這個問題，像是夢想導師汪峰提的。

攝影是一門大眾化的藝術創造，這門藝術吸引人的，就是她的參與性，還有快速傳播的特性。

至於，藝術的欣賞，那就更加五花八門了。

對於一個有熱情的攝影師，最想拍的，應該是下一次拍攝。

我是攝影行業的從業者，主要做些攝影服務，包括授課和攝影旅遊帶隊。我自己很喜歡拍紀實和掃街，但是出於工作需要，卻把大部分時間用在拍攝風光之上。

很多人會問，拍風光和拍紀實不都是攝影麼？其實不然，如果是有一定拍攝經驗的影友就會知道，風光和紀實拍攝是兩種截然不同的攝影領域。前者更重視等待，從作品角度反應的更多的是情緒。而後者更看重觀察，從作品角度更多反應的是觀念。

這大概也是把興趣當工作的無奈吧。

圖1圖2是工作。圖3圖4是興趣

我最嚮往拍攝的照片，是能夠表達我自己的想法和意願，達到光線的自我控制，能夠較好的拍攝出自己心中的大片，這樣的照片，能使我一生為之傾倒，每每觀之，便會有無限的遐思。它不具體到什麼題材，也不具體到什麼地方，什麼人物，或者什麼花，什麼糖水，只要能出發我的思緒，即可。

每個攝影師都有他的理想，我也有我的理想。我的理想就是把人像拍好，我前幾年剛學攝影的時候踏入的是風光領域。經常去拍一些風光照片，卻忽視了人像這個存在。周邊的朋友他們都人像技術特別棒，也是很羨慕。上次一個朋友主動邀請我去她家拍照片，但是我給拒絕了，因為我的人像技術並不是很好。那時以後讓我感到很慚愧，我就下載了圖蟲，特別想從人像學起。

現在學習人像也有一個月了，我的技術不佳，但我還在堅持。畢竟從風光轉向人像是一個很大的跨越，敢想你敢做就可以成功。有很多朋友向我請教如何拍風光，我們相互瞭解，相互談論如何攝影。覺得攝影這種東西你一定要確定一個目標，然後去踏出一個攝影圈兒，有更多的人融合。

攝影並不是隨意地按下快門拍攝鍵，而是讓每一個人都擁有捕捉生活瞬間的機會。片面追求技術的提升，久而久之就看不見自己的成長，技術只是用來表現靈感的工具，而靈感的爆發，是由個人的審美決定的。我很嚮往的並不是要拍攝什麼樣的照片，我向往的，是拍攝自己喜愛的照片的過程和歷程。

從事攝影有十餘年了，對自己的拍攝有一些感悟和體會。說到理想，對於攝影人來說，就是自己的藝術追求。我的攝影理想有三個關鍵詞：愉悅、啟迪、正能量。

第一，愉悅。

我覺得，我拍攝的照片應該能給人以愉悅，透過觀看後身心愉快、賞心悅目。

有人說，攝影是一門瞬間藝術，是攝影師不斷做減法的藝術。面對紛繁複雜的萬物景象，需要去粗取精、刪繁就簡，將美好的景象與瞬間留下，呈現給觀眾和讀者。它抑或是美麗的靜物，或人讓人心動的精彩瞬間，又或是難得一見的奇妙事物。總之，這樣的攝影作品能給人觀看或閱讀的快感，讓人眼前一亮，或為之莞而一笑。

第二，啟迪。

看一張圖片，能給人以啟發，讓人有所思，並進而提出解決問題的辦法和措施。

如上圖所示，蝗蟲聚集在木樁上，造型給人以美感，但同時也讓人思考：這麼多蝗蟲從何而來？如何採取有效措施去防治？不然農作物可能要受損，甚至會帶來滅頂之災。

又如上圖，標題為《誘惑》，牆上的貓面臨的誘惑很多，稍有不慎，可能受到傷害。同理，讓人深思的是：面對毒品，如果人們不拒絕誘惑，最終必然會毀了自己。

這樣的攝影作品，對於促進生態文明建設、淨化社會風氣等都能發揮一定的作用。

第三，正能量。

唐朝白居易提出“文章合為時而著，歌詩合為事而作"。這是歷代文人富於歷史使命感的集中概括。"為時而著"的"時"，即時代之意也。"為時而著"，對於攝影人來說，就是對時代的關注，對現實社會的關切，對推動社會發展進步的責任和使命。

為此，作為攝影人就必須傾聽時代的足音，把握時代的脈搏，讓自己的作品隨著時代的節奏一起跳動。就要用充滿正能量的攝影作品去反映時代、體驗時代，為時代而歌唱。這樣的攝影作品貼近社會生活，讓人看後會更加凝聚起向上、向善的力量。

比如：結合全民抗”疫“，特別是響應居家號召，調適心情，筆者也製作了一些作品。

我的攝影理想就是這些。其實，這更多的是自己對於攝影的體會和感悟，我正在向這個目標去努力。

而要真正做到，還有很長的路要走。我也願意與你、與所有攝影人一道攜手去探索和創造，去實現我們的攝影理想！

謝謝提問。我最想拍攝的相片是可以打動人心的歲月靜好。它可以是生活裡的平凡，可以是自然裡的秀美精緻，可以是歲月滄桑裡的小人物，也可以是文化的、歷史的，更可以是人生重要時刻的記錄與心動。總之，我希望自己可以拍出觸動人心的照片，可以讓看到照片的人可以透過照片看到美好與思想。

