一、主要是大部分觀眾都沒怎麼看過類似的題材，都比較有吸引力，容易引起觀眾的好奇心，題材本來就是一個亮點，顯得獨樹一幟，讓人耳目一新！

二、除了吃人這個表層亮點外，也反應出了人與其它物種的關係和人類倫理法律問題，處於食物鏈頂端的人成為了食物，非常容易引起觀眾深思，起到一種震撼的效果！

三、容易表達一些看似有深度的思考，動畫情節赤裸裸的告訴你世界就是殘酷的，弱肉強食是不會過時的社會法則。

我覺得應該是受日本那位吃人小說作家的影響吧！就是那個富二代叫啥我忘了，從小因為身材矮小，他爸給他送到外國，吃了人。因為家裡有錢，保釋出來後，寫了吃人題材的小說，而且出名了，我覺得應該跟這個有關。

個人看法:因為日本的大部分人壓力比較大，且生活很平淡，可能需要一些暴力，、非人道等等能使個人情緒高漲的一種方式來宣洩自己。

日本動漫的發展大致可以分為四個階段：萌芽期、探索期、成熟期與細化期

萌芽期(1917~1945)

這一時期的動畫還和初期的電影一樣，都是黑白無聲的，多反映軍國主義題材。

探索期(1946~1973)

隨著日本的戰敗，許多反戰題材，對於戰爭的思考的動畫應運而生

成熟期(1974~1989)

這一時期日本湧現出大批科幻機械類動畫，隨著社會程序的加快，各種技術的進步，人們把漫畫與動畫結合在一起，創造了動漫。宮崎駿式的《風之谷》，《千與千尋》也在這一時期誕生。

細化期(1990~現在)

在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，為滿足人們日益增長的需求，各型別、針對不同人群的動漫就誕生了，動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。動畫的商業元素更加濃重，有部分作品以其獨特的脫離現實、荒誕等特點來吸引民眾的喜愛，在加上日本人獨特的性格，有些是我們華人理接不了的，就有各種型別、題材的動漫冒出，所以就有了如標題所描述的動漫。

其一，大部分淺層觀眾都沒怎麼看過類似的題材。過去和現在，電視電影等各種影視作品，還有文學作品，絕大部分都不會涉及到“吃人”的話題。吃人漫畫的題材本身就是一個亮點，顯得獨樹一幟，讓人耳目一新。

其二，除去“吃人”這個表象上的亮點，更深層的原因是：一旦漫畫涉及到了“吃人”的話題，一般都會涉及“人與其他物種”的關係，包括人類倫理和法律問題。處於食物鏈頂端的人成為了食物，而捕食者（寄生獸和食屍鬼）不過是為了生存而捕食人類，邏輯上似乎與人類食用其他動物無異，為了生存而捕食另一個物種有錯嗎？這一點是我們平時不會考慮的問題，一旦有人提出來，非常容易引起觀眾的思考，起到一種震撼的效果。例如進擊的巨人就涉及到人類統治階級的懦弱性、人類甘於被囚禁的奴性等話題，深挖一下還有不少人們平時想不到的觀點會出現。

其三，漫畫中很容易表達一些看似蠻有深度的思考。不過如果你看的同類型漫畫多了，或者對這種思考早已有自己的答案，也不會覺得有什麼大不了的，但是這在看慣了低齡向中國產動漫和崇尚積極向上主題的美國動漫的觀眾眼中，亮點簡直爆表。具體可以分為兩方面來說：

一方面，社會觀方面，這些吃人漫畫展示了與“世界是美好的”這類生活中常宣揚的論調完全相反的舞臺和故事，赤裸裸地告訴你世界就是殘酷的，弱肉強食是不會過時的社會法則，想生存，想獲得什麼，想說服別人，那就要用實力說話。社會觀上的巨大反差，容易給人一種開啟新世界的大門的感覺。

另一方面，善惡觀方面，中國青少年觀眾常接觸的是絕對善惡觀，善就是善，惡人生來就是窮兇極惡。但是許多日本漫畫，都會表達出 “善惡並不是絕對的，人處在善惡的界限上，在特定的條件下可能是善，在另一個條件下也會毫不猶豫的成為惡” 和 “惡人原本不是惡人，是社會的犧牲品，或者只是用錯誤的手段去追求正確的夢想” 這種善惡觀，給未曾接觸過這種善惡觀的觀眾帶來極大衝擊。這就很吸引人了，會給人一種似乎作品很有深度的錯覺。

