剛開始畫的時候，是個人都手殘。畫多了就好了，想進步快，同一個主題可以反覆畫，畫個七八張就會發現進步了很多。

下面本人現身說法。

宣告，本人不是美術專業，只是自學畫畫，興趣而已。

剛開始畫的時候，不怕畫醜，還覺得挺好。

一年之後（期間基本上一天畫一張，不管畫成什麼樣）

兩年之後。（期間沒有一天一張，2019以來，就畫了一張畫）

所以，沒什麼手殘不手殘，只有熟練不熟練，畫多了就熟練了，熟練了自然就規矩起來，規矩了自然就會好看。另外，畫之前好好觀察是很重要，不要憑著自己的印象畫。看好了再畫。希望這個回答對題主有幫助。

何謂手殘黨？

相信大部分對繪畫沒基礎的人，都有這種情況。想畫一個東西的時候，可以想象的出來，但是總是畫不出來。比如畫一個動漫角色，如果讓你臨摹，你肯定能畫的有模有樣的，但是讓你自己靠想象去畫的畫，你一般畫出來的都是個“怪物”。像個小學生畫出來的東西，這是因為你還不懂得畫人物的比例要領以及光影等等。但這些都是基礎中的基礎，理解一下就可以，而真正讓你達到繪畫自如的，是你持之以恆的繪畫。好比學一門語言，如果經常與外國友人交流，絕對會有飛速的成長，這是因為你在環境中已經不自覺的在不斷磨練和學習了。繪畫同樣如此，透過不斷重複的繪畫，讓畫面和方法深刻的印在你的肢體上，久而久之你就會變成繪畫大神。

當然，學習任何東西需要的是堅持。堅持不下去的話都是空談。建議剛開始去畫一些自己喜歡的動漫角色，這樣才有堅持下去的動力，畢竟為愛發電的力量是很強大的。

想借此問題介紹一下我們學校老師的漫畫教學書：《超漫畫大學》

目前還沒找到中文版，所以就讓我們來精讀一下這本書吧。（可以說這是我看過最有趣的漫畫教學書了）

ストーリーマンガ學部　さそうあきら 老師

可以說這是我看過的最簡單輕鬆，但是對我最有用的漫畫書了。

和普通的漫畫教程不一樣，沒有那種古板的“起承轉合” “分鏡” “劇本” 的套路式教學（沒有說他們不好的意思） 反而用更隨意，個人化的方式教你怎樣更好地透過漫畫引匯出自己的故事。

要說怎樣隨意呢，內頁是這樣的：

全部都是手畫 手寫的說明字配圖。比日本書那種豎著排版的方式更加容易閱讀。理解起來也很方便，都是口語一般的說明。比較適合新手用來畫短篇漫畫的時候參考。

這本書關於畫漫畫有兩大部分：

提出問題解決問題如何想創意

關於書裡重要的這兩點我展開介紹一下

問題的提出和故事。

首先，人只能畫自己認為有趣的故事。但也不能光是自己爽，也要考慮別人看了覺不覺得有趣，所以重要的是：推進力和真實性

推進力就是能讓漫畫故事向前走的動力。那要如何推進一個故事往前發展呢？那就是：【問題】和【問題的解決】。比如：【有人被殺了】，故事最後需要【找到兇手】。而接下來要做的，就只是描繪你在找到兇手途中所發生的事情就行了。當然最後找不到兇手也可以，比如《殺人回憶》就是這樣。但“找不到兇手”也是一個結果。故事必須要有變化。

所以，在途中的風景就是【符合預期】。主角是個偵探，所以他的旅途就是遇到案件，找線索，解決。符合這個預期的故事，就有真實感。而【如何跨越這個問題的障礙，來解決事件呢】則是這個故事的核心。

所以，問題的難度部分的質量，就是這個故事的說服力。可以說所有的虛構類故事，都是懸疑類的故事。讀者因作者寫出的難題而心癢，想要知道真相和原因。

而作品的【推進力】，則是能引起讀者的這種“我想知道這個問題的原因！” 這樣的能力。

比如百年孤獨的開頭：

多年以後，奧雷連諾上校站在行刑隊面前，準會想起父親帶他去參觀冰塊的那個遙遠的下午。

從未來敘述現在，吊起讀者的好奇心。

拿漫畫做比喻，比如《電鋸人》

一開始是很日常的算賬還錢，然後引出了狩獵惡魔賺錢的新穎世界觀設定，勾起人的好奇心。實乃：“丟擲問題，解決問題”的好例子。

而好的故事則是一個個問題的丟擲，和巧妙的解決，前方一直有個鉤子 勾引讀者往下讀。

書裡的解釋圖是這樣：

讓讀者帶著想要解決疑問的動力一直讀下去。

故事就是：【問題】和【解決】

這時，你會說，這不是廢話嗎！你自以為熟悉了故事寫法，之後容易落入一個不好的怪圈，就是：建立很複雜的設定

於是你給主人公想了很多的背景，回想，過去，想要在故事說解釋清楚你的設定。

但是呢這樣就損失了故事的推進力。

讀者就會不清楚自己為何還要讀你的漫畫。

他沒有疑問，所以也不想要解答了。

你的書就被關上了。

這裡對於新手來說，有幾個點需要注意

解決很微小的問題：建立比如：和老師解釋為何你會遲到？拔出手指裡的倒刺…這種小短篇。不要建立太簡單的難題不要建立太多難題一直記得自己想要解決的問題反過來想想如果不能解決這個問題 會怎樣

