西蒙的《愛，始於冬季》中有這樣一句話：孤獨和抑鬱的關係就好像游泳和溺水。或許我們能從中主觀而朦朧的解讀出藝術與抑鬱之間的關係。凡曰“藝術”，必要“創作”，若要“創作”，必定“孤獨”，創作到了極致，也就孤獨到了極致。有些現代藝術甚至鼓勵將精神上的痛苦看做為一種創造冒險，認為其是優秀的藝術作品的必要因素。置身瀕絕孤島的痛苦，是抑鬱的體驗，也是“玩藝術”不能逃避的宿命。祝願藝術大師多些精品，少些抑鬱。

抑鬱通常會產生藝術

在一個人沉浸在自我的世界裡，不理會周圍的人和事的時候，他就會顯得抑鬱孤獨，但是往往在這個情況下，他能更深入地發掘自己的內心，看到許多普通人看不到的事，藝術，由此誕生。

藝術有時也會導致人的抑鬱

當藝術家們把自己完全放置到藝術的環境中時，就會很少關注一般人關乎的柴米油鹽、人情冷暖，因此就會減少對周圍事物的主觀聯絡，會顯得越來越抑鬱。

搞藝術的人，我這裡主要指的是作家、畫家，通常需要具備一定的潛質；如觀察事物獨到敏銳、考慮問題複雜、感情細膩，常多情傷感，想象力豐富、形象思維寬廣等。比如說一般人看到大海，自然會想到海之蔚藍、寬廣、波濤洶湧，當然有人會想得更多。但藝術家則會千奇百怪地想，比如海水會不會乾涸、海里有沒有精靈、擁抱大海怎麼樣、會不會春暖花開……這不是抑鬱，這是藝術家在思索，在思索中感悟人生。藝術家之所以稱為藝術家，是因為他對事物或者說對人生有與眾不同的看法，有深刻的感悟，是痛苦思索的結晶，必須要用一定的藝術形式表現出來告訴人們

嚴格地說，藝術與抑鬱一點關係也沒有。但是搞藝術的人，我這裡主要指的藝術家在探索感悟中鑽了牛角尖，尋找不到答案而產生抑鬱，做出常人難以理解的怪異行為，卻是常事。這就是人們常說的，藝術家都是一些怪人的道理。其實，抑鬱是思索，是在痛苦的感悟，一旦尋求得解，自然會解脫；當然鑽進去不能自拔而放棄生命的也常有所聞。

憤怒出詩人，抑鬱也會產生燦爛的火花，這就是一些（不是全部）偉大的藝術家通常或多或少患有抑鬱症的原因吧。

藝術是藝術家創作的，不能孤立談藝術與抑鬱。藝術家極其容易抑鬱，但抑鬱絕不是藝術家的專利。創作與創新，孤獨與自負，理想很美現實骨感。加之，藝術家如同吸毒者一般，愛之深恨之切，常常因為藝術而焦慮不安。壓力可想而知，孤寂常伴左右。感性敏感的人格，抑鬱找上門就顯得很正常。當然，說了這麼多，複雜的內心世界無法理解，只有張國榮（哥哥）自己知道。面朝大海，春暖花開～～～～

抑鬱分抑鬱症、抑鬱情緒、抑鬱人格。抑鬱與藝術的關係，應該指抑鬱人格。抑鬱人格的人特立獨行，敏感，具有批判精神。這裡的藝術大致指的是個體現象，是個體透過自己的感觸，經過捕捉分析綜合得出高於現實的典型形態。可以看出，抑鬱人格，往往具備藝術的特質，但它們之間是或然關係。梵高、海子、顧城、普希金等各領風騷做到極致正是抑鬱人格的典範，但不能改變抑鬱人格與藝術的或然關係。

抑鬱，是一種精神障礙性疾病，心情抑鬱的人，輕則什麼都看不慣，什麼都煩，看問題只看消極的一面，做事情也愛鑽牛角尖。重的，則感覺生活對自己不公平，經常會產生厭世的情緒，在發病期，有的抑鬱嚴重的患者，還選擇透過自殺的方式結束自己的生命。

也許有的人會說，抑鬱是一個疾病，和喜歡不喜歡攝影根本就扯不上關係，實際上，還真的很有關係。

因為喜歡攝影的人，大部分都是樂觀、開朗的，積極向上、追求生活快感的人們。他們會經常組織在一起，選擇最好的季節，到風景最美的地方，拍攝最美的自然風光。一有時間，還會聚集在一起，學習攝影知識，鑑賞大家的作品。

如果有抑鬱疾病的人，參加了這樣的攝影隊伍，會被這裡的樂觀情緒所感染，會忘卻平時總是不時襲來的不良情緒，透過親近大自然，透過接觸這些積極向上的人們，自己的心態也在慢慢的發生改變，抑鬱的症狀會逐漸減輕，有的甚至達到根治的效果。