每個攝影者都有自己的思想，表現在拍攝的題材上。

我的拍攝思想是想傳達世界的美。

所以我自己設定的座右銘是: 用美的視角欣賞周邊的事物，用尋常的鏡頭凝固下一切美好的瞬間。

所以我喜歡拍攝的題材更多的是美麗的鮮花，壯美的自然風光。偶爾應邀拍拍小朋友。

愛美之心人皆有之嘛，唯美的畫面總是讓人心情得到放鬆，產生愉悅的感覺。

大家好，首先感謝問題發起者，這樣的問題看似簡單，但能夠引起攝影愛好者深入思考。

當我第一眼看到這個發問時，我首先想到了哲學三大終極問題，請不要笑，這是真實反應：我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？

這個發問看似自己的攝影要到哪裡去的問題，但脫離不開前面兩個隱含的問題，我是誰(我的立足點)，我從哪裡來(我怎麼走上拍攝之路的)。然後再回答未來攝影之路，攝影理想，否則很容易把不切實際的空想當理想來回答，說成了白日夢。

本人有從事且多年且一直熱愛的工作，在本行業國際頂尖公司從事一些執行管理工作，自認為對本行業的知識資訊有所認識，有所掌控，並喜歡面對各位挑戰，沒想到去從事其他行業工作，包括攝影相關工作，所以回到這個問題，攝影純屬個人愛好，對我來說是工作之餘的調劑，在某種程度上來說是我最主要的放鬆方式，緊張的工作之餘，自己開著車，帶上攝影器材，有時事先規劃好目的地，有時隨意而安，看到什麼拍什麼，獨自聚精會神，屏息凝氣拍些事物，完全進入工作之外的另一種狀態，很是放鬆，愉悅。

回顧過去，我走上攝影愛好之路也有十四五年了，也是與工作相關。十幾年前，公司有一部數碼相機，我用來拍裝置狀態，隱蔽工程，工作進度等，照片用於學習，彙報，歸檔等，我也拍一些自己感興趣的事物，拍著拍著就從溝圖，光線運用，色彩搭配等各方面得到提升，越來越喜歡。後來在上海參加一些攝影展，攝影討論和一些課程，從而攝影水平有所提升，攝影成了一種自娛自樂也可以分享愉悅他人的愛好。回頭看自己拍過的照片，愛人，孩子，親朋好友，路人甲乙；花鳥蟲魚，花草樹木；山川湖泊，自然現象與景觀等。發現有個共同特點，那就是努力拍出美好的一面，令人驚喜愉悅的一面。攝影自然而然表達了對美好事物的追求與嚮往。

透過上面的闡述，自然引出了我的攝影理想：退休前(還很早)，攝影作為愛好，繼續發現美，拍攝記錄美，創造美，不斷提升陶冶自己，愉悅他人的水平；退休後，條件允許，擴充攝影空間時間範圍，透過攝影保持一顆年輕的心！！！

最嚮往的照片，是記錄真實的生活。

真實絕不意味著“不後期”和“紀實”，相反，合理的後期處理有助於更好地傳達圖片想要表達的理念。

不刻意創造與現實相悖的畫面，誇張、戲劇地表達與實際完全不符的觀念。相反，拍攝的畫面本身的各類元素、各種顏色和諧地組合在一起，就是照片的一部分。

攝影帶給我最大的改變是：

多了一隻審美的眼睛觀看這個世界，遇到與自己審美不符的的作品，不著急去否認它。等過一段時間後，再重新審視它。

因為主題越隱含的作品，越需要更多的人生閱歷、知識介面、技能鍛鍊去理解它。

例如看莫奈的部分作品：

莫奈強調對客觀事物的感覺和印象,直接表達對事物的色彩和光影感知，沒有特別誇張畸變的處理。

過了這麼多年，他的畫作一直受追捧，大家從這些看似平和的畫作裡解讀出來自己對於藝術的理念，反倒是這些日常、直觀的表達更能長久使人不能忘記，讓人擺脫對於“好看”的定義。

而攝影也是一樣，好的作品往往讓人忘記對於“照片好看”的狹隘定義。

史蒂芬-肖爾是一位經歷了時間的考驗的攝影師，上世紀70年代“新彩色攝影”的代表人物，如今仍然有他的粉絲穿過大洋彼岸，就為了他的一場攝影展。

史蒂芬肖爾的作品:

拍攝極為常見的生活場景，絕不刻意營造某種構圖，看似這種隨性的拍攝，卻留給了當代人獨特的審美體驗。

推薦史蒂芬-肖爾書《照片的本質》，有興趣可以去看看，裡面有他對於圖片本質的獨特理解，有助於拓寬審美。

思考拍照片時的你？到底在拍什麼？

風景滿足人們對於詩和遠方的嚮往，不有那句話麼：旅行就是從你呆膩了的地方去往別人呆膩了的地方。話當然是這麼說來著，但是遠方的風景遠遠不止於這些表面的東西了。看風景只是最基本的感官享受了，融入別人的風景才是最高階的拍攝方式。

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

大家好，首先感謝問題發起者，這樣的問題看似簡單，但能夠引起攝影愛好者深入思考。

當我第一眼看到這個發問時，我首先想到了哲學三大終極問題，請不要笑，這是真實反應：我是誰？我從哪裡來？要到哪裡去？

這個發問看似自己的攝影要到哪裡去的問題，但脫離不開前面兩個隱含的問題，我是誰(我的立足點)，我從哪裡來(我怎麼走上拍攝之路的)。然後再回答未來攝影之路，攝影理想，否則很容易把不切實際的空想當理想來回答，說成了白日夢。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

用記錄下所看到的美好，感動的瞬間。每個人的工作生活中都會有這樣那樣的小狀況和小插曲，心情心境的調節很重要，心若向陽花自開,人若向暖清風徐來。透過鏡頭記錄生活記錄美好，用心感受生活的酸甜苦辣鹹，總能面朝大海春暖花開。