熟知這一點，接下來我們講：真實性

真實性 也就是說服力，是把讀者拉進你的漫畫世界的必要能力！

所以，需要擁有“五感”的真實的角色設計了。主角是拿著故事地圖，行走的。

有世界觀，有事件，而主角是拿著路線往前走的媒介

但其實，如果你想不出一個【問題】 也大可不必硬想。想一些你想寫的有趣的片段也可以

比如打鬥戲，戀愛，吵架，反轉等等…

不過，如果你太過在意“有趣的故事” 而花太多精力在寫一個有趣的故事大綱上，則會面臨一個恐怖的境地

這個剪刀男太好玩了

什麼恐怖的境地呢？比如說你想寫一個像克里斯朵夫諾瀾的《盜夢空間》那樣新穎壯闊的世界觀設定，或者蓋裡奇那樣結構精巧的《snatch》，或者奉俊昊那樣的結構完整精緻的劇本的話（先別說新手做不做得到了）你很有可能畫出一副沒有肉的骨架。

但是讀者想要的不是骨架，他們想要吃肉：

肉是什麼呢？

是有趣的對話（比如昆汀）

奇怪的角色（比如獵人裡的西索）

搞笑的打工經驗。

你需要好吃的肉，來保持故事的可讀性

肉呢，就是兩人的羈絆，一個人的求而不得，突然冒出的變態，有意思的兩人吵架……等等。

接下來是創意部分

這裡他推薦了廣告人：詹姆斯韋伯 楊的書：

也就是說，創意就是不同的元素的疊加

這本書教了產出創意的五個步驟：

1. 收集原始素材

2. 放在腦中消化吸收

3.放棄問題， 用潛意識孵化

4. 創意誕生

5. 修正

也就是一個人的頭腦風暴。不要太拘泥於創意的好壞，先想出來再說。大量的發散思維。

接下來綜合一下，改進。

創意都是現世裡存在的，再加上個人的自由組合、新增。

先想出大量的創意，隨後再精心挑選就行了。

這裡老師想出了一個大量生產創意的方法，就是準備一個有很多小方格的本子。先在方格的中央寫上一個創意，隨後發散思維。

這裡就不翻譯了，寫的都是很凌亂的小想法。比如在冰箱裡放一個有一元硬幣的塑膠瓶；吃橘子的時候連皮一起吃；一元硬幣的價值比一元高…………

接下來想一個角色的關係圖：

他們彼此相見的時候是何種心情：

比如jack遇到mary的時候會打他頭，jack遇到花子的時候會害羞不敢問一些問題等等。

還有Tony Buzan的頭腦風暴法。就是先想個主幹的創意，然後像樹枝一樣發散開去

（也就是A4紙創意法）

有幾個大的想法：秘密基地、寶物、放鬆

從這幾個大的枝幹發散出小的枝葉：比如秘密基地，發散出：洞窟、建築物的空隙、紙箱、樹屋……等等

接下來本書又介紹了老師在教課的時候動員學生們做的頭腦風暴：

也就是先一個學生花六分鐘寫一些方塊裡的小創意，六分鐘之後遞給下個學生，讓他幫忙完成：

這種方式能更多的激發思維。

最後是怎樣決定漫畫的標題。

自己瞎想的話很容易土。

書裡介紹了以下幾種方式：

1.名詞的排列。 比如：《紅與黑》《涼宮春日的憂鬱》《道林格雷的肖像》

2. ………是………。 比如：《我的太太17歲》

3. 標題是句子。 《我的妹妹不可能那麼可愛》《因為害怕所以技能都點防禦了》

4. 疑問。 《你的名字》《喪鐘為誰而鳴》

5. 打招呼。《再見吧絕望先生》

6. 有逗號的。 《那一天，機動六課》

7. 有衝擊力的。 《圖書館戰爭》《最終兵器彼女》

接下來就是畫分鏡了

也就是根據不同的章節或者劇情來寫。

寫完大致劇情，就可以分格子，大致決定畫幾格，一般一頁大概有六格（可多可少）決定好每一個格子裡畫什麼，就可以開始分頁數啦。

可以欣賞一下老師的分鏡和完稿：

看到這裡差不多就看完啦。

總之新手就是踏著無數失敗的作品，一步一步往上成長的：

無論自己畫的有多爛，先畫完，下一個作品才能進步～～

當然可以啦！

畫畫有時是天賦，但這個天賦有不同的細分部分。

那就是，即使是再厲害的的大師，也不每個部分都能做到最好。只不過大家都在不斷地練習與嘗試。

如果你自己評價現在的你是名“手殘黨”，那你得要先了解，你在哪些版塊“手殘”。有些版塊的“手殘”容易從練習中日益脫殘，有些板塊的“手殘”，即使練習也不一定能脫。