藝術本就和人的性情有直接的聯絡，不用說抑鬱如何，其他都適用，換句話說就是高興的人有高興的藝術，難過的人有難過的藝術……有何等性情，就有何等藝術

如果按照現在流行的觀點來界定，那就是具有抑鬱氣質的人更容易成為藝術家。

而從藝術與抑鬱的關係來看，則存在著互為因果的關係。

一般來說，作為抑鬱質的人，性格孤僻、不太合群，具有思維細膩，優柔寡斷，多愁善感等內向的性格特徵。

這種性格特徵的人情感世界更為豐富，細膩，更符合藝術創作的需要，還真的沒有見過大大咧咧的偉大藝術家，藝術家給人的感覺就是有點“怪”。

盧西安·弗洛伊德《自畫像》

比如被譽為20世紀最偉大的畫家之一的英國畫家盧西安·弗洛伊德，他專們從事人物的肖像描繪，刻意將自己隔離於外部世界的潮流，喜歡畸形病態的主題，和刻意去描繪著人物的神經質的狀態，哪怕人物本身表現的不是如此，但他就是喜歡“潛入”描繪物件的內心挖掘描繪物件病態的一面。

不是被描繪的物件“有病”，而是佛洛依德“病了”。

藝術家處於這種“病態”的大有人在。

梵高和高更都屬於此類。

梵高《梵高自畫像》

從事金融工作高更，因為看不慣現實世界的爾虞我詐，而選擇逃離現實世界，拋妻棄子逃到遠離現代文明的南太平洋的一個小島上，跟土著結婚，畫土著的風情。

因為現實的折磨，抑鬱症加重，選擇了自殺。

但沒有死成。

結果，在這種嚴重的抑鬱中完成了曠世名作《我們從哪裡來，我們是誰？》。

高更《我們從哪裡來，我們是誰？》

高更的好基友，梵高抑鬱得更為厲害，直接精神病發作，割掉自己的耳朵，開槍殺死了自己。

但這並不妨礙他預言自己的畫作將名滿天下成為了現實。

在普通人搞不懂的世界裡，梵高卻在近乎病態的精神狀態中，清醒地看懂了藝術的真諦。

有統計資料和研究結果表明，從事藝術工作的人更容易情緒紊亂，或者說更容易患上抑鬱症。

這一結果還不僅僅是說搞藝術更容易抑鬱，準確的說法是抑鬱氣質的人喜歡搞藝術，而在搞藝術的過程中，因為這種工作的性質——比如作品難以創新、作品難以被人理解、需要長時間孤獨地工作，使得他們更容易患上抑鬱症。

藝術與抑鬱、創造力和抑鬱之間有一些必然聯絡。聰明的頭腦往往更容易陷入絕望的黑暗中。

我想說的是並不是每個藝術家都會有抑鬱傾向，但是很多創造性的人，比如哲學家、思想家、文學家和我們今天說的藝術家往往更容易患有抑鬱疾病。

最痛苦的人是那些有思想的，他們往往從內心深處去思考問題，思考任何問題，這種深入挖掘的過程，往往會使人們變得有點聲嘶力竭，使他們變得脆弱。

相反，想法越少，人們往往活的更好，就越不容易陷入這種黑暗的思想怪圈。

約翰仿丟勒《抑鬱症》版畫

俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫在創作著名的《第二鋼琴協奏曲》時期極度自卑和抑鬱，他的心理治療師要求他每天接受治療，坐於漆黑的房間內，聽治療師不停的暗示：你將開始創作協奏曲...你會工作得稱心如意...你的協奏曲會是最好的...拉赫對創作的完美主義使他陷入了抑鬱困境，而若無此困境，世間就無有《二協》了。

被譽為“靈魂攝影師”的凱文·卡特在獲得普利策新聞獎不久後用一氧化碳自殺身亡，他留下的遺言是：真的，真的對不起大家，生活的痛苦遠遠超越了歡樂的程度。雖然此前關於凱文因生活艱難意志崩潰的傳聞從未停息，但真正導致他走向死亡的原因是社會對他攝影作品《飢餓的蘇丹》的質疑。是啊，藝術家面對的除了創作的本身，還要承受這個世界和社會的過度的關注甚至極端的質疑。

“偉大的藝術家所看到的，從來都不是世界的本來面目。一旦他看透了，他就不再是藝術家。”

——王爾德

如果我是女人，我將樂意與藝術家交朋友，聽他談作品，發牢騷，講瘋話。但我決不嫁給他。讀藝術家的作品是享受，和藝術家一起生活卻是苦難。藝術家的愛情大多以不幸結束，責任決不在女人。他心中有地獄，沒有人能夠引他進入天堂。——周國平《人與永恆》雖然我不是個悲觀的人也不是憎恨人類的人， 但是有些時候與人打交道就讓我噁心和抑鬱。我發現對生活自己還是個陌生人。發現獨處是我唯一的良藥！因為憧憬的世界是現實，而現實世界卻是Phantom。我喜歡和書，和一些偉大的思想家， 斯賓諾莎，叔本華，尼采還有沃爾特·佩特一起生活。——卓別林《Charlie Chaplin》