所謂攝影的“秩序感”和“形式美的規律”，其實就是追求畫面的一種一致性、趨同性。

1.景物的趨同

在拍攝時，攝影者可以有意選取被攝體重複的部分進行拍攝，突出畫面的秩序和形式表達。比如，福建霞浦灘塗有很多這樣的攝影作品。

2.色彩的趨同

有一些景物，或是自身顏色或者在光的作用下，呈現出相同的色彩，這也是一種秩序和形式的表達方式，同樣可以達到相同的目的。

3.影調的趨同

影調趨同類似於色彩趨同，也是由於光線的照射，使畫面呈現出相同的影調，從而達到秩序感和形式美。

　　1、單純齊一

或叫整齊一律，這是最簡單的形式美。

如色彩中的某一色，碧綠的湖面，蔚藍的天空，清澈的泉水等，單純能使人產生明淨、純潔的感受；齊一是一種整齊的美，如農民插秧，秧苗整齊，既保持了一定的株距，又有利於健康生長，同時在形式上呈現了一種整齊的美。“反覆”也是屬於“整齊”的範疇，是同一形式連續出現。如各種二方連續的花邊紋飾。齊一、反覆能給人以秩序感，在反覆中還能體現一定的節奏。

2、對稱均衡

“對稱”指以一條線為中軸，左右或上下兩側均等。

均衡是較對稱有變化，比較自由，可以說是對稱的變體。特點是兩側的形體不必等同。

3、 調和對比

調和是在差異中趨向於“同”，對比是在差異中傾向於“異”。

調和是把兩個相接近的東西相併列，如色彩中的橙與黃、黃與綠、綠與藍、藍與青、都是鄰近的色彩。在同一色中的層次變化如深淺濃淡也屬於調和。調和使人感到融合、諧調，在變化中保持一致。杜甫詩中有：“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅。”深紅與淺紅在一起屬於調和。

對比是兩種極不相同的東西並列在一起，使人感到鮮明、醒目、振奮、活躍。如色彩中的紅與綠、黃與紫、藍與橙。正如楊萬里的詩句“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”這是紅與綠的對比。還有杜甫的“山青花欲燃，江碧鳥逾白”。聲音的對比如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。”寂靜是靠聲音來烘托出來的。

4、比例

古代宋玉所謂“增一分則太長，減一分則太短”就是指的比例關係。那麼什麼樣的比例才會引起人的美感呢？西方蔡辛克認為黃金分割的比例最能引起美感。所謂黃金分割，即大小（寬長）的比例相當大小二者之和與大者之間的比例。列為公式是a:b=(a+b):a實際上大約五比三。

5、節奏韻律

指運動過程中有秩序的連續。節奏感不僅存在於音樂之中、還存在與繪畫、建築、書法等藝術中。音樂如洗星海的《黃河船伕曲》，賀綠汀的《游擊隊之歌》。繪畫如《清明上河圖》在形象排列上由靜到動，由疏到密，便形成一種節奏感。在節奏的基礎上賦予一定的情調的色彩便形成韻律。韻律能給人以情趣，滿足人的精神享受。鄭板橋所畫的無根蘭花，在形象排列組合中所表現的那種充滿情感的節奏，也就是韻律。

6、多樣統一

這是形式美法則的高階形式，也稱和諧。從單純齊一

紐攝告訴我們，好的攝影作品看三點，形狀，色彩，影調。所以秩序感和美感，來自形狀的突出，色彩的統一，影調的和諧。

看您的問題，能感受到提問的是對攝影有深刻的思考的，有些朋友的回答，只能很有趣。對您這兩個問題做以下幾點回答：

秩序感：攝影中秩序感有兩個方面：

1.內容上主體和陪體安排，主次分明，相輔相成。

2.佈局上秩序我門也叫章法，這是外在具體表現。

形式美：這是美學上的問題，

它包含：聲音美，色彩美，形狀美。

但攝影不含聲音，所以在攝影教學中把形式美細化為：線條，形狀，色彩三個部分。包含有太多的問題不能一一羅列。

推薦：1.北大葉朗教授的《美學原理》

2.平面構成，3.色彩構成,這三本書。供您參考。

新手拍照的話，儘可能去找一些背景比較乾淨的地方，或者拍人像時選擇大光圈來拍把不必要的東西虛化掉！拍片成功率會高很多。