會被發現原著重重的影子。美國重拍的經典不要太多，小李子和肥溫版的《泰坦尼克號》已經是重拍。這部片子重拍絕對青出於藍而勝於藍，電影技術的進步讓泰坦尼克號的下沉更加震撼。

中國現在的經典名著重拍也很多，比如剛剛播完的《林海雪原》，不要說當初文革的《智取威虎山》，單是改編的電視劇就不止一版。無他，誰叫我們現在的電影片道那麼多，去哪裡找那麼多的作品來填充我們的頻道？若說起名著被改編最多的，絕對是金庸金大俠的作品，以致我們為了區分，要說哪一版的神鵰俠侶。可是無論哪一版，上映時總是那麼吸睛。你說，導演們能不重拍經典嗎？

其實這裡面有幾個原因，從作品本身到讀者到商家，都是有考慮的。

1，作品。名著之所以為名著，因為它歷久不衰，有一種永恆的意義和價值。重拍這樣的作品，至少可以保證作品的質量（當然也有例外）和口碑。

2，觀眾。名著在觀眾的心理有很重要的地位，如四大名著，不管男女老少都知道，其傳播廣，拍這些作品不怕沒有觀眾基礎。

3，劇本。雖然在影視界有很多劇本，但真正好的沒有多少，即使好萊塢，也經常出現一些質量差的劇本。翻拍名著，劇本的麻煩就解決了，雖然有一些編劇會進行各種腦殘修改，但是大體的情節還是在的。

4，商業。翻拍這些經典名著，往往容易引發噱頭。西遊記拍了無數次，每一次重拍導演總能找到新的說辭，或是重新解讀西遊記，或是某某爺的致敬，或是特效的震撼，在有觀眾基礎的前提下，傳播很容易。

5，炒作。拍經典名著其實很容易炒作。比如你拍《紅樓夢》，無論你怎麼拍，一堆所謂專家肯給會跳出來發表意見。他們會說這部戲不行，對紅樓夢沒有理解透，如果你完全按原著拍，也有人會說這個角色選的不好，這個角色把原著人物毀了……只要有人批評，這部電影的票房是不會差的。