說起“娘娘”孫儷，絕對是一個天賦、努力與運氣並存的演員，回望出道十幾年來的作品，你會發現孫儷的戲路還是比較寬的，而且演技也是越來越成熟。下面我就自己看過的作品發表下自己的見解吧！

再到後來的電影《影》、電視劇《那年花開月正圓》，孫儷的戲路更加的多面化，在其他即將步入中年的女演員正在焦慮無戲可演的時候，孫儷仍然保持著自己每年只接一到兩部戲的節奏，有條不紊地迎接著自己的中年演藝生涯的到來。

孫儷演戲會讓人覺得她不是她自己，而是所演角色，代入感很強。一個好的演員，是把自己的氣息隱藏起來去挖掘去揣摩角色的發光點，從不同的角度將人物的形象最大的飽滿化。當然，要想成為一個好的演員擁有被福斯認可的好演技，需要在福斯能看到的光鮮亮麗的璀璨背後付出特別多的努力，孫儷對自己的要求也是特別嚴格的。是以，孫儷的演技在一步一步穩紮穩打的前進中越來越好，越來越嫻熟，希望她以後的路更寬更廣。

個人覺得，孫儷的演技是隨角色和自身的契合度而變化的，可塑性不是很強吧。《甄嬛傳》是孫儷演技的高峰，甄嬛這個人物加上劇本很適合她，能演出那種嬌羞、溫婉、沉穩和冷靜。並且感情戲處理的很好，比如和果郡王在河邊訣別的那場戲。果郡王說要抱她一下，她的半推半就表達了內心的糾結和不捨。

再說《羋月傳》，年少的活潑倔強她沒有演出來，有些刻意。到後期的女政治家風範，更是表演痕跡過重，沒有一種渾然天成的大氣和睿智，全靠動作和表情來詮釋。同一劇中，劉濤也是如此，她的恨、怒、心機全都是靠吼和誇張的動作表現出來的。也許是從小白兔變身成腹黑寡婦，刺激太大，所以造成人物性格的巨大反差，中間人物沒有情感過渡，覺得好突然。

到了《那年花開月正圓》，前半段，有些俠氣的周瑩完全沒有立起來，需要靠一些特意的動作和表情來表現。到了後來吳聘去世的那段被人稱道的哭戲，我反而覺得無感，哭是哭了，只是情感的表達體現不了，還不如吳老爺在後院的那幾句笑聲更深入人心。

看一下米雪在無問西東中的那段哭戲，不用聲嘶力竭，但是所有的感情都淋漓盡致。

只說代表性的兩部劇； （甄嬛傳）的整部劇可圈可點，孫儷的演技是掌握的進可攻 退可守的～恰到好處！（那年花開月正圓）的演繹，可以說她也是下了大功夫的～但是本人覺得戲過了，看出了浮誇的味道！就比如做菜～食材不錯，那麼廚師的水準很重要，單就她這道菜的火候是過了～應該是導演的問題了。這就是對孫儷演技的實話，不喜勿噴！[靈光一閃]

1、演小姑娘，她身上有少女感。

《甄嬛傳》十七八歲的姑娘，養在深閨不曾在江湖上歷練，一挑眉一眨眼，還是低頭間的含羞帶怯，都拿捏的很到位。到了《那年花開》，她不再是出身名門的大家閨秀，而是從小跑江湖的瘋丫頭。所以她走路痞裡痞氣，瓜子不離手，連腳底板都是戲。

成功升級為皇后，嬛嬛通身散發的威嚴不是面癱臉加上鳳袍就能整出來的。很多網友說，娘娘的犀利全靠妝容在支撐。確實，人靠包裝，華麗的服飾，凶猛的妝容在一定程度上襯托人物身份，符合上位者的氣勢。但如果沒有演技支撐，就會變成小孩偷穿大人衣服了。

同樣是哭戲，演繹出悲傷、委屈、害怕、欣喜、無奈、默然等各種情緒，就很考驗功力。《羋月傳》孫儷隨時隨地都能哭出來，印象最深刻的是在《甄嬛傳》，沒有多餘的動作，一閉眼淚水滑落，皺眉仰頭，無需大喊大叫，母親痛失孩子的悲傷足以感染每位觀眾。然後就是在《那年花開》，吳聘下葬那場，不再剋制，她哭到撕心裂肺，誰都不願相信吳公子已逝去。