來了來了~

日本動漫之所以會這麼強大，主要是因為日本動漫能詮釋人物性格和現實，不但美好的一面，還有人類的陰暗面（這要是擱咱國家可能會被禁）

像伊藤潤二的漫畫，對於人物的性格，還有貪婪、慾望就刻畫得很形象。

“吃人”這個表象上的亮點，更深層的原因是：一旦動畫涉及到了“吃人”的話題，一般都會涉及“人與其他物種”的關係，包括人類倫理和法律問題。處於食物鏈頂端的人成為了食物，而捕食者（寄生獸和食屍鬼）不過是為了生存而捕食人類，邏輯上似乎與人類食用其他動物無異，為了生存而捕食另一個物種有錯嗎？這一點是我們平時不會考慮的問題，一旦有人提出來，非常容易引起觀眾的思考，起到一種震撼的效果。進擊的巨人又涉及到人類統治階級的懦弱性、人類甘於被囚禁的奴性等話題，深挖一下還有不少人們平時想不到的觀點會出現。

其實這些動畫中很容易表達一些看似蠻有深度的思考。不過如果你看的同類型動畫多了，或者對這種思考早已有自己的答案，也不會覺得有什麼大不了的，但是這在看慣了低齡向中國產動漫和崇尚積極向上主題的美國動畫的觀眾眼中，亮點簡直爆表。具體可以分為兩方面來說：

一方面，社會觀方面，這些吃人動畫展示了與“世界是美好的”這類生活中常宣揚的論調完全相反的舞臺和故事，赤裸裸地告訴你世界就是殘酷的，弱肉強食是不會過時的社會法則，想生存，想獲得什麼，想說服別人，那就要用實力說話。社會觀上的巨大反差，容易給人一種開啟新世界的大門的感覺。

另一方面，善惡觀方面，中國青少年觀眾常接觸的是絕對善惡觀，善就是善，惡人生來就是窮兇極惡。但是許多日本動畫，都會表達出 “善惡並不是絕對的，人處在善惡的界限上，在特定的條件下可能是善，在另一個條件下也會毫不猶豫的成為惡” 和 “惡人原本不是惡人，是社會的犧牲品，或者只是用錯誤的手段去追求正確的夢想” 這種善惡觀，給未曾接觸過這種善惡觀的觀眾帶來極大衝擊。這就很吸引人了，會給人一種似乎作品很有深度的錯覺。

這種善惡觀在日本動畫中很常見，但是往往侷限於一些閱番量大的動畫觀眾之間，大部分人接觸不到。一旦出現像進擊的巨人這種現象級的大熱作品，直接衝出小圈子，走向大眾，那麼火起來也不足為奇。這也是看番多的人，對以吃人動漫為代表的許多大熱作品評價，經常跟它們的人氣不怎麼吻合的重要原因之一。因為其實類似題材的日本動畫劇本，翻來覆去講的就是那麼些東西，換湯不換藥，看多了自然就審美疲勞，見怪不怪了。

而在題目中提到的幾部吃人動畫，除了食屍鬼，本身的製作都算良心，音樂，劇情，畫面，人設都有看點。進擊的巨人大量採用3D與作畫結合的技術，外加立體機動裝置這種神奇的設定加分，做出來的畫面特效簡直讓人眼花繚亂。劇情也很緊湊，配上令人精神緊張的音樂，使觀眾感到身臨其境，容易有一種“燒腦”的感覺，引人入勝是理所當然的。

“人吃人”這個現象存在千年都不止了。

本質是同類相殘。

在猿人稱霸陸地的時候，吃其他部落種族的猿人都不是啥稀罕事。並且那時候對於“吃人”還沒有附加那麼多“內涵”。

隨著人類進化，情感也不斷得到進化，對於“吃人”的理解也越發豐富。

1，無論精神還是物質，絕大多數人對於一般情況下的“人吃人”是絕對性反對的。

2，物質層面：

（1）有個變態殺人犯在自身豐衣足食的情況下，惡意殺死少女並作為食物收藏

（2）1942，河南難民裡面，父母把自己大腿的肉割下來給自己孩子食用

（3）飛機事故，飛機在荒郊野外的雪山裡，倖存者靠吃空難遇難者的遺體活著等到了救援隊的到來

（4）有個法醫喜歡把無人認領的屍體的一部分肉割下來料理一下，作為自己的業餘愛好

精神層面：

（1）魯迅的《狂人日記》

（2）校園欺凌，被欺凌者自殺

。。。。。。

物質層面，大眾對於“人吃人”的現象反饋是很直接的，因為“吃人肉”這個行為是有直接物質證據的。但是我舉的那些例子，你覺得道德層面都是一個性質嗎？

精神層面，更需要仔細判斷。

“吃人”不是“日漫”特屬的。這個你多看看其他書籍與電影就能發現更多更重口味的“同類相殘”案例。

至於引用，要麼是《米諾陶斯之盤》那種富含哲理的辯論，要麼就是《東京喰種》那種單純的獵奇。

所以別一概而論就行。