1.造型能力手殘黨

造型通常被認為是畫畫的第一步。如果能起稿子都起不了，那麼後面的就不用做了。不過這時，你可以去嘗試一下，你是畫直線容易點還是曲線容易點，是畫正方體厲害還是球體厲害。如果你對曲線和球體有感覺，你可以從嘗試畫一些萌萌噠的簡筆漫畫入手。如果你是對直線和正方體有感覺，可以從嘗試畫一些手腳、面部、髮型、場景的一角等的區域性入手。切記，不要畫大大的，完整的畫。

2.配色能力手殘黨

配色這個方面算是天生的能力，後天補救需要記憶能力。嘗試用網上能搜到的配色方案來練習。重要的是，最好是透過軟體來練習上色，這樣對色感的提高效率快。在網上下載一些如秘密花園類的圖，或者一些已經勾好線的動漫圖，之後用cdr或者ai來練習。這樣比起用sai或者ps，甚至顏料手繪你所得到的反饋快得多。多練習，練熟了你對不同色相、飽和度、明暗……等的配搭，儘量記著多種你嘗試過的成功配色。還有一個小貼士：你可以偏好幾種配色方案，無論畫什麼，都用上試試。

3.構圖能力手殘黨

這個可以去參考攝影教材，和攝影的構圖攻略，同樣也是一種記憶的練習。對於畫的不同分鏡需求，都可以找一些攝影作品來參考構圖。這樣不僅出錯率低，而且往往會給你在成圖時，一種“大師級”的成就感。小貼士：攝影圖有時候廣角太強，可以適當找一些廣角不太過的來參考。如果碰到需要增加景深的構圖，也可以先用ps來變形一下圖片，再繼續參考使用。

4.風格能力手殘黨

風格是一種慣手的表現。當你發現自己需要建立自己都風格的時候，估計你已經不是“手殘黨”。

5.創作能力手殘黨

天下文章一大抄！我不是要你去copy別人的作品，但不斷地看其他作品，收集參考素材是學習的第一步！必須要有一定的“文獻”閱讀量，才能寫出好文章。畫畫也是一樣，看多了才有感覺。臨摹更是入門！不同型別的分鏡，都需要經常練習臨摹。開始的時候，即使是做個表情包，也需要參考！

6.臨摹能力手殘黨

臨摹能力不行的朋友，我會建議他們用複製臺和鉛筆來臨摹，之後用勾線筆或者秀麗筆，在臨摹的鉛筆稿上再勾一次。不過臨摹的物件最好不是動漫，先是臨摹真人或現實的照片，這樣對提升臨摹能力和造型能力有獨到的效用。

7.軟體手殘黨

學學學！練練練！來到這個階段，手殘黨可以選擇自己覺得容易上手的軟體來學和做作業，做創作。同一幅手繪的作品，嘗試用不同的軟體來數碼化，勾線上色做效果……

8.市場能力手殘黨

給自己一份規劃，你什麼都可以做到

包括漫畫，多數領域的創作過程可以歸納為“對審美的執行”。 審美決定了作者的作品風格和方向。沒有優劣之分，只有喜好的不同。執行力決定了是否可以將自己的審美表達出來，以及貼切的程度。這兩者的關係可以對照於“學而不思則惘，思而不學則怠”。關鍵詞替換進去就是“畫而不想則惘，想而不畫則怠”。只構思不練習，時間長了會導致知行不合一。只畫畫不反思，作品到了後期容易出現問題。而開始創作後，就要邊畫邊想了。這是個重複判斷的過程，以你的審美預期來判斷作品畫面/人物/情節，並加以調整。劇情走向是喜劇還是悲劇？是悲-喜-悲，還是喜-悲-喜？ 主角的行動/選擇是否符合他的設定？是否出現了連續太多的特寫？這根線拉的直不直？這一話的劇情是否有些拖沓，或者進展太快？等等。

除了“執行”和“審美”這兩個核心點，剩下就是比較基礎和通用的技能了。以下內容比較適合初學者，有基礎的人可以跳過。漫畫創作算是自由/半自由職業的一種，所需技能可以拆分成“基礎”“核心”“通用”。有意向朝這個職業發展的人，可以對照下面的列表，判斷自己的長短板，鞏固已經掌握的，強化不足的部分。

如果希望長期以漫畫為職業，那在這些技巧之上，加一條“持之以恆”。

綜合推薦書目

《理解漫畫》

《製造漫畫》

《重構漫畫》

《手冢治虫原畫的秘密》

《史蒂芬·金談寫作》

《經典人物原型45種》

《危險人格識別術》（幫助塑造角色

《風格感覺》

一